诗情画意
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文档简介
(共38张PPT)
山水画欣赏
张大千。《庐山图》
塞尚 作品
一、中国山水画与西方风景画的比较
1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、中国山水画注重景、情、意、志的联系。西方风景重视光、色的变化与表现。比如莫奈《日出●印象》
二、中国古代山水画的发展过程
魏晋时期开始萌芽，绘画中景物只是人物陪衬。顾恺之《洛神赋图》
隋代成为独立的画科。展子虔的《游春图》
唐宋从成熟走向高峰。
元明清成为中国古代绘画的主流。
（一）、隋唐的山水画：
隋代画家展子虔：
中国美术史上颇有影响的画
家。他历经北齐、北周而活
跃于隋文帝时期。他擅长人
物鞍马、山水楼阁。
作品欣赏：
《游春图》我们目前发现存世
最早的一幅上水卷轴画。
思考： 画中描写的什么季节的自然风光？
画面上画了哪些景物？主要色调是什么？
作品分析：
描绘了在明媚的春天，人们踏青郊游的情景。
画面开阔平远，以山川树木为主，人物细小
如豆，点缀其中。此画运用勾勒填色画山石，
无皴笔，人物用色点画，画面大量使用石青、
石绿我们称为青绿山水，到了唐代还出现了
水墨山水画。 意义：展示了中国早期山水画的基本风貌，
标志着山水画已成了独立存在的画科。
五代画家懂源
字叔达，钟陵人（今江西进贤）中主李时任
北苑副使，故称“懂北苑”。南派山水画创始人，
为表现草木葱茏、风雨迷蒙的江南景色。
代表作品《潇湘图》现藏北京故宫博物院
（二）、宋代山水画
山水画至宋代逐渐跃居绘画的主要地位。画家深入林
泉，朝夕观察和反复体会，努力师法造化，精确描绘
不同地域、季节、气候的山川特征，追求优美动人的
意境；从精心营造的大山大水，到用笔简括、章法
高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。
范宽 陕西华原（今耀县）人，名中正，字仲立。
因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列
北宋山水画三大名家之一。他长于表现四季景色、
行旅。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作
突兀大石”，爱用“点子皴”法。
存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。
《寒林雪景》
《溪山行旅图》
北宋中晚期画家
郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。
《早春图》
描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。
反映的文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀
《渔村小雪》（现藏北京故宫博物院）
王
诜
（三）、南宋山水画又有了新的成就
《梅石溪凫图》
马远极善造境画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《寒江独钓图》
马远(宋):
马远，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西省永济县），生长在钱塘（今杭州）。他擅画山水、人物、花鸟，是一位绘画技能全面的画家，在画院中独步一时。他的作品笔法劲健，构图简洁，设色清润，大斧劈皴，形成了自己独有的特色。他与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四大家”。
（四）、元代的山水画
元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”.元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。
黄公望(1269—1354)，常熟人，年青时作过小官，因别人的事牵连入狱。出狱后改名“一峰”，并当了道士，开始画画。50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟（兆页）的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又“卧青心，望白云”，深入到大自然中观察体悟，形成自己“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》
《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
北宋
无我之境
重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋
追求细节真实和诗的意境
重诗情画意。
元代
有我之境
重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较
（五）、明清的山水画
戴进(公元1388—1469年)字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘(今浙江杭州)人。是明代“浙派”创始人、山水画巨匠，他对山水、神像、人物、走兽、花果、翎毛，无不精能，是明代屈指可数的绘画全才。
代表作品：《风雨归舟》用笔刚劲犀利，气势雄壮，以大斧劈带水墨破刷出的山石，生动地表现出瘦硬多棱角的特征，强烈地显示了山石的质感、立体感。
清，石涛（1642~1707），俗姓朱，名若极，法名原济，亦作元济，字石涛，以字行，号苦瓜和尚、大涤子、一枝叟等石涛为明末清初画坛革新派的代表人物，强调画家要“借古以开今”，主张“门户自立”，反对一味“摹古”，创造自己的艺术意境，这对后来“扬州八怪”的形成有很大影响，遂有“石涛开扬州”之说。
代表作品《淮扬洁秋图》
三、中国古代山水画独特的艺术传统
１．要求创造情景交融的意境。
意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
溪山行旅图 范宽（宋）
1、大小对比
2、虚实对比
3、疏密对比
4、动静对比
5、化情思入景
2、中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。
《千里江山图卷》
《佛拉富德小屋》英 康斯泰勃尔
元 倪瓒 《六君子图》
《青卞隐居图》元王蒙
高远
深远
平远
3、中国古代山水画在表现山石的质感上创造
了许多行之有效的表现程式。
笔法上有很多皴法
雨点皴
卷云皴
披麻皴
墨法上，淡破浓，浓破淡
四.近现代山水画欣赏
六十年代，以傅抱石为首的「金陵画派」一行十三人，提出：「思想变了，笔墨就不能不变」的基点，实现了万里写生之壮举，用传统笔墨表现现实生活，深化了继承与创新的思想理论认识。這些都在二十世纪中国美术史上留下辉煌的篇章
傅抱石:
国画大师关山月先生享年89（1912－2000)岁, 是当代岭南画派的代表人物之一。在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，他素有“当今画梅第一人”之称。他的梅花诗书画结合，图文并茂，情景交融，是关老永恒的真善美和崇高的艺术境界的体现。
这幅画取材于毛泽东的<沁园春长沙>中的:万山红遍,层林尽染.描绘了祖国的美好山河.
李可染(1907年)
李可染的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
现代山水画欣赏:
作业
欣赏《寒江独钓图》和《万山红遍层林尽染》，谈谈他们的构图、色彩的区别和你对它们的感受。
谢谢大家！
山水画欣赏
张大千。《庐山图》
塞尚 作品
一、中国山水画与西方风景画的比较
1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、中国山水画注重景、情、意、志的联系。西方风景重视光、色的变化与表现。比如莫奈《日出●印象》
二、中国古代山水画的发展过程
魏晋时期开始萌芽，绘画中景物只是人物陪衬。顾恺之《洛神赋图》
隋代成为独立的画科。展子虔的《游春图》
唐宋从成熟走向高峰。
元明清成为中国古代绘画的主流。
（一）、隋唐的山水画：
隋代画家展子虔：
中国美术史上颇有影响的画
家。他历经北齐、北周而活
跃于隋文帝时期。他擅长人
物鞍马、山水楼阁。
作品欣赏：
《游春图》我们目前发现存世
最早的一幅上水卷轴画。
思考： 画中描写的什么季节的自然风光？
画面上画了哪些景物？主要色调是什么？
作品分析：
描绘了在明媚的春天，人们踏青郊游的情景。
画面开阔平远，以山川树木为主，人物细小
如豆，点缀其中。此画运用勾勒填色画山石，
无皴笔，人物用色点画，画面大量使用石青、
石绿我们称为青绿山水，到了唐代还出现了
水墨山水画。 意义：展示了中国早期山水画的基本风貌，
标志着山水画已成了独立存在的画科。
五代画家懂源
字叔达，钟陵人（今江西进贤）中主李时任
北苑副使，故称“懂北苑”。南派山水画创始人，
为表现草木葱茏、风雨迷蒙的江南景色。
代表作品《潇湘图》现藏北京故宫博物院
（二）、宋代山水画
山水画至宋代逐渐跃居绘画的主要地位。画家深入林
泉，朝夕观察和反复体会，努力师法造化，精确描绘
不同地域、季节、气候的山川特征，追求优美动人的
意境；从精心营造的大山大水，到用笔简括、章法
高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。
范宽 陕西华原（今耀县）人，名中正，字仲立。
因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列
北宋山水画三大名家之一。他长于表现四季景色、
行旅。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作
突兀大石”，爱用“点子皴”法。
存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。
《寒林雪景》
《溪山行旅图》
北宋中晚期画家
郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。
《早春图》
描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。
反映的文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀
《渔村小雪》（现藏北京故宫博物院）
王
诜
（三）、南宋山水画又有了新的成就
《梅石溪凫图》
马远极善造境画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《寒江独钓图》
马远(宋):
马远，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西省永济县），生长在钱塘（今杭州）。他擅画山水、人物、花鸟，是一位绘画技能全面的画家，在画院中独步一时。他的作品笔法劲健，构图简洁，设色清润，大斧劈皴，形成了自己独有的特色。他与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四大家”。
（四）、元代的山水画
元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”.元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。
黄公望(1269—1354)，常熟人，年青时作过小官，因别人的事牵连入狱。出狱后改名“一峰”，并当了道士，开始画画。50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟（兆页）的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又“卧青心，望白云”，深入到大自然中观察体悟，形成自己“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》
《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
北宋
无我之境
重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋
追求细节真实和诗的意境
重诗情画意。
元代
有我之境
重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较
（五）、明清的山水画
戴进(公元1388—1469年)字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘(今浙江杭州)人。是明代“浙派”创始人、山水画巨匠，他对山水、神像、人物、走兽、花果、翎毛，无不精能，是明代屈指可数的绘画全才。
代表作品：《风雨归舟》用笔刚劲犀利，气势雄壮，以大斧劈带水墨破刷出的山石，生动地表现出瘦硬多棱角的特征，强烈地显示了山石的质感、立体感。
清，石涛（1642~1707），俗姓朱，名若极，法名原济，亦作元济，字石涛，以字行，号苦瓜和尚、大涤子、一枝叟等石涛为明末清初画坛革新派的代表人物，强调画家要“借古以开今”，主张“门户自立”，反对一味“摹古”，创造自己的艺术意境，这对后来“扬州八怪”的形成有很大影响，遂有“石涛开扬州”之说。
代表作品《淮扬洁秋图》
三、中国古代山水画独特的艺术传统
１．要求创造情景交融的意境。
意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
溪山行旅图 范宽（宋）
1、大小对比
2、虚实对比
3、疏密对比
4、动静对比
5、化情思入景
2、中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。
《千里江山图卷》
《佛拉富德小屋》英 康斯泰勃尔
元 倪瓒 《六君子图》
《青卞隐居图》元王蒙
高远
深远
平远
3、中国古代山水画在表现山石的质感上创造
了许多行之有效的表现程式。
笔法上有很多皴法
雨点皴
卷云皴
披麻皴
墨法上，淡破浓，浓破淡
四.近现代山水画欣赏
六十年代，以傅抱石为首的「金陵画派」一行十三人，提出：「思想变了，笔墨就不能不变」的基点，实现了万里写生之壮举，用传统笔墨表现现实生活，深化了继承与创新的思想理论认识。這些都在二十世纪中国美术史上留下辉煌的篇章
傅抱石:
国画大师关山月先生享年89（1912－2000)岁, 是当代岭南画派的代表人物之一。在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，他素有“当今画梅第一人”之称。他的梅花诗书画结合，图文并茂，情景交融，是关老永恒的真善美和崇高的艺术境界的体现。
这幅画取材于毛泽东的<沁园春长沙>中的:万山红遍,层林尽染.描绘了祖国的美好山河.
李可染(1907年)
李可染的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
现代山水画欣赏:
作业
欣赏《寒江独钓图》和《万山红遍层林尽染》，谈谈他们的构图、色彩的区别和你对它们的感受。
谢谢大家！