水粉静物写生

　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　教 案
授课题目：水粉静物写生
人美版教材：绘画模块 第七课 授课人：
教学方法及手段 讲授■　讨论□　多媒体讲解■　模型、实物讲解□　挂图讲解□
教学目的：让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操； 激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；教学要求：通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。教学重点：色彩基本知识讲解，观察方法讲解；通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。 教学难点：学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中
教学基本内容光与色色彩来自于自然光，如果没有光线的照射，我们就无法感觉色彩。正因为有了色彩，我们的生活才会变得多姿多彩。早在远古时期，人类就懂得了用天然的红铁矿，动物的羽毛，兽皮等做成各种装饰品，他们用的色都是同某种物体的固有属性，古代的绘画及理论，大都是在这种认识的基础上发展起来的，后来到了偶中文艺复兴时期，达芬奇，等人虽然完善了明暗造型的基本表现方法，但是在用色方面，仍以“固有色”为出发点，其色彩是比较单调的。到了17世纪后，画家们对于色彩的本质才有了真正的认识，进行了系统研究。其关键性原因是牛顿光色学说的出现。1666年英国科学家牛顿通过一个小孔将引进屋子的阳光用三棱镜进行分解，映出了红橙黄绿青蓝紫七种颜色的光谱。他的研究使画家们对色彩有了真正的认识。牛顿的两点结论：①白色光是由很多不同色光混合的结果。②两种单色光混合可能出现另一种光。如：绿+红=黄光，并与单色的黄光相似。而蓝光与红光相混合=品红光现代现代科学证明: 波长400—450毫微米为紫色光，波长450—480毫微米为蓝色光； 波长480—550毫微米为绿色光；波长550—600毫微米为黄色光； 波长600—640毫微米为橙色光； 波长640—750毫微米为红色光；波长400—750毫微米为可见光物体与光：当物体被光照射以后，物体表面产生了不同程度的吸收和反射，一部分色被光吸收，另一部分色光被反射，我们所见的物体的色彩是物体反射出来的光。影响物体的色彩主要因素:1.物体本身的质感 2.光源（照射的距离，角度，环境等）3.观看者的条件与感受任何物体的色彩都不是孤立存在的，而是彼此相辉映。二、色彩的分类原色 是任何颜色调不出来的一次色（红 黄 蓝）间色 也称二次色，由两个原色混合所得，由于混合不同，呈现多种间色（如 橙 绿 紫） 复色 亦称再间色或二次色，两种间色或三种原色以及补色混合成的。色光混合（加光混合）三原色是红绿蓝，三间色是黄品红青，三原色混合，三间色混合，互补的两色混合，都能成为白光色光混合和颜料混合是两个完全相异的概念，有着相反的程序，两者有着不同的“三原色”。
三、色彩三要素色相 指色彩的相貌,名称。如：红 橙黄 蓝 等明度 即色彩的明暗程度，也叫光度。是指各物 体固有色的明暗差异，也指物体受光后由于光量不同而产生色彩的深浅变化。（黑，白、灰素描关系）纯度 也叫饱和度，彩度，每个色相都有纯与不纯之分，三原色最纯，间色的纯度次之，黑色过饱和，白色不饱和，黑白灰是无彩色，只有明暗感觉。影响明度的主要因素：
色彩的明暗程度与有色物体的反射率有光，反射率越高，明度越高
色彩的明亮程度还与有色物体的光照度有关，光照度越大，明度越高明度与纯度及色相之间的关系：明度，色相，纯度是同一色彩相貌的三个方面，自然界一切都包含了这三个要素的变化，对某一色彩而言，只要是其中某一个要素发生了变化，其他的两个要素也会相应的发生变化。明度具有独立性，它可以不带任何色相特征，通过黑白灰表现出来。明度对比：深浅不同的颜色互相对比，深色显得更深，浅色显得更浅， 同一物体放在白色上显得深些，放在黑色上显得浅些。四、构图的基本规律1. 多样统一的规律 一组静物往往是由多种不同的物体组合而成的，它们在大小，形状、 体积，色彩上形成一定的差异，在绘画的过程中我们应该协调好各部分之间的关系，找出物体之间的联系，将不同的物体组合成有机的整体。 统一与变化是相互相存的，在追求统一的同时我们要注意画面的变化，使画面即和谐又生动并具有形式美感。在构图中我们可以确定一种势，使整组画面适应这种势。 在注意统一规律的同时，我们应该注意几点： ①物体统一在水平和垂直线上，显得僵硬。②过于均等失去了美感。③三个物体处于一条倾斜线上显得呆板。④三个物体距离相等，又处于一条线上，缺少变化。2、均衡规律：构图组合均衡，黑白灰关系均衡，色块均衡视觉平衡对称式平衡：大小，数量，距离间隔相等 （容易呆板 少用，工艺美术常用）非对称式平衡：生动，活泼，具有趣味性各物体之间是相互联系的，因此，在画面中应注意画面的呼应关系，这也是保持画面平衡的又一重要手段3.疏密规律：疏--分散 密—拥挤二者需要处理恰当，在所摆设的静物中，不可能每个角度都适合作画，在作画的同时要求作画者灵活多变，使画面合理化，并具有一定的形式美感。构图的形式法则：集中而不单调，稳重而不呆板，饱满而不滞塞，活泼而不散乱，有主有次，有远有近，有疏有密，有黑有白，考虑动势。常见构图形式：三角形构图，给人一种稳定感，沉着厚重，忌呆板圆形 有充实饱满，旋转运动感觉，有强烈的游动旋转韵味S形 有一种纵深盘旋的情绪，给人一种静中有动的感觉V形
（倒三角形）给人摇摆和不安的感觉，但又是活泼，具有动态的构图形式五、静物写生的一般步骤：1、观察、 思考 面对一组静物不要匆忙下手描绘，首先要整体观察整体所要表现的物体，感受整体色调，明暗关系，基本色彩倾向，构成关系等，做到胸有成足，意笔在先。2、确定构图注重比例透视，物体的前后，空间关系。 确立静物的整体印像，注意一下明暗、素描、体积感3、铺出画面的大体色彩关系，从最为悦目的颜色画起。4、深入 确定了标杆的基础之上，找出主体物与所确立的颜色之间的色彩关系，依次的进行塑造。5、调整统一画面，形体、透视、素描关系。
课后小结：通过本课程的学习，使学生懂得色彩的成因，并让学生了解了色彩的基本理论知识。 通过大量优秀作品的展现，开阔课学生的视野，在课堂作业的展现过程中大部分的学生能够将所学的知识融入到作业里。 作业要求：构图合理，多角度。作品明度层次清晰，关系正确，是按照实际物象分析提取而来。