中国戏曲音乐

中国戏曲音乐
教学内容
1）教学内容所属模块：音乐鉴赏
2）年级：高二
3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社
4）所属的章节：第五单元 梨园百花
5）学时数： 40 分钟
二、教学设计
1 接触中国戏曲音乐，能认真听赏各类经典戏曲音乐，体味戏曲的魅力。
2 能分辨各类经典戏曲音乐，总结其音乐特点，并对中国戏曲音乐的发展过程有大概的了解。
3 通过学习，能自主鉴赏戏曲，并激发对我国传统音乐的热爱，使传统音乐有更好的继承和发展。
内容分析：教材中标的是“梨园百花”，这就要求老师对我们国家的传统的戏曲音乐有全面而且是较深的理解，这样，这堂课才有完整性。
3、学情分析：学生现在接触得更多的是通俗音乐，对我们的传统音乐是知之甚少，而且在他们的意念里，戏曲音乐是枯燥，听不懂，甚至是有些难听的。
4、设计思路：向学生传送一定量的音乐文学知识，在课堂中提升其音乐素养；让学生在愉快的学习中，主动参与课堂，亲身感受戏曲音乐，并学会鉴赏戏曲，从心底热爱我们的传统音乐。
教学过程描述
教学环节及时间 教师活动 学生活动 设计意图
导入 1 播放阿信的《北京一夜》进入课堂，鼓励学生大声跟唱，活跃课前气氛。2 提醒学生带着问题来欣赏这首歌：《北京一夜》这首通俗歌曲里面加入了我国哪种传统音乐元素？ 1 热情兴奋的跟唱着这首他们都很熟悉的歌曲。2 回答问题：加入了京剧的音乐元素。 1课前热身，带动学生对这堂课的的兴奋点，非常有利于上课的效果；2 通过学生熟悉的音乐引出课堂的内容。
深入了解 1 解释“传统音乐”的概念，并告知世界三大戏曲奇葩。2 讲解中国戏曲音乐的发展过程，以及戏曲种类。3 结合学生所了解的戏曲知识，讲解角色行当的主要类型：生旦净丑。 1 做相应的笔记。2 积极参与讨论，分享自己所了解的中国戏曲知识。 1通过文学等方面，拓宽学生的音乐知识面，这是很必要的；2 使学生对中国戏曲音乐有了大概的了解，有利于下面的教学内容的展开。
教学展开 讲解几种具有代表性的戏曲种类。A 京剧1 说说你所了解的京剧 2 京剧是中国的“国粹”.也叫“皮黄”,已经有了200多年的历史.1790年,乾隆皇帝诏四大徽班进京,与其他一人进行交流,逐渐形成京剧.唱腔以“皮,黄”二腔为主.辛亥革命至二十年代是京剧的黄金时代,在北方尤其繁盛.四大名旦:梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生；代表作品:《霸王别姬》《沙家浜》《智取威虎山》《说唱脸谱》3 重点介绍梅兰芳。4 与学生一起学唱《说唱脸谱》中的京剧片段。B 黄梅戏1 请学生演唱一段他们自己熟悉的黄梅戏片段，并说出自己所演唱的片段选自哪里。2 黄梅戏原名“黄梅调”,发源于安徽,湖北的一种地方小戏.。伴奏器乐:高胡;代表人物:韩再芬，马兰；代表作品:《天仙配》《牛郎织女》、《女驸马》3 视频播放经典片段《谁料皇榜中状元》，《夫妻双双把家还》，注意观察演唱者的服饰，表情。C 越剧1 老师表演唱越剧片段《十八相送》，听前请学生思考：这是什么剧种？并说说它与前面黄梅戏的区别？2 中国传统戏曲形式。发源于浙江，主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出越，后改男女混合班或全部女班。代表作品：《梁山伯与祝英台》（十八相送）《西厢记》《红楼梦》（天下掉下个林妹妹）《孔雀东南飞》D 花鼓戏1 播放经典片段《刘海砍樵》，请学生说说这个典故。2 请学生说说他们印象中的花鼓戏。3 花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。代表作:《郑培民》《刘海砍樵》《补 锅 》《铜钱歌》。4 播放视频《补锅》，要求学生仔细观赏，请男女生搭配模仿视频中的动作，表演。 1 大胆交流自己所了解的京剧知识；2 通过学习要能深刻理解“京剧为什么被称作我过的国粹”；3 参与表演，学唱经典京剧。1 参与表演。2 注意观察视频片段中演唱者的神态以及细节。认真聆听老师的演唱，并细心的思考辨别这两个剧种的异同之处。1 畅谈典故以及自己所了解的花鼓戏常识。2 了解花鼓戏。3 模仿与表演。 让学生参与进来，充分尊重以学生为主体；拓展音乐常识；通过课堂学唱，加强京剧的印象，并促使其对京剧的热爱。1 使学生认识到平时要养成对音乐知识积累的习惯；2 能自主鉴赏黄梅戏。要求学生自主思考，学会真正的鉴赏音乐。1 在学生自己畅谈典故时，能锻炼他们的语言组织能力和其自信。2 通过模仿与表演唱，加强他们对花鼓戏最直观的感受，加深其印象。
小结 1 请大家再次回顾这节课所学知识，讨论总结所学几类剧种各自的特点。2 思考：我们该如何面对我们的传统音乐？ 1 积极讨论，总结四大剧种各自的特点。2 在越来越多的流行音乐出现时，我们不能忘了我们的传统音乐，我们要继承和发扬它们。 把思考留给学生，让他们在思考中升华这堂课的意义。
四 教学反思
大学时，我就对我们湖南花鼓戏所出现的没落现象深表遗憾和心痛，也下决心，以后不管身在何处从事音乐教学工作，都要全力的把它传承和发扬下去，尽我一名湖南音乐工作者的责任。所以《中国戏曲音乐》这一课，是我准备很久也很期待的一课。
现将这堂课总结如下：
成功之处：
极大的调动起了学生对戏曲音乐的兴趣和热情。
这是很多老师对这堂课的一个担心。要学生真的走进中国传统音乐，就首先要让他们喜欢它。而在现在这个到处充满流行音乐的90后的世界里，要让他们接受传统的戏曲音乐，确实有一定的难度。所以在这课堂里，我从他们喜爱的流行音乐《北京一夜》着手，在上课之前，整个教室里迷漫着带着戏曲味道的音乐，我让他们大声跟唱，这样，上课一开始，学生的情绪就调动上来了，为接下来戏曲音乐知识的深入和展开，打下了非常好的基础。
二 拓展了文学，音乐知识面。
音乐与文学等常识是紧密相连的，让学生在课堂里，培养其音乐文化素养，是我们音乐课的责任。在讲解知识的时候，我非常注意我自己的语音语调，还有语言的幽默性，使学生的注意力集中在课堂，并让他们在不自觉中，参与了课堂中的讨论以及表演。这样，在愉快的接受音乐文学知识的同时，无形当中提升了他们的自信，表现力，
三 以学生为主体，让他们通过自己的切身表演，学会鉴赏音乐。
音乐，我觉得最重要的是要学生自己去体会，老师，只是一个引导的作用。所以上课时，我在分析了每一个剧种的特点以后，我都会让学生自己去亲身体验，比如学唱某一片段，或模仿视频，自己表演，还有我和他们的对唱。这样，不仅拉近了我和他们的距离，也让他们能从心底的高手到了咱们国家的精髓音乐，并在以后，能较为准确的去鉴赏这些剧种。
不足之处：
因为是农村高中，所以在教学中，受很多客观条件的束缚。我想，如果有条件的话，我会提前一个星期，要求他们去上网自己查找好中国戏曲的资料，并每个人去准备1个剧种的片段，也可几个人组成来表演，有条件的还可准备相应的服装。
恳请各位老师多多指导。(共15张PPT)
中国戏曲音乐
传统音乐:一般是指世代相传,具有民族特色的本土音乐.中国传统音乐包括 戏曲音乐,说唱音乐,民歌等.
世界三大戏剧奇葩:中国的戏曲,印度梵剧,古希腊悲剧.(《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一 )
中国戏曲（ChinaOpera）
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
角色行当的主要类型: 生 旦 净 丑
生: 老生 小生 武生
旦: 正旦（青衣） 花旦 老旦 武旦 彩旦
净(花脸):大花脸 二花脸 武二花 油花脸
丑: 文丑 武丑
A 京剧
京剧是中国的“国粹”.
也叫“皮黄”,已经有了200多年的历史.1790年,乾隆皇帝诏四大徽班进京,与其他一人进行交流,逐渐形成京剧.唱腔以“皮,黄”二腔为主.辛亥革命至二十年代是京剧的黄金时代,在北方尤其繁盛.
四大名旦:梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生
代表作品:《霸王别姬》
《沙家浜》
《智取威虎山-甘洒热血写春秋》
《说唱脸谱》
B黄梅戏:
黄梅戏原名“黄梅调”,发源于安徽,湖北的一种地方小戏.
伴奏器乐:高胡;
代表人物:韩再芬 马兰
代表作品:《天仙配》(夫妻双双把家还)、
《牛郎织女》、《女驸马》(谁料皇榜中状元)
C越剧
中国传统戏曲形式。发源于浙江，主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
剧演员初由男班演出越，后改男女混合班或全部女班。
代表作品：《梁山伯与祝英台》（十八相送）《西厢记》《红楼梦》（天下掉下个林妹妹）《孔雀东南飞》
D花鼓戏
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。
代表作:《郑培民》《刘海砍樵》
《补 锅 》《铜钱歌》
讨论与思考：
现在的我们该如何对待我们的戏曲音乐？
谢谢指导！