《中西美术的人物造型特点》课程设计思路

《中西美术的人物造型特点》课程设计思路
本课的教学目标是使学生了解中国传统美术人物造型的“以形写神”的特点；西方传统美术人物造型的“写实美与理想美结合”的特点。
根据以上教学目标特设计教学思路如下：
一、通过比较分析两幅中西传统绘画作品，梁楷的《泼墨仙人图》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》导入本课课题：中西美术的人物造型特点，中国传统美术人物造型的“以形写神”的特点即“神似”；西方传统美术人物造型的“写实美与理想美结合”的特点即“形似”。
二、“神似”与“形似”的定义以及他们之间的辩证关系
神似：指主客观相统一，由事物的表象到意象的深化。即“神者形之用，形者神之质”。简单的说就是人物的精神气质。
形似：指艺术作品的外在特征。简单的说就是人物的外貌特征。
关系：在绘画中这两者是一种辩证关系。美术作品中的人物形象是不可能脱离“形”而存在的，但美术的“形”只有表现了人物的“神”，才有可能揭示出人物的独特个性。“神” 贵于“形”，但“神”又离不开“形”。人物的“形”是可观察的，而人物的“神”则必须靠美术家以审美之心去体会、领悟。
三、通过中西方经典美术作品的比较分析，总结中西传统美术中的不同的人物造型特点。
《李白行吟图》与《蒙娜丽莎》
《击鼓说唱俑》着重表现说唱者的神情气质与《武士》理想美与写实美的完美结合
美术的基本语言元素：点、线、面、色。中国绘画主要是以线为主，使用线条描绘形象，长于简练、传神地表现人物形象；而西方绘画主要是以面为主，描绘形象的体积、光影，长于详尽、写实地再现人物形象。
四、对课本出现的作品进行简单的介绍。
《五羊仙迹图》
《自画像-任熊》：这幅顶天立地的《自画像》，在中国美术史上，这是一幅前无古人的自画像。以前画家的自画像，大多反映文人生活，以看书、赏菊、弹琴、宴饮等背景，任熊的自画像是一种怒目金刚石的人物画，而且比他本人还要魁伟。自画像中作者准确地刻画出内心深处的苦闷和矛盾。
《倒牛奶的女仆》：维米尔，这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师，是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。
他留下的画，据专家们鉴定，共存34幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的赝品。这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画。而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。《倒牛奶的女仆》即是其中之一，也是维米尔的代表作品之一。此画作于1658年，构图单纯、轮廓清晰、环境纯朴。画面表现得朴素、宁静，普普通通、平平凡凡，没有引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚。画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。
《琉璃堂人物图》：此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。画上色彩淡雅，格调清逸，衣纹线描顿挫转折，做“战笔”描，与今传《重屏会棋图》用笔一致。周文矩画风上承晚唐的周防，设色简淡，又受李后主书法“金错刀”的影响，其画中靠背椅、榻、书箱等据考古及文献记载，都证明系五代以后才有，排除了作者是韩幌的说法（图左是宋徽宗“瘦金体”题字）。
《拿破仑一世加冕大典》：这幅巨幅的油画，反映了1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的盛况。作品宏大的构图，众多的人物以及华丽的服饰和辉煌的色彩，体现了新古典主义美术的典型特征。这是法国著名画家大卫（1748—1825）的一幅著名写实油画。画家用了两年时间（1805～1807）才完成这幅画。
这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的，是欧洲绘画史上仅见的作品之一。
五、欣赏中外著名的人物画作品
东晋 顾恺之《洛神赋》
唐.阎立本《步辇图》
唐.张萱《虢国夫人游春图 ( http: / / baike. / view / 64267.htm" \t "_blank )》、《捣练图 ( http: / / baike. / view / 104847.htm" \t "_blank )》
唐.周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》
五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》
明 仇英 《汉宫春晓图》
哈尔斯 《吉普赛女郎》
米勒 《拾穗者》
拉斐尔 《椅中圣母》
汉 《铜奔马》
古希腊 《掷铁饼者》
罗丹 《思想者》
通过以上教学，以求达到使学生了解中西传统美术的人物造型特点，加强学生对中西经典艺术的了解与热爱。