走进现代主义音乐
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文档简介
走进现代主义音乐
高一年级 学时：45分钟
一、教学设计
1、教学目标：
（1）认真聆听音乐作品感受作品的音响、情绪。体验音乐文化的多样性，增强学生对多元文化的理解。
（2）了解现代主义音乐产生的历史背景，常用的音乐主题、表现内容及风格特点。
（3）在老师的帮助下运用cakewalk sonar 编排一个逆行音列。运用true piano体验音乐要素在音乐表现中的作用。
2、设计思路：
本节课主要是欣赏体验现代主义音乐风格的作品，了解现代主义风格作品产生的时代背景，20世纪是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机等等，引发了社会心理的变化，因此音乐作品中常出现苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪和病态、死亡、失常的主题，启发学生对现代主义风格和对多元文化的理解，。用cakewalk编排逆行音阶，让学生了解表现主义代表人物之一勋伯格的作曲方法及音响效果。学习用true piano 即兴演奏表达情绪的方法，以引导学生与作曲家产生共鸣，从而更好的理解作品。现代主义音乐风格的音高、节奏、音色、力度往往超越了人们的听觉习惯，听众与作曲家常常出现很深的隔阂。但高中学生从音乐心理上看，其抽象逻辑思维能力急剧增强，情感情绪体验强烈。对现代主义音乐风格作品有很强的好奇心，只要引导正确，学习起来应该能找到共鸣。
3、教学重点：
培养学生用开放的心态理解多元的音乐文化，感受作品情绪。了解现代主义音乐逆行倒影的作曲手法。
二、教学过程：
1、导入
老师首先弹奏肖邦的《c小调练习曲》片断，在演奏中突然停下来，模仿约翰凯奇（偶然音乐的开创人）的《4分33秒》。
师：大家对老师的演奏怎样看？
生：...........
师：其实刚才老师演奏了两首音乐片段，除了肖邦的《c小调练习曲》，另外一首是现代主义音乐风格美国偶然音乐流派的开创人约翰凯奇的《4分33秒》。该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。大家觉得是不是很另类，今天我们将要欣赏的主题就是现代主义音乐风格。
2、关于现代主义音乐风格大家都了解一些什么内容？
生：、、、、、、、、
师总结：20世纪的西方专业音乐被总称为“现代音乐”。在这一旗号下，汇聚了大量的音乐流派。这个时期是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机等等，引发了社会心理的变化，因此音乐作品中常出现苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪和病态、死亡、失常的主题。传统的创作思想和技巧被否定，新奇的表现手法不断出现。如：以斯特拉文斯基为代表的新古典主义，力求模拟原始的古代风格；以勋伯格为代表的表现主义音乐主张夸张的手法表现强烈的自我感受、欲望和幻觉，在音乐中制造紧张、恐惧的气氛。另外，还有十二体系音乐、作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列，然后用这个序列的原形、逆行、倒影、逆行兼倒影四种形式组成一部作品。具体音乐、偶然音乐、电子音乐等。
3、我相信同学门在生活中一定会遇到苦闷、孤独、恐惧、沉思、失望等各种情绪，作曲家也一样，下面请大家听听勋伯格的两首作品，思考作曲家要表达什么情绪，能否和大家产生共鸣呢？
欣赏《五首管弦乐曲》第一首、第二首。说说聆听后的感受？
生：、、、、、、、、、、
师：第一首，预兆。无调性音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界，作品中使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果，如长号的刺耳声音、加弱音器的圆号等。
第二首，往事。表现了一种沉思的情绪。旋律简单，但却有丰富的和声语汇和精致细腻的音色。
4、运用cakewalk sonar 编排一个逆行音列。
要求：在老师帮助下学生将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列，然后编排这个序列的逆行音列。感受音响效果，和肖邦的《c小调练习曲》对比说一说聆听后的感受？
生：、、、、、、、、
师：打破传统的作曲技法和大小调体系的束缚，取消了各音之间的音级功能差别，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。但是勋伯格在放弃调性的同时，也就意味着丧失了传统音乐中对结构框架的组织手段。也就是说，作曲家只能用无调性来写一些篇幅短小的作品，而很难创作类似于交响曲、歌剧这样大型音乐体裁的作品。
5、欣赏勋伯格的《幻想曲》和阿尔弗雷德·施尼特凯的钢琴曲，这些现代主义作品音乐语言非常奇特、晦涩。表达了现代人的种种复杂思想和情绪。
6、true piano或现实钢琴即兴随意演奏。
要求：利用音区、节奏、音色、音量的变化表现一种情绪。如：神秘、悲愤、恐惧、沉思、痛苦、高兴等等。
7、课堂小结
这一节课我们了解现代主义音乐风格产生的时代背景、常用主题，和浪漫主义对比欣赏了一些音乐作品，了解运用了逆行的作曲方法。由于流派众多很多音乐作品都不可能一一欣赏，希望同学们课后多多收集有趣的音乐音响资料，大家可以一起欣赏、交流、讨论。
三、教学反思：
1、导入部分老师的演奏能很好地吸引学生的注意力和激发学习兴趣。
2、欣赏音乐时和时代背景联系起来能让学生更好的理解作品。
3、音乐制作软件cakewalk sonar的教学，让学生直观的了解作曲家的创作手法和音响效果。
4、在true piano或现实钢琴即兴随意演奏这一教学环节，学生要熟练运用音乐的要素表达情绪是有点难度的。
5、由于现代音乐流派繁多不能一一欣赏，希望学生课后能继续学习。
高一年级 学时：45分钟
一、教学设计
1、教学目标：
（1）认真聆听音乐作品感受作品的音响、情绪。体验音乐文化的多样性，增强学生对多元文化的理解。
（2）了解现代主义音乐产生的历史背景，常用的音乐主题、表现内容及风格特点。
（3）在老师的帮助下运用cakewalk sonar 编排一个逆行音列。运用true piano体验音乐要素在音乐表现中的作用。
2、设计思路：
本节课主要是欣赏体验现代主义音乐风格的作品，了解现代主义风格作品产生的时代背景，20世纪是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机等等，引发了社会心理的变化，因此音乐作品中常出现苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪和病态、死亡、失常的主题，启发学生对现代主义风格和对多元文化的理解，。用cakewalk编排逆行音阶，让学生了解表现主义代表人物之一勋伯格的作曲方法及音响效果。学习用true piano 即兴演奏表达情绪的方法，以引导学生与作曲家产生共鸣，从而更好的理解作品。现代主义音乐风格的音高、节奏、音色、力度往往超越了人们的听觉习惯，听众与作曲家常常出现很深的隔阂。但高中学生从音乐心理上看，其抽象逻辑思维能力急剧增强，情感情绪体验强烈。对现代主义音乐风格作品有很强的好奇心，只要引导正确，学习起来应该能找到共鸣。
3、教学重点：
培养学生用开放的心态理解多元的音乐文化，感受作品情绪。了解现代主义音乐逆行倒影的作曲手法。
二、教学过程：
1、导入
老师首先弹奏肖邦的《c小调练习曲》片断，在演奏中突然停下来，模仿约翰凯奇（偶然音乐的开创人）的《4分33秒》。
师：大家对老师的演奏怎样看？
生：...........
师：其实刚才老师演奏了两首音乐片段，除了肖邦的《c小调练习曲》，另外一首是现代主义音乐风格美国偶然音乐流派的开创人约翰凯奇的《4分33秒》。该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。大家觉得是不是很另类，今天我们将要欣赏的主题就是现代主义音乐风格。
2、关于现代主义音乐风格大家都了解一些什么内容？
生：、、、、、、、、
师总结：20世纪的西方专业音乐被总称为“现代音乐”。在这一旗号下，汇聚了大量的音乐流派。这个时期是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机等等，引发了社会心理的变化，因此音乐作品中常出现苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪和病态、死亡、失常的主题。传统的创作思想和技巧被否定，新奇的表现手法不断出现。如：以斯特拉文斯基为代表的新古典主义，力求模拟原始的古代风格；以勋伯格为代表的表现主义音乐主张夸张的手法表现强烈的自我感受、欲望和幻觉，在音乐中制造紧张、恐惧的气氛。另外，还有十二体系音乐、作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列，然后用这个序列的原形、逆行、倒影、逆行兼倒影四种形式组成一部作品。具体音乐、偶然音乐、电子音乐等。
3、我相信同学门在生活中一定会遇到苦闷、孤独、恐惧、沉思、失望等各种情绪，作曲家也一样，下面请大家听听勋伯格的两首作品，思考作曲家要表达什么情绪，能否和大家产生共鸣呢？
欣赏《五首管弦乐曲》第一首、第二首。说说聆听后的感受？
生：、、、、、、、、、、
师：第一首，预兆。无调性音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界，作品中使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果，如长号的刺耳声音、加弱音器的圆号等。
第二首，往事。表现了一种沉思的情绪。旋律简单，但却有丰富的和声语汇和精致细腻的音色。
4、运用cakewalk sonar 编排一个逆行音列。
要求：在老师帮助下学生将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列，然后编排这个序列的逆行音列。感受音响效果，和肖邦的《c小调练习曲》对比说一说聆听后的感受？
生：、、、、、、、、
师：打破传统的作曲技法和大小调体系的束缚，取消了各音之间的音级功能差别，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。但是勋伯格在放弃调性的同时，也就意味着丧失了传统音乐中对结构框架的组织手段。也就是说，作曲家只能用无调性来写一些篇幅短小的作品，而很难创作类似于交响曲、歌剧这样大型音乐体裁的作品。
5、欣赏勋伯格的《幻想曲》和阿尔弗雷德·施尼特凯的钢琴曲，这些现代主义作品音乐语言非常奇特、晦涩。表达了现代人的种种复杂思想和情绪。
6、true piano或现实钢琴即兴随意演奏。
要求：利用音区、节奏、音色、音量的变化表现一种情绪。如：神秘、悲愤、恐惧、沉思、痛苦、高兴等等。
7、课堂小结
这一节课我们了解现代主义音乐风格产生的时代背景、常用主题，和浪漫主义对比欣赏了一些音乐作品，了解运用了逆行的作曲方法。由于流派众多很多音乐作品都不可能一一欣赏，希望同学们课后多多收集有趣的音乐音响资料，大家可以一起欣赏、交流、讨论。
三、教学反思：
1、导入部分老师的演奏能很好地吸引学生的注意力和激发学习兴趣。
2、欣赏音乐时和时代背景联系起来能让学生更好的理解作品。
3、音乐制作软件cakewalk sonar的教学，让学生直观的了解作曲家的创作手法和音响效果。
4、在true piano或现实钢琴即兴随意演奏这一教学环节，学生要熟练运用音乐的要素表达情绪是有点难度的。
5、由于现代音乐流派繁多不能一一欣赏，希望学生课后能继续学习。
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