舞蹈

(共61张PPT)
第四讲 舞蹈音乐
主讲：范琳琳
概
述
首先，在传统艺术文化层面，民间舞蹈音乐区别于专业舞蹈音乐，具有明确的民间艺术或民俗文化属性。
其次，在传统艺术文化层面，具有时间艺术性质的民间舞蹈音乐与兼具时、空艺术性质的民间舞蹈关系密切，它与戏曲、说唱等体裁一样，具有综合性传统艺术特征。
再者，在传统音乐文化层面，民间歌舞音乐中常常同时兼容了其他传统音乐类型的成分，而具有综合性音乐体裁特征。
舞蹈音乐内部又可分离出：民歌性质的舞歌、器乐性质的舞乐和戏曲音乐性质的戏腔等体裁因素。
舞
蹈
音
乐
的
界
定
中国民间舞蹈音乐是一种相对于专业舞蹈音乐而言，形成并流传于民间，综合民歌、器乐、说唱和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合的传统音乐体裁形式。它产生于中国56个民族的历史长河与社会生活实践中，与各种民俗文化相依共存，起到传承传统民族文化、为各民族人民提供审美、娱乐精神食粮作用。
舞
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音
乐
历
史
沿
革
（一）远古时期的原始乐舞
《山海经》“帝俊有子八人，始为歌舞。”
据古代文献记载，《葛天氏之乐》含有“三人操牛尾，投足”而跳的舞蹈和“歌八阙”两种艺术形式在内。
（二）夏商周三代的民间舞蹈音乐
一方面，民间的祠神歌舞仍然繁盛，凡祭祀、占卜问神都要跳巫、觋之巫；另一方面，民间祭祀乐舞逐渐进入宫廷和上流社会，成为后世“雅乐”的先声。
（三）汉魏至唐宋时期的民间舞蹈音乐
汉魏之际，凡中原汉族和各别边疆少数民族的民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武术、滑稽表演等，皆称为“散乐”、“百戏”或“角抵戏”，多采用一种大型综合串演形式。
（四）元明清时期的民间舞蹈音乐
舞
蹈
音
乐
的
类
别
与
艺
术
特
征
中国民间舞蹈音乐如今较多使用两种划分方式：
一种是从音乐本体角度划分为声乐（舞歌）、器乐（舞乐）两大类，或者再加上综合歌舞大曲，形成三类；另一种是以不同的音乐文化风格圈或音乐文化风格区为背景，以民间原发性舞种或“舞种群落”的传播和分布为依据，讲中国民间舞蹈音乐按乐系、乐族和乐种等不同层次进行划分。
舞
蹈
音
乐
的
类
别
与
艺
术
特
征
一、声乐类歌舞音乐
声乐类民间歌舞音乐，即采用歌唱方式来表现民间舞蹈的内容情绪，并与舞蹈配合出现的民间音乐形式，又称为舞歌。
（一）采茶舞歌
1、采茶舞溯源
采茶歌舞普遍流传于浙江、
江西、安徽、福建、广西、
广东、湖南、湖北等著名
采茶省区。
2、采茶音乐
（1）采茶家族、采茶歌舞产生和主要流行于我国东南地区，在全国各地的采茶音乐中，存在着一个由同一曲调母体繁衍而成的庞大的“采茶家族”，此“母曲”即江西于都的《采茶谣》
（2）“采茶家支”——桂南采茶
流行与广西的民间歌舞，有一百多年的历史，最初为人们在日常劳动生活中唱的“采茶歌”，后来发展为表演性歌舞，并出现了演唱历史故事和民间传说的叙事性内容。
欣赏：《采茶歌》
歌舞表演主要采用“茶腔”和“茶插”两类曲调因素。
“茶插”：民间叫法，即在固定的“茶腔”中间随意插入对比材料的意思。
“茶腔”以载歌载舞表演为主；“茶插”以小场演唱为主。
（二）花鼓调
花鼓舞流行与我国、山东、南方的安徽、浙江、江苏等汉族地区，在湖南、湖北、山西、陕西等省也有分布。
狭义是指以安徽凤阳花鼓为代表的，手持、身背花鼓自击，载歌载舞表演的一类民间歌舞；广义则包括流行与南方的安徽花鼓灯、湖南地花鼓等表演性歌舞以及江西的夹湖花鼓等小型歌舞综合表演。
1、花鼓灯的溯源
2、表演形式
常采用两人对舞的形式表演，一般为一男一女，男持小镗锣，女挎小花鼓，边歌边击，相对而舞。
3、花鼓音乐
花鼓调《凤阳花鼓》，又称为《凤阳歌》
（三）二人台
1、二人台的溯源
一种主要流传与内蒙、陕北、河北部分地区，兼具民间歌舞和戏曲特真的地方民间艺术，与“秧歌”有密切滚系，其音乐唱腔一部分来源与蒙、汉两族民歌，另一部分则来源于晋北传入当地的丝弦小唱“打坐腔”。
2、表演形式
演员仅一旦一丑，旦持手绢、折扇，着凤冠和红绿衫裙；丑拿霸王鞭和折扇，戴毡帽，穿大襟黑衫，“二人台”因此而得名
3、二人台唱腔
可分为声乐唱腔与器乐牌子曲两类，唱腔用于剧情表演、歌舞表演和小曲清唱，可分为戏剧性唱腔、舞歌和小曲三类。
（1）戏腔
较具有代表性的一类，包括慢二流水、快二流水等成套板式的唱段。
“红不红要看《金钱》打得怎样，好不好听要看《西口》走得如何”
（2）舞歌
有一部分舞蹈韵律性较强的曲调类型，通常用于边歌边舞的表演。
（3）小曲
二人台中演唱的小曲，大部分原为当地民歌小调。
（四）佤族玩调
流传与云南省沧源县佤族地区，由妇女、儿童跳唱的风习性多声部舞歌，也称玩耍调。有跳调和唱调两种。
佤族玩调的基本表演特点是歌、舞结合，以唱为主。
1、舞种特点及表演形式
（1）分排唱
（2）绕圈唱
2、音乐特点
采用轮唱、一领众和、齐唱等演唱方式。
（五）舞歌的一般音乐特征
1、体裁分类
（1）小调
①小调，在地域性民歌的基础上，融汇吸收了外来的民歌、舞歌和戏曲、曲艺音乐因素之后发展演化而成。
②时调小曲，多为明清以来广泛流传的传统民歌。
③谣曲，比小调形式更为简朴、较少加工雕琢。
（2）吟诵调
主要是指那些“风俗性和史诗性”的曲调类型，可分为“神歌”和“古歌”，均属于礼俗性歌舞音乐范畴。
（3）儿歌
各民族地区都有分布，一般曲调短小简朴、内容浅显自然、情绪活泼、单纯，节奏较随意
（4）多声部舞歌
（5）戏腔
一些兼具歌舞与戏曲特征的歌舞小戏里存在着初具板腔体音乐特点的戏剧性唱腔。
2、音乐结构
（1）单一性音乐结构
①单一乐句复叙体乐段
②对应性乐段
③起、承、转、合乐段
④二段体
（2）繁复性音乐结构
①联曲体
②板腔体
③综合体
3、音节调式
（1）四声音节调式
（2）五声音阶调式
（3）七声音节调式
4、节奏节拍
（1）节奏
汉族舞歌一般节奏较平稳、有序、规范而形态多样；少数民族舞歌多具民族、地域性特点
（2）节拍
各族歌舞音乐中主要是4／4、3／4
2／4等常规节拍。
5、织体声部
（1）单声部织体
①同声齐唱
②混声齐唱
③对唱
④一领众和
（2）多声部织体
二、器乐类歌舞音乐
（一）花鼓灯
花鼓灯：一种南方汉族歌舞，主要流行于安徽怀远、凤台等县。每年春节至元宵节灯会期间，花鼓灯是必不可少的表演节目。
据民间口碑资料，早在清光绪以前，花鼓灯就已形成了一套较完整的表演形式，有了较丰富的音乐和舞蹈。
1、灯班组织
灯班的角色，男角统称“鼓架子”，女角统称“兰花”或“包头”。每“灯班”都有专门的锣鼓乐伴奏乐队。
2、表演形式
（1）开场表演
又可分为“上灯场”和“舞岔伞”等程序。
（2）大场
又称“乱场”，为花鼓灯的主体。
（3）转场
为大场和小场之间的过渡和衔接部分。
（4）小场
有“小花场”、“双花场”等不同节目，系由2、3人表演的情节舞蹈。
（5）盘鼓
可分为地盘鼓、中盘鼓和上盘鼓。
（6）后场
属小歌舞剧部分，曲调为山歌和地方小调形成的“花鼓歌”。
3、花鼓灯器乐曲
花鼓灯音乐可分为花鼓歌和器乐曲两个部分。
花鼓灯的器乐曲以锣鼓为主，吹管乐为辅。
花鼓灯乐器三大件：“花鼓、大锣、大钹”
（二）秧歌
汉族歌舞的主要形式之一，根据记载，秧歌始于“南宋灯宵之村田乐”。
有狭义与广义之分，狭义的秧歌专指俗称为“地秧歌”和“高跷”的两类节目。
广义的“秧歌”主要分两类：一类指民间节庆集会时，可穿插或同时表演的各种歌舞节目等；（如《旱船》、《龙灯》）另一类指某些在秧歌基础上向戏曲、曲艺过渡的艺术类型。（如二人台、二人转）
1、秧歌的溯源
（清）吴锡麟《新年杂咏抄》：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。……”
认为，南宋歌舞《村田乐》是秧歌的早期形式。
2、器乐类秧歌音乐
秧歌音乐也可分为器乐与声乐两类。一般情况下，器乐主要用于大场舞蹈，声乐主要用于小场的民歌与小戏的演唱。
（三）芦笙舞
是一种主要分布在我国西南部、中南部的少数民族歌舞，可分为芦笙舞和葫芦笙两大类。
其中芦笙舞主要分布在贵州、广西和湖南等省的苗族和壮侗语族诸民族中；葫芦笙舞主要分布在云南、四川等省的藏缅语族彝族支各民族里。
1、芦笙舞的溯源
唐代，樊绰《蛮书》说：“少年子弟暮夜游行闾巷，吹葫芦笙，或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相招乎。”
2、芦笙舞的形制、组合及表演形式
芦笙采用竹、木所制，由笙斗、簧片和共鸣器几个部分组成。
演奏形式约分为四种：独奏、对芦笙、套芦笙、芒筒芦笙
表演形式上存在着一定的民族和地域性差别。（苗族）
（1）芦笙排舞
（2）芦笙队舞
（3）踩芦笙
（4）双人舞与单人舞
3、芦笙舞音乐
（1）体裁类型
芦笙音乐可分为舞曲、礼乐、叙事曲和吹歌四类。
（2）织体类型
①单旋律型
②主调型
③复调型
（3）曲式结构
乐段：三截式、展衍式、带变奏的反复
组曲：变奏体组曲、循环体组曲
（四）舞乐的一般音乐特征
舞乐主要是指民间歌舞中的器乐伴奏音乐。
1、体裁分类
（1）打击乐
鼓、锣、钹三大件为主的乐队组合方式。
（2）吹管乐、吹打乐
仅以吹管乐伴奏的舞乐多见于南方少数民族。
（3）弹拨乐、拉弦乐
仅采用弹拨乐器的乐舞，也以南方少数民族较为多见。
（4）乐队合奏
由不同性质乐器组合演奏的舞乐体裁课件于许多民族。
2、音乐结构
（1）变奏体
由主题部分与数个变奏部分组合而成，以器乐化的舞曲居多。其一，变奏体，主题与变奏连续演奏、一气呵成，具有独立乐曲结构特征。其二，变奏组曲，即不同段落之间虽有主题与变奏关系，但各自具有一定的独立性。
（2）回旋体
即以一个核心曲调为中心，与若干具有相对独立意义的曲调穿插交替两次以上而形成的歌舞音乐体裁。
（3）联曲体
即按内容需要或按一定的传统格式，将两首或两首以上的曲调联缀演奏的舞乐体裁。
3、节奏鼓点
鼓子秧歌的锣鼓乐分为：大锣鼓、小锣鼓和大、小锣鼓合奏三类。
大锣鼓由大鼓、大锣、大钹等组成。
小锣鼓包括鼓、锣、钹、小镲、手锣。
4、织体类型
（1）主调织体
（2）复调织体
（3）混合音响织体
三、综合类型舞蹈音乐
1、单一结构型
2、复杂结构型
（一）藏族囊玛
藏族的一种民间舞蹈艺术品种，一度受到藏族知识分子和歌舞艺人加工、规范后，被藏族封建贵族纳入宫廷，后又重性散步于民间。
“囊玛”是藏语的译音，原意是“里面”、“屋里”，也有人解释为“集中”。
1、囊玛的溯源
2、囊玛音乐
囊玛音乐由中速的器乐前奏、慢板歌曲乐段、快板舞曲乐段三部分组成，具有定型性、程式性较强的音乐和表演程序结构。
囊玛音乐一般由笛子、扎木聂琴、扬琴、京胡、特琴、根卡、串铃等七件乐器组成的乐队演奏。
（二）象脚鼓舞
流传在云南省的一种傣族歌舞，采用象脚鼓、铓锣和钹伴奏。五点钟，带有舞歌与打击乐曲循环交替出现，歌时不舞（奏）、舞（奏）时不歌的表演形式特征，又可分为象脚鼓舞、跟鼓舞、孔雀舞、十二马舞等多种类型。
1、象脚鼓舞的溯源
2、音乐特征
3、傣族《跟鼓调》
是“做摆”（集会）时贺客队伍以歌舞酬谢、恭贺族人所唱的祝颂调，傣族称为“喊半光”。
（三）维吾尔族木卡姆歌舞
木卡姆是流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌、舞、乐三者组合而成。
1、木卡姆溯源
一种观点认为：“木卡姆”一词源于木卡姆为古龟兹语，意为“大曲”。也有人认为阿拉伯语“玛卡姆”的音转，作为一般音乐用语有“声音”之意，作为音乐术语，则有“特定的调式，旋律的模式及其即兴演唱”。
2、木卡姆音乐
木卡姆音乐的两种歌舞组曲结构形式：
其一是像十二木卡姆第一部分的歌舞组曲和第三部分麦西热普那样作为大型声乐、器乐套曲的一个组成部分；其二是像多朗木卡姆那样，其自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。
（1）结构特征
十二木卡姆是十二套歌舞音乐的总称，每套木卡姆包括三个部分：
琼拉克曼：原意即“大曲”，由七、八首歌舞组成，歌曲之间有大段的器乐间奏曲。
达斯坦：原意为“抒情诗歌”，由三至五首节拍与速度不同的叙事抒情歌曲组成。插有间奏曲
排列顺序：第一达斯坦……间奏曲——第二达斯坦……间奏曲……
“麦西热普”：原意为“欢乐的晚会”，由三至六首节拍不同的舞蹈组成，没有间奏，甚至没有长于一个乐节的过门。
（2）唱词
木卡姆的唱词是一些内容不相关连的诗歌连缀起来的。
（3）音阶调式
以自然七声音阶为主，兼有五声、六声音阶。
（4）伴奏乐器
沙塔尔、弹波尔、独它尔、手鼓、热瓦普等。
思
考
题
我国民间舞蹈音乐的艺术特点
民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系。(共23张PPT)
：
何谓舞蹈？
舞蹈是一种用人的身体作为
表现工具，以人体的动作作为
主要的表现手段，组织成一种
“无声语言”来表达人的思想感
情，并给人们美的观赏。空间
时间、动作力度这三个因素合
在一起，便形成舞蹈艺术的形
式特征。
什么是舞剧？
是一种以舞蹈为表现手
段，综合音乐、美术、文
学等艺术形式，表现特定
的人物和一定戏剧情节的
舞台表演艺术。
舞剧《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦
煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。该剧
在我国民族舞剧史上具有较高的文化艺术价值。
舞剧音乐与舞蹈的关系：
舞蹈是音乐的表现形式，
音乐是舞蹈的灵魂！
舞蹈种类：
民间舞、古典舞、
芭蕾舞、现代舞、
国标舞、劲舞等。
古典舞：从古代流传下来具有典范性和古典风格的传统舞蹈 .
民间舞:我国民间舞蹈大多数是和民歌相结合，采取载歌载舞的形式，因此也叫歌舞。民间舞 具有鲜明的民族风格和地方特色，广泛流传于民间的舞蹈形式。
现代舞 :摆脱古典芭蕾的程式和束缚，强调以自然的舞蹈动作，自由地表现感情和生活的舞蹈。
请说出音乐在舞蹈中的作用？
塑造人物性格、描绘景色、
表达情感及故事情节等。
（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛 ． 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
（二）舞蹈创作要对照音乐来进行。
（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务 ．(共95张PPT)
第三节 民族舞蹈欣赏
第一课 蒙古族舞蹈
蒙古族舞蹈包括两大类：宗教习俗舞蹈 和节日庆典舞蹈
代表性的舞蹈
安代舞：宗教舞蹈，主要特点是载歌载舞，舞蹈有热烈奔放、粗放豪健德风格，舞蹈动作主要由“踏足”、“顿足”、“甩巾”以及圆圈队形组成。
筷子舞：因舞者手执筷子相互敲击而得名。基本动作主要有：摊掌击筷、接掌击筷、点步击筷、便步击筷、掖腿击筷、端腿击筷等。
安代
代表性的舞蹈
盅碗舞：是蒙古族最具代表性、表演性很强得群众娱乐性舞蹈。
浩德格沁舞：是舞蹈、音乐、韵白综合为一体，表现一定情节内容得宗教习俗舞蹈。
娜诺.卡吉德玛：是民间藏传佛教密宗祭神舞蹈。
盅碗舞
蒙古族舞蹈的风格与特点
蒙古族的舞蹈腿部和脚部动作比较少，上身动作比较多，尤其以肩部、背部、臂部、腕部动作为最多。
蒙古族自古以来喜爱蓝天中的雄鹰、草原上的骏马以及高飞的大雁和天鹅
双肩的不同动作表现牧民骑在马上的各种姿态，用双肩的绕大八字和双肩以及上身的各种舞姿形态模拟雄鹰展翅、大雁高飞、天鹅拍翅等优美形象。
生活气息浓郁的劳动舞蹈，如挤奶舞、顶碗舞、筷子舞等带有明显的游牧民族的性格特征。
蒙古族舞蹈名作赏析
《鄂尔多斯》
编导：贾作光
《盅腕舞》
编导：贾作光
《蒙古人》
第二课 藏族舞蹈
我校艺术团舞蹈队演出的《溜溜的康定、溜溜的情》
藏族男子 藏族妇女 民间舞蹈
节日的盛装
藏族舞蹈的种类
卓果谐：“卓”意为牧区或牧民，“果谐”意为圆圈舞蹈，“卓果谐”就是牧民的围圆歌舞。一般在赛马节上表演。
果谐：即圆圈舞蹈，也称“农民舞蹈”，应为它的舞蹈动作形式和农业生产劳动紧密相连。表演时间没有严格的规定。
谐钦：“谐”为歌舞，“钦”为大，“谐钦”是指在大场合表演的歌舞。一般在结婚庆典、寺院活动、官员迁升、藏历初一时表演
藏族舞蹈的种类
谐：又称“弦子”，是因为有拉弦乐器伴奏而得名。表演时间一般在藏历初三和赛马会，人们自发组织表演的自娱性舞蹈。
卓：流传于西藏山南、拉萨、日咯则等地区的腰鼓舞。只为迎接达赖喇嘛、班禅大师时表演。
弦子 卓舞
藏族舞蹈的种类
宣：藏族传统女子舞蹈。常与宗教舞蹈羌姆和宫廷舞蹈嘎尔穿插在一起表演。一般在藏历新年的时候表演。
羌姆：为西藏宗教舞蹈。“羌姆”原为西藏语中的动词，意为跳舞。后来学者把它译成“法舞”、“跳神舞”。
嘎尔：礼仪性男子抒情舞蹈，在庆典祭日演出，不能随便在其它场合演出。
羌姆
（法舞、跳神舞）
藏族舞蹈的种类
廊孜：“廊”藏语牛皮船，“孜”舞蹈，“廊孜”是与渔业生产有关的舞蹈。舞蹈动作多来自与船有关的动作。一般在藏历初三和望果节时演出。
热巴：以鼓舞为主，兼说、唱、谐（弦子）、杂技、气功、短剧的综合性表演。
藏族舞蹈的种类
囊玛：歌颂爱情的歌舞。
堆谢：“堆”指地名，泛指雅鲁藏布江上游一带。堆谢泛指流行于那一带的歌舞。
藏戏舞蹈：分白面具和蓝面具两种，表现内容多为民间传说、佛经故事、历史传说。演出时间严格规定在藏历六月底。
藏族舞蹈的风格
在贡珠.云丹嘉撮《知识总计》中讲到藏族舞蹈表演过程中：“上身动作要象雄狮，腰间动作要显妖媚，四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。全身姿态要柔软，表演表情要傲慢，举止要象流水缓步，膝窝曲节要颤动，脚步要灵活，普遍要求英姿雄壮”。
藏族歌舞分布很广，农区、牧区、林区的不同劳动生活，造就不同的舞蹈风格特色。
藏族舞蹈名作赏析
《酥油飘香》
舞蹈编导：达瓦拉姆
《溜溜的康定、溜溜的情》
舞蹈编导：马东风
第三课 维吾尔族舞蹈
维吾尔族舞蹈的种类
赛乃姆：一词源于阿拉伯语，意为“美女神像”。它是维吾尔族最普遍的一种民间歌舞形式。它广泛流传于天山南北的城镇乡村，深为广大群众所喜爱。在喜庆佳节以及举行婚礼和平常亲友欢聚时，他们都要跳赛乃姆。?
赛乃姆

维吾尔族舞蹈的种类
多朗舞，是维吾尔族历史悠久、形式完整、动作粗犷矫健的一种民间舞蹈，保持着狩猎和战争生活的痕迹，表现了维吾尔族劳动人民英勇善战的性格。这种舞蹈盛行在叶尔羌河畔的麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等地区多朗人中。多朗舞基本上是两人为一的对舞形式，现在保存下来的有四组动作，最后是竞技性的旋转。?
多朗舞
维吾尔族舞蹈的种类
萨玛舞，是维吾尔族劳动人民在过年过节时集体欢跳的一种民间舞，动作朴实有力，主要流行在喀什、莎车一带。
纳孜尔库姆，是别具一格的维吾尔族民间舞蹈，产生于吐鲁番地区，流行于鄯善、托克逊、哈密等地区。是在婚礼、喜庆等日或“麦西莱甫”晚会中最精彩的表演
萨玛舞 纳孜尔库姆
维吾尔族舞蹈的种类
夏地亚纳舞，夏地亚纳，维语意为“欢乐的”，是在节日和盛大集会中的一种维吾尔族民间集体舞蹈，流行于全疆，南疆更为盛行。?
刀郎麦西热浦：“刀郎”指天山以南叶尔羌河流域地区，麦西热浦原是穿流在新疆的河流的名称。在这一地区的麦西热浦中所有的乐曲、乐器、舞蹈、都可以“刀郎”冠之。
刀郎麦西热浦
由我校舞蹈队演出的《少女的春天》
维吾尔族舞蹈的种类
在维吾尔族传统的民间舞蹈里，还有一些是属于带道具的民间舞蹈形式，如“盘子舞”、“萨巴依舞”、“击石舞”等。它们的共同特点是把道具和优美的舞姿融为一体，击打出悦耳动听的声音，增加艺术感染力。
维吾尔族舞蹈的风格
草原风格的舞蹈态势多呈现为：挺胸、抬头、立腰。农耕文化风格的舞蹈动作：柔顺、秀美、平稳、和谐、膝部微颤。西域式的舞蹈风格多体现在：头、肩、腰、臂、脚都有动作以及各种面部表情与眼神动作，舞蹈注重旋转、下侧腰等技巧。三种风格共同形成了维吾尔族舞蹈的总体风格。
维吾尔族舞蹈名作赏析
《顶碗舞》
编导：海力且木.斯地克
第四课 傣族舞蹈
傣族舞蹈的种类
嘎光舞：傣语意“围着鼓跳舞”，“光”即鼓。在德宏、西双版纳、耿马等地区流传。表演形式自由，男女老幼皆可，合着鼓乐声自由起舞，膝部规律地屈伸、颤动，身体前俯、后仰，是民族风格浓郁的自娱性舞蹈，突出傣族舞蹈的“三道弯”“一顺边”特征。有时由三名妇女抬芒执钹，边敲边舞为大家助兴。近年德宏地区兴起“新嘎光”，步法变化多，动作整齐，节奏欢快，颤动与起伏比过去小，群舞中既可双人对舞，又有几种规范的变化，尤为青年人所喜欢。
傣族舞蹈的种类
象脚鼓舞：傣语作“光黑拉”“烦光”。是男子表演的自娱性舞蹈，大型象脚鼓长l.5～2米，小型长1.2米。大型鼓于伴奏，舞者左肩挎大鼓，拳、掌、指轻敲重打，抑扬顿挫形成“鼓语”，边敲、边变换姿势，和舞者相呼应。小型鼓用于鼓舞表演，鼓的尾端系孔雀翎饰物。青年们常挎鼓敲击竞舞，舞蹈动作灵巧、敏捷，表演乐观、风趣。西双版纳还有一种长约80厘米的小型象脚鼓，更便于鼓舞竞技。双人对舞中，以夺得对方的帽子或头巾为胜。
傣族舞蹈的种类
孔雀舞：傣语称“嘎洛拥”“烦哺若”等。是盛大节日和“做摆”(修功德的佛会)时广场表演的道具舞蹈。过去表演者都是男子，头戴佛塔型金冠、慈祥的菩萨面具。表演时将细竹和绸布做成片片羽翼连在一起系于腰间，左右两侧各五片做翅膀，后面三片做尾翼，用绳子分别系在手臂和手腕上操纵。内容多表现孔雀的漫步林间、水边嬉戏、飞跑追逐、展翅飞翔，以及最精彩的开屏抖翅等。有专门表演这种高雅技巧的孔雀舞民间艺人，并形成规范的动作和富有艺术性的程式。
发展变化中的孔雀舞
《云南印象》组图
傣族舞明作赏析
《雀之灵》
编导：杨丽萍 表演：杨丽萍
《水》
编导：刀美兰 表演：刀美兰
《追鱼》
编导：贡吉隆、张斌英
第五课 苗族舞蹈
苗族舞蹈的种类
花鼓舞：最具代表性的鼓舞，它是将一面大鼓倒挂在鼓架上，鼓手在鼓前面边击鼓边舞蹈的民间艺术。花鼓舞在古代苗族人民中间具有神圣的意义，它具有击鼓通神、击鼓谢恩、击鼓祭祀、击鼓祭丰年等作用，也具有凝聚全部族人团结一致共渡难关的作用。
踩堂
苗族舞蹈的种类
芦笙舞：芦笙舞是苗族人民祭祖或节日、喜庆的主要舞蹈之一”。芦笙和芦笙舞，苗家人认为它是始祖母创造出来的，象征苗家人的母亲，它的声音也是母亲的声音。芦笙演奏与芦笙舞的形式可分为吹笙伴舞、吹笙领舞与吹笙自舞。吹笙伴舞及吹笙者不舞或在场中小舞，周围男女群众层层环绕舞蹈；吹笙领舞及吹笙者在前边吹边舞，男女群体结队绕圈踏声舞蹈，场面尉为壮观。
芦笙舞
第六课 彝族舞蹈
我校舞蹈队表演的《红裙》
彝族舞蹈的种类
打歌：“打歌”彝语称“欧克”，是分布最广，影响最大，历史久远的一个舞种。它的起源在民间有多种传说。彝族婚、丧都离不开打歌。彝族的恋爱婚姻比较自由，不少青年男女都是在打歌场上相识而结婚的。打歌少则几十人，多则成千上万人，属于自娱性舞蹈。
巍山打歌
彝族舞蹈的种类
烟盒舞：彝族人民极为喜爱烟盒舞，不论小孩和老人都爱跳。人们说：“听见四弦响，脚杆就发痒”。烟盒舞分正弦（母弦）和杂弦（子弦）两大类。烟盒舞与彝族生活有密切的关系。例如舞蹈中的“斗蹄壳”，明显地摹仿动物斗蹄子而来。
　　“打跳”彝族称“古蔗”，是一种自娱性舞蹈，也是彝族人民最喜爱最普及的群众性舞蹈， 各地区“打跳”的风格有异，在称谓上也有差别，又叫“打歌”、“跳歌”、“叠脚舞”、 “叠左脚”、“左脚舞”、“三跺脚”、“芦笙舞”、“阿垂乐”等等。
烟盒舞
据说，开始跳时没有烟盒，只徒手跳或拍掌。后来，当人们吸烟时，发觉手指弹烟盒，能发出"呱、呱"之声，既可统一舞蹈节奏，又能增添舞蹈的热烈气氛。于是弹起烟盒起舞一直流传至今
彝族舞蹈的种类
阿细跳月：由于多在月光下起舞，因此得名。
阿细跳月
上开始翻地、劳作。为使双脚少受田野上余火的灼烧，便两脚一边不停地跳跃一边进行劳作。后来，人们在这种不停跳跃动态的基础上，又增加了蹬脚和上肢的左右甩摆、击掌，而逐渐形成了今天被人们喜爱的《阿细跳月》
至于阿细人为何在“三步弦”中始终要保持跳跃的舞姿，还有着一段传说。相传很久以前，阿细地区的人们一直过着刀耕火种的奴隶生活。每到播种季节，为了抢时间尽快烧荒、播种，人们等不到烧荒火星的熄灭，就赤着双脚在滚烫的田野
彝族舞蹈的风格
彝族舞蹈受地域经济和传统文化的影响，带有极鲜明的民族特点，其舞蹈动作主要表现在足下，上身动作很少。舞步多以踢踏跺脚为主，还穿插一些撩腿、吸腿、勾腿、打脚等动作。彝族人通过这些动作来表达自己的价值观念、人生态度和内心情感。
彝族舞名作赏析
《小伙.四弦.马缨花》
编导：陶春
《阿嫫惹牛》
编导：马玲
第七课 朝鲜族舞蹈
朝鲜族舞蹈的种类
农乐舞：最有农耕生活特征的传统民间舞蹈，是古代农业丰收后，人们聚集饮酒、歌舞娱乐的遗风。每当夏收农忙时，在劳动的路上，边行进边歌舞，通过歌舞消除疲劳、慰藉辛勤、加强团结和号召人们热爱农耕生活。其中“象帽舞”最有特色，舞者戴特制的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋绕飞舞。手中击打小鼓，头上的长缨不断旋绕，充分表现出朝鲜族劳动人民的乐观精神。
农乐舞《象帽舞》
朝鲜族舞蹈的种类
假面舞：带面具表演的男性舞蹈。据说从中国南部传入，曾为宫廷表演节目。民间流行的假面舞多把唱诵、对话、舞蹈融为一体，分场次表演一些风趣幽默的讽刺故事。
朝鲜族舞蹈的种类
长鼓舞：肩挎长鼓置于胸前敲击表演的舞蹈形式。长鼓原是古代的乐器，后发展为击打表演的圆鼓舞。男女皆可表演，女性用鼓较小，多为单人表演，舞姿优美，在技巧上发挥个人之长。男子多为群舞，动作开拓有力、富有战斗性。鲜族最具代表性的舞蹈
长鼓舞
朝鲜族舞蹈的种类
扇舞：以折扇为道具表演的舞蹈形式。起源于古代朝鲜巫俗活动，原是巫女持绘有“三佛”神像的扇子作法器跳神表演。后来民间艺人把扇面改绘为花卉，又加强舞蹈的动作与造型，逐渐成为独立的舞蹈形式，并由单扇发展为双扇。
朝鲜族舞蹈的种类
顶水舞：因舞者头顶水罐起舞而得名，是朝鲜族女性表演的传统舞蹈。朝鲜族妇女习惯用头部顶着器物行走，在插秧、锄草季节，妇女们常头顶水罐将饮水或米酒等送至田间地头。顶水舞即在这种生活习俗基础上形成，而且一经形成，便在群众中间广泛流传。舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。
朝鲜族舞蹈名作赏析
《长鼓舞》
编导：李仁顺 表演：崔美善(共7张PPT)
现代舞作品欣赏
喜欢现代舞的理由
选择现代舞就是喜欢它的自由
选择现代舞就是喜欢它的快乐—快乐是最重要的
挑战人类肢体极限，标准无他，仅三个字：新、奇、特现代舞主要是和古典芭蕾舞相区分的概念。与古典舞相比，现代舞要表现的题材是现代人的情感和节奏。另外，与现代话剧相比，现代舞没有人物的对话，舞台上没有旁白，观众要自己联系舞台上的每一件道具和舞者的一呼一吸、一举一动去思考。演员的身体语言是整个表演的核心，甚至可以说现代舞和现代话剧的区别就是现代舞不是用语言来表达，而是用身体说话。
以舞蹈代替说话 不可以吗
以表情代替说话 不可以吗
以动作代替说话 不可以吗
不说话——假如说出的是废话，
还是不说话比较好！
一字千金！
不可以吗
舞蹈与生活
我们做一件事，态度最重要，成功与否很大程度上取决于态度，如果认真了，正确看待了，能持之以恒的坚持下去，那么离成功也就不远了。
嘻哈所透发出来的嘻哈的气质，不是一种简单的霸气所能概括的，而是经过了爆发之后收发自如归于平和的一种王者气质。
如果想玩嘻哈，还必须要具备另一个能力，那就是舞蹈，一种不同于民族舞蹈，区别于古典舞，类似于现代舞，却又有独特标志的现代街舞。
现代舞作品赏析一
现代舞作品赏析二
现代舞作品赏析三(共12张PPT)
芭蕾简史
主讲：洪小平 教授
芭 蕾 概 况
芭蕾发展简史
芭蕾基训常用术语
芭蕾发展简史
早期芭蕾
欧洲文艺复兴时期开始，是十五世纪意大利和法国的所有艺术——特别是舞蹈、戏剧、音乐，文学，舞台艺术已不在受宗教观念的控制，事实上是人类精神的创造性表现。
在文艺复兴时期，欧洲所有的皇宫都把舞蹈当作宫廷生活每天的附属品，广泛地接受跳舞，把舞蹈训练当作贵族教育的一部分。此时期的宫廷舞蹈分为两大类——地面舞，即两脚不离开地面；离地舞，既包括各种形式的跳步。舞蹈的派别和表现的形式种类繁多，但缺乏记载。腿的外开越加明显，逐渐演变成古典芭蕾脚步的五各基本位置。毕香圃在1700年正式规定，直到今天，还是所有芭蕾技巧的本质所在。
哪一个国家进行了较深入的思想革命，该国的妇女就先登上历史舞台。 芭蕾乳育（起源）着意大利。
文艺复兴时期的法国被推为芭蕾发展的中心，而意大利被推为歌剧发展之乡。到十八世纪，法国好些出色的舞蹈家进一步发展了芭蕾“内含”，在芭蕾技巧在十分有限的时期，极力推崇其表现力，运用芭蕾作为解释自己、传情达意的工具。
黄金时代
从1830年到1840年，称做芭蕾的“黄金时代”。芭蕾在内容、形式、技巧风格以及舞蹈语汇各方面，连续不断地发生了根本性的变化。
最早运用足尖舞的是在巴黎和俄国，19世纪20年代在意大利得到重大发展，到30年代后，已成为女芭蕾舞蹈家所必具的表现手段了。
在19世纪中、晚期的法国，芭蕾开始走向衰落，然而在俄国，此时的芭蕾得到纵深的发展，且不断聘法国人来指导，故欧化极深。
只有在沙皇统治的俄国，芭蕾保持了它的名望和威望，它坚如磐石地作为贵族制度所培养的装饰品，而且拥有广泛的忠实的观众。
有关芭蕾发展简史基本知识要点
整套芭蕾美学规范及动作术语是用法语来表达。
芭蕾起源于意大利，兴盛与法国，鼎盛于俄罗斯，从俄走向世界。
芭蕾先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国学派。
芭蕾经历了“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”、“当代芭蕾”五大时期。
“浪漫芭蕾”浪漫主义文艺思想发端于18世纪末和19世纪初的巴黎。
西方芭蕾史学家称法国芭蕾大师马里于斯-佩蒂帕（1818-1910）为俄罗斯“古典芭蕾之父”。
第一位在“脚尖上起舞的”芭蕾明星是玛丽-塔里奥妮，于1832年在〈先女〉歌剧中，首次出现了脚尖舞技术。
1661年，由法王路易十四，率先创建了世界上第一座正规的芭蕾教育机构——皇家舞蹈学院。
俄罗斯天才作曲家柴可夫斯基为“古典芭蕾”的辉煌成就体现在他作曲的“三大舞剧”〈天鹅湖〉、〈睡美人〉、〈胡桃夹子〉中。
有关芭蕾基训基本技术知识要点
芭蕾技术分为动态技术和静态技术两大部分。
动态技术又可分为跳、转、跳转结合和连接动作四类。
芭蕾的四大审美原则“开、绷、直、立”。
所谓“开”，指从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称地向外打开。
所谓“立”，是指头颈、躯干和四肢作为一个整体。
“静止动作”是指女舞者在单脚尖上完成的静态平衡动作。如“阿拉贝斯”、“阿提九”、“巴塞”等动作。
安全感、舒适感、自信感和冒险性是“高质量”的芭蕾表演具备的四大方面。
“足尖碎步”是最常见的一种连接动作。
有关芭蕾基本知识要点
练习“擦地”的目的是拉长和强化腿、脚、躯干的肌肉，一增强腿部肌肉的线条美感。
练习“下蹲”是发展腿部的弹性、膝盖的力量，为教难的“下蹲”动作打基础，防止潜在的受伤。
转体的技术包括：地面上双脚支撑和单脚支撑以及空中的各种跳转。
绷脚尖是对芭蕾技术完美性的基本要求。
芭蕾基训常用术语
蹲 Plier
—半蹲 demi-plier
—全蹲 grand-plier
2 —擦地 Tendu
3 —小踢腿 batte
4 —大踢腿 grand battemente
5 —屈伸（主力腿）Fondu
6 —划园 Gambe rond de
7 —控制 Deieboppe
8 —提踵（足尖力）Relever
芭蕾基训常用术语
慢动作 Adage
迎风展翅Arabesque
屈膝后举 Attutude
侧吸腿 Passe(共31张PPT)
体 育 舞 蹈
张燕
体育舞蹈

体育舞蹈也称体育舞蹈运动，俗称跳舞运动。它既不是传统体育的体育，又不是传统舞蹈的舞蹈，而体育与舞蹈的叠加，是舞蹈的运动化，优势运动化的舞蹈。它是一种按国际上规定的规定化标准舞动作进行锻炼和比赛的运动项目。因此，国际上也把国际标准交际舞称为体育舞蹈。体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列。
体育舞蹈系统
摩登舞系列 拉丁舞系列 集体舞系列
华尔兹 伦巴 摩登舞组合
狐步舞 恰恰恰 拉丁舞组合
快步舞 桑巴
维也纳华尔兹 帕索多不列（斗牛舞）
探戈 加依夫（牛仔舞）
体 育 舞 蹈
体育舞蹈的起源与发展
体育舞蹈的特点和价值
摩登舞
拉丁舞
（一） 体育舞蹈的起源与发展
交谊舞的起源，可以追溯到公元10世纪以前，它从古老的民间舞发展演变而成 。
当今，在即将跨入21世纪的年代里，交谊舞有了蓬勃的发展，国际标准交际舞的会员国以达30余国，随着时代的发展和变化，交际舞也在发展和变革。
（二） 体育舞蹈的特点和价值
教 育 性
锻 炼 性
竞 技 性
社 交 性
国 际 性
自 娱 性
娱 人 性
群 众 性
一、 教育性
体育舞蹈的价值和作用，就在于给人以真善美的教育，不断陶冶情操，吸收美的真谛，提高民族的精神文明水平。真：体育舞蹈的真就是真实、真诚、实事求是。舞蹈表演必须在真实的基础上，才能为人所喜爱，亲切感人。善：体育舞蹈仍然继承交际舞交性的特点，它是人际交往、感情交流、沟通心灵的工具，而人际关系的特点是它具有感情基础。美：对于舞蹈家来说，它始终是毕生追求的目的。所以，体育舞蹈之功能，就在于真、善、美的教育，它可以教育人们去追求崇高的思想境界，医治人们心灵上的创伤，提高民族的精神素质。
二、 锻炼性
体育舞蹈是一向很有锻炼价值的全民健、健身、健心运动。它能健美形体、锻炼体魄。
1、健美形体
2、健身
3、健心
1、健美形体
经常参加体育舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐、；使形体符合一定的健美标准。
2、健身
长期从事体育舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间，据体育舞班50名男女学生的心率测定表明，在相对静止状态下，平均每人心率为62次/分。这样心脏就具备了一定的储备功能，使之能适应更大的负担，进而提高了人体的活动能力。
3、健心
人的心理活动的本质是脑对客观事物的反映。当代人们的心理负担过重，就业下岗、考试落榜、升等晋级等一桩桩烦心事情，百感交集，如果焦虑过多，心理冲突过大，往往会引起心理疾病。而跳舞却能使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得心态平衡，保持乐观的心情，以饱满的情绪再度投入紧张的学习和工作。
三、 竞技性
世界冠军对体育舞蹈训练方法的信息反馈表明，体育舞蹈可以作为一种大强度训练法，在美的旋律中进行生物学改造，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，去创造新的世界记录。据50名体育舞蹈班学员的心率测试表明，体育舞蹈与国际上流行的有氧运动、有氧操、有氧舞蹈是有区别的，有氧运动的心率指标一般在125--150次/分，而体育舞蹈中有些舞种的心率指标以超过180次/分，如快步舞、恰恰恰、加依夫等。人体活动的能量代谢以处于无氧代谢状态。所以，体育舞蹈既是一种有氧运动，又是一种无氧运动。
四、 社交性
体育舞蹈仍然继承交谊舞“舞会舞蹈形式”的特征，从而成为社会交际活动的工具。
五、 国际性
舞蹈都具有民族性，而愈是民族化的舞蹈，愈能步入国际舞坛，体育舞蹈的各个舞种起源于世界各国。国际上没有一种统一的语言，而体育舞蹈却是一种国际上通用的“形体语言”是全世界统一标准的舞蹈。
六、 自娱性
舞蹈分类之一，可分为自娱性舞蹈和娱人性舞蹈两类。现代娱乐活动的特点是参与性强，每个人都想亲生参加体育舞蹈活动，而人类本身也就是具有手舞足蹈之本能。
七、 娱人性
当代世界上的思潮趋向是追求平安稳定，通俗文艺朝向高雅文艺发展，体育舞蹈由自娱性向娱人性发展，并以它相对稳定的高雅文明形态步入世界舞坛。在国际性文艺节的舞台上，就有体育舞蹈表演，在电视节目中也有体育舞蹈欣赏。因此，它具有一定的观赏性，娱人性。
八、 群众性
体育舞蹈具有广泛的群众性，它时而以娱乐运动形式出现在娱乐厅，时而以锻炼形式出现在广场、公园、运动场等。这是舞蹈运动意识的萌芽，也是群众性体育舞蹈运动辐射到每一个生活角落的真实写照。
（三）、摩登舞
一、华尔兹简述
二、 狐步舞简述
三、 快步舞简述
四、 维也纳华尔兹简述
五、 探戈简述
一、华尔兹简述
华尔兹来自德文（Walzen），原为“旋转”之意，又译为“圆舞”，它是一种三步舞，通常称“慢三步”，它起源与维也纳，是由奥地利古老的“兰德勒”舞发展而成。18世纪盛行与英国、法国，并逐步形成绅士派的舞步，19世纪已风行于世界各国。华尔兹属旋转型舞步，其特点是舞姿华丽高雅、秀美潇洒、舞步起伏流畅，风格华贵典雅、飘逸舒展，比其它舞步更温文而雅、富于诗情话意，因此华尔兹有“舞中之皇后”的美称。华尔兹舞曲优美、抒情、明朗、动人。节拍是3/4，其节拍速度每分钟30--32小节，三拍子音乐为“蓬嚓嚓”，第一拍是强拍，第二拍是次强拍，第三拍是弱拍。
华尔兹不分快慢步，只分大、小步，练习时可呼“1、2、3”或“蓬、嚓、嚓”，华尔兹起伏明显，舞步升降一般为“降、次升、升”。这样把3个拍子连起来，使3个步子连绵不断，此起彼伏，圆滑飘逸。
二、 狐步舞简述
狐步舞顾名思义是模仿狐狸行走姿态的一种舞步。1913年，美国有一名戏剧演员哈利.福克斯跳出一种步伐流利的舞步，受到观众的热烈欢迎，群呼“福克斯”，由此而的名。1914年福克斯舞步传入英国。狐步舞的风格特点是潇洒、流畅，步幅宽大平滑，步态悠闲遐逸、从容怡适，步伐迂回、圆滑，线路曲折，多变，富于线条美、流动感，宛如行云流水，给人以 一种飘逸超然之美感。狐步舞节拍4/4拍速度为每分钟31小节。舞步分快、慢步，基本节奏为慢、慢、快、快、慢（S、Q、Q、S)。慢步占2拍，快步占1拍。
三、 快步舞简述
1923年快步舞起源于美国。狐步舞流传后，逐渐分为慢、快两种，慢狐步舞就是当今的狐步舞，快狐步舞演变成为快步舞，风行于欧、美各国。快步舞的风格特点是轻快活泼、灵活多变、动作敏捷、活跃动人、技巧性高、节奏性
强、活动量大给人一种愉快、轻盈、优雅、甜美的感觉。快步舞的节拍是4/4拍，速度为每分钟50小节，基本节奏为慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。慢步占用2拍，快步占用1拍。
四、 维也纳华尔兹简述
维也纳华尔兹原名为“维尼斯”华尔兹，由于流行在奥地利的首都维也纳，因此而得名。又因它比一般华尔兹的速度快，故又称“快三步”。维也纳华尔兹的特点是轻快、活泼、流利、奔放。舞动时以连续旋转为主，给人以轻盈、流畅、热烈、愉快之感。维也纳华尔兹的节拍是3/4，速度为每分钟50-——60
小节，基本节奏为“蓬、嚓、嚓”。舞步的跳法基本与华尔兹大同小异，第一拍为大步，第二拍与第三拍跳小步。也有第一拍跳大步，第二拍与第三拍仅跳一小步，还有三拍子“蓬、嚓、嚓” 仅跳一大。
五、 探戈简述
探戈由阿根廷的民间舞隆加演变而成。19世纪中叶传入法国，20世纪初风行欧洲、美洲。探戈舞的风格特点是庄严、豪放、刚劲、平稳、顿促、
高雅、洒脱。探戈舞的节拍为2/4拍，速度为每分钟33——34小节，基本节奏为慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。
（四）、 拉丁舞
一、 仑巴简述
二、 恰恰恰简述
三、 桑巴简述
四、 帕索多不列
五、 加依夫
一、 仑巴简述
仑巴与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系。16世纪随着殖民主义者贩卖黑奴而将非洲舞蹈传入拉丁美洲。因此，古巴就成为仑巴舞的发源地。仑巴舞的特点是音乐上缠绵深情，舞步上婀娜多姿，风格上柔美抒情，是舞蹈充满了浪漫情调,令人陶醉。仑巴的音乐节拍是4/4拍。第四拍是重拍。速度是每分钟27——30小节，舞步的节奏是第一步占1拍，第二步占1拍，第三步占2拍其运步方法与众不同。要“先出胯，后出步”，呼数为“2、3、4、1”。
二、 恰恰恰简述
恰恰恰最早也是由非洲黑人传入拉丁美洲，后来在古巴发展起来，因此恰恰恰和仑巴一样，它们都是起源于古巴。恰恰恰在音乐上热情奔放，舞步上利落花俏，风格上诙谐俏皮。而仑巴在音乐上缠绵深情，舞步上婀娜多姿，风格上柔美抒情。恰恰恰的音乐节拍是4/4拍，速度是每分钟32——34小节，恰恰恰舞是四拍跳五步，
因此它的舞步节奏是第一步占1拍，第二步占1拍，第三步和第四步各占半步，第五步占一拍，呼数为“2、3、4&、1”。
三、 桑巴简述
桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞。桑巴舞的风格特点是音乐上热烈欢迎，舞步上摇曳粗犷，风格上激情豪放。桑巴的音
乐节奏是2/4拍，每分钟48——56小节。每小节音乐的第一拍是附点音符，因此舞步的节奏随之形成它独特的特点。
四、 帕索多不列
帕索多不列又称为西班牙一步舞。在我国由于帕索多不列的音乐和舞蹈动作是表现斗牛士的，因此，在我国俗称为斗牛士舞。帕索多不列的特点是
音乐上是雄壮威武，舞步上奔突进发，风格上是剽悍兴奋。帕索多不列的音乐是2/4拍速度是每分钟60——62小节。
五、 加依夫
加依夫是由吉特巴发展起来的。吉特巴是美国西部牧羊人跳的一种有跳跃性的舞蹈，因此在我国就有称它为牛仔舞的。加依夫的特点是： 音乐上
欢快跳跃，舞步上活泼矫健，风格上轻捷灵巧。加依夫的节拍为4/4拍，音乐速度为每分钟40——46小节。
谢 谢(共60张PPT)
第五节 现代舞
现代舞欣赏
现代舞是反映现代生活的舞蹈，由于它的日新月异的变化，紧跟时代科学技术、文化发展、哲学理念的不断发展进程，对人体运动在时空的无限拓展等等，使它似乎扑朔迷离，难以用框框将它固定住。
它是20世纪产生的，历史并不长的新艺术品种。
现代舞是与古典芭蕾艺术完全相悖的新舞蹈，舞蹈内容与形式更接近现实社会。更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞有广义和狭义之分。
广义：包括国际标准舞、迪斯科、霹雳舞、爵士舞、踢踏舞等。
狭义：邓肯发明的“自由舞蹈”、德国的拉班和魏格曼的表现主意舞蹈、美国丹尼斯和肖恩夫妇创作的东方情调“现代舞”、韩付莉和玛沙.格拉汉姆挖掘人体地面动作潜力的现代舞、坎宁汉从中国哲学《易经》寻找动作元素的现代舞。
广义现代舞
（一）国际标准舞：分为摩登舞和拉丁舞。
摩登舞有：华尔兹舞、快步舞、狐步舞、探戈舞、维也纳华尔兹舞。
拉丁舞有：伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞、牛仔舞。
摩登舞—华尔兹
摩登舞——探戈
拉丁舞
巴西的桑巴舞
桑巴
广义现代舞
（二）霹雳舞：英文“Break Dance”，直译为：折断、破裂的舞蹈，在中国转译为霹雳舞，形容它是雷鸣电闪似的舞蹈。另一英文名为“Street Dance”，即街舞，因为这一舞蹈表演场所在街头。
霹雳舞产于美国，发源于古代非洲和部落时代的欧洲。
广义现代舞
（三）爵士舞：源于爵士音乐，最早起源于南美洲黑人地区的称作Blues的抒情歌曲，曲调忧伤，速度缓慢。
爵士舞蹈种类繁多，其中与爵士乐密切相关的舞蹈——布鲁斯已成为世界流行的现代国际舞。
布鲁斯在我国的标准舞中称做“慢四步”。
百老汇的爵士舞
美国爵士舞
我校舞蹈队表演的《爵士踢踏》
爵士风格的舞蹈——中国
广义现代舞
踢踏舞：源于爱尔兰的“木鞋舞”，在启蒙芭蕾《关不住的女儿》中，有祖母穿木鞋跳舞的滑稽片断。
踢踏舞20世纪20年代传入美国，成为美国杂耍剧场莉表演的舞蹈。
踢踏舞有独舞、男女对舞、裙舞，舞蹈中还可以穿插情节，此舞在美国和拉丁美洲很盛行。
踢踏舞
我校舞蹈队演出的《踢踏舞》
广义现代舞
迪斯科：是类似于爵士舞类的舞厅自娱性舞蹈，它原称勾勾舞（gogo),因为灌制这种音乐的圆盘唱片叫Disc,人们随唱片跳舞，因此称作迪斯科Disc。
迪斯科产生于20世纪60年代，最初只在美国小镇的黑人区和拉丁美洲社会底层流行，20世纪70年代，由美国向世界蔓延。
美国自娱性舞蹈
我校舞蹈队演出的《哆唻咪》
狭义现代舞
现代舞：19世纪末20世纪初在欧美兴起的舞蹈流派。
它的出现与当时的社会文艺思潮，如未来主意.达达主意.表现主意.超现实主意.立体主意.抽象主意.后期象征主意.意象主意.荒诞派等的影响分不开。在舞蹈领域出现了自由舞蹈.表现舞蹈.现代舞蹈.后现代舞.后后现代舞等流派。
现代舞的风格：现代舞与古典芭蕾的脱离生活.单纯追求技巧.僵硬的程式化动作体系不同，它主张自然舞蹈.自由抒发人的感情。
狭义现代舞
现代舞欣赏
《拉丁舞》
《踢踏舞》
《太阳鸟》