人教版七年级下册美术教案全册
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人教版七年级下册美术教案全册
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。教学流程一、导入新课。课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。二、新课学习。师：艺术是否包括美术 在自然界里，是先有艺术，还是先有生命 美术作品中的艺术形象是否有生命 启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛 野牛是否有生命力 学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形 原始人刻的植物人面形是否有生命 教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的“亚当”是人还是神 是否有生命力 学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。三、发展阶段。师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在 生：不可以，离开了自然一切就不存在。师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系 通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象 2．哪些形象是与生命有关的自然形象 3．这些有生命的形象生活在哪里 4．美术作品中的艺术形象来源于哪里 5．物种的生命与自然条件有什么关系 教师展示课件：有生命的物种形象——动物、植物、人。自然形象——山、水、天空。生命与自然的关系——相互依存。艺术形象来源于——客观自然。教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。四、深化阶段。师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢 让我们通过欣赏美术作品来体会。1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现 作者登上黄山炼丹台有什么感受 “人疑世外仙”是什么意思 通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么 画了哪些景物 这些景物与自然景物有什么区别 体现出画家的什么情趣 风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同 学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命 是否属于自然的一部分 为什么 花鸟画的特点是什么 画家通过什么方法使自然与生命和谐交融 5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动 欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。五、课后拓展。运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，谈谈如何保护人类生存的环境 如何保护生命 为什么说生命与自然和谐交融，是艺术家普遍关注的主题 教学反思本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
一、单元目标
（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析
本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议
教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点
重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解。
2、对作品艺术表现的理解和欣赏。
难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度。
五、课前准备
教师：结合教学内容的图片或课件制作
学生：课前有关作品资料的收集和学习
六、教学过程设计
第一课时
（一） 课题引入(5分钟)
通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品。
学生思考讨论：作品中主要描绘了什么？你有什么感受？
学生发言：
教师点评并引入本单元学习课题：
（1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
（2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二） 活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识(15分钟)
1、观赏作品数幅，你是否能对作品形象和情节进行描述？
2、学生讨论：
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并作个人发言。
（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。
（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。
（三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系(22分钟)
请学生仔细观察作品，研究问题：
1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生命活动相关的自然形象是什么？
学生分析思考、讨论研究：
学生发言：
教师发言（结合作品回放及局部观赏）。
2、问题：
(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？
(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？
学生讨论研究：
学生发表见解：
教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。
3、研究思考：
(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？
(2)如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？
(四)作业要求：(2分钟)
1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。
2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。
(五)学习活动小结：(1分钟)
第二课时
(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。
(二) 活动三：讨论与解释、作者的感情与艺术创造。
1、作者感情的体会(10分钟)
欣赏作品(课本第4页,可作增补)。
将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。
讨论解释：(1) 为什么类似的内容,不同作者的作品，风格不同？
(2) 课本作品分别体现出何种感情？
学生讨论，并试对比作出解释。
教师发言：感情因素对作品的影响，肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。
2、艺术创造的理解：(12分钟)
研究问题：(1) 艺术是什么？
(2) 优秀美术作品是否就是客观形象的再现？为什么？
观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较。试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。
学生观察思考发言：
教师适当提示：
艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。
再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。
(三)活动四:体验与评价、创作与审美
1、创作活动的体验：(10分钟)
通过观赏课本作品和增补作品思考：是否是作者与自然和谐交融的活动？
体会方法：
(1)学生亲自实践作品局部与体会感受。
(2)教师师范作品局部加强感受。
(3)请有绘画经验的学生谈感受。
2、审美体验与评价：(10分钟)
结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。
师生互谈感受：
作业要求:
选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见解
课时分配：2课时
教学重点：美术作品所表现的生命与自然的和谐交融
教学难点：物种的生命活动与自然环境的相互依存关系
教师准备教具：课本所选作品图片、作品简介、画家生平简介
课堂学习：
1、引导阶段：美术作品中有各种各样生动的艺术形象，不论是原始洞窟壁画中的野牛，还是神话传说中的人或神；不论是不同时代、不同民族现实生活中的人物，还是各种自然环境中的生物，大多是充满生命活力的艺术形象。
2、欣赏与评述：
（1）、分别查找和收集课本所选的有关画家和作品的学习资料，进行阅读和摘录。
（2）、选择数幅作品，根据自己的观察和了解，对作品的形象和情节进行描述。
3、作品简介：
《野牛》，阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前15000-前12000年，西班牙，作品发现于1879年，这些画是先勾线后涂色，以赭红与黑色为主，所画的各种动物形象非常写实而传神。画中野牛挺起双角，有着厚厚的胸脯，坚实的背部，细瘦的腿似乎在抖动，非常生动的表现了野牛的生命活力与威严气势。
《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利，波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。他运用15世纪的新画法，改变了中世纪绘画的装饰风格，创造出一种富于线条韵律、严谨精致的绘画风格，所作宗教画及神话题材的寓意画大都富有诗意和生活气息。
《红寥白鹅图》（北宋）赵佶，赵佶，北宋皇帝（徽宗），书画家。绘画重视写生，工笔花鸟，以精工逼真著称。本作品画风精致严谨，章法布局十分考究，具有很强的形式美感和审美意境。
《溪山行旅图》（北宋）范宽，范宽画山水师法自然，笔法雄健，开创当时北方山水画主要流派之一。本画是他最具代表性的山水画作品，描绘峻峰大岭，飞瀑云腾，山顶林木茂盛，山凹寺宇隐现，全图气势十分雄伟壮观。此图用笔雄健浑成，墨法厚重，深得“山之骨法”。
《群虾》（现代）齐白石，湖南湘潭人，出身贫苦，当过木匠，工余时自学绘画。27岁拜师学书画，继而学诗、篆刻。60岁后定居北京，艺术也日趋成熟。他突出的贡献是将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形式有机的结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。虾是齐白石喜爱的题材之一，精确的体态，透明的身躯，以及虾在水中浮游的动势，都被表现的栩栩如生。之所以能达到这种境界，和他长期观察、摸索以及数度的艺术提炼、简化的工夫不可分，所以他才在画上有“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”的题记。
4、资料交流：
把收集的资料按小组总结，每组派一名代表把图片和文字资料介绍给大家。
5、分析与研究：
（1）所举作品中哪些形象属于有生命的物种形象？
（2）这些物种正处于哪种生命活动之中？
（3）哪些是与物种生命活相关的自然形象？
（4）物种的生命活动与自然条件有什么依存关系？
小组交流，派代表总结发言
6、讨论与解释：
结合所选作品进行探究性的讨论与解释：
（1）美术家是用什么样的思想感情去表现生命与关注自然的？
（2）优秀的美术作品是不是表现了自然法则下的生命活动和审美情趣？
7、体验与评价：
（1）美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？
（2）你能不能体会到，对审美对象——艺术作品的审美过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效途径？第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
第二单元春天的畅想
一、单元目标
（1）从不同角度，不同途径去感受春天，理解春天，加深对第一单元内容的理解。
（2）通过观赏，结合自己的观察发现，进行大胆的想象，构思出自己对春天的感受。
（3）学习有关造型与色彩的技能技巧与表现形式，并用适合自己的表现形式去表现春天。
二、教材分析
本单元春天的畅想属于造型表现的领域，要塑造好某个对象应根植于对表现对象很好的理解。所以我按这样的思路来设计这个单元的内容：理解、感受春天（畅想）—表现春天（表现什么）—怎样表现（表现方法）—完成作品。这个单元选了很多描绘春天的画面来帮助学生了解春天。其中有古今中外画家的绘画作品，又有描绘春天的摄影作品、雕塑作品，还有学生的佳作。除了这些我们还可以从其他途径例如音乐，影像资料等方面去帮助学生感受春天，感受生命和自然，从而使他们在理解的基础上自由大胆表现。在表现时先引导学生很好地设计表现内容，然后教给他们相应的技能技巧和表现形式。关于技能技巧我们可以这些作品中获得，让学生分析，老师再在此基础上加以补充。此外，在这单元内容上承接上个单元很好地体现了上个单元的主题。
所以在组织教学时，教师应围绕春天这个主题，组织引导学生更好的去感受生命与自然之间和谐交融的关系，体会画者与自然和谐交融的关系以及保护自然的重要性，并且能在画中很好的体现。
三、教学重点和难点
重点：（1）理解、感受春天，加深对生命与自然和谐交融关系的理解。
（2）有关造型知识、色彩知识。
（3）用适合自己的表现形式去表现春天。
难点：色彩方面知识，怎样用色彩表现春天。特别是利用色彩和抽象的表现形式相结合来表现春天。
四、课时安排，四课时
第一课感受春光，了解春天。通过书本资料及学生自行收集的各项有关春天的资料来完成教学活动内容。目的是使学生很好地了解被画对象，引起想画春天的冲动。最后介绍自己的创作设想。
第二课生机蓬勃的春日景象份课时。第一课时讲解色彩基本原理及春天色彩的主要特点，学习用色彩表现春天，可在上堂课设想的基础上进行。第二课时讲解造型的有关知识，造型和色彩在作品中的地位及表现形式和创作形式。用学过的知识继续完善自己的创作草稿。
第三课春天的畅想一课时，这课以学生练习为主，用前阶段学过的知识完成自己的作品，并交流展示作品，相互欣赏点评。
春天的畅想──感受春光 了解春天
一、教 材：人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第二单元
二、教学课时：二课时
三、学习领域：欣赏·评述
四、学生分析
本课授课对象为初一年级学生。这一时期的学生知识面已有所拓展，有着丰富的想象力，具备了一定的审美能力和初步的技能技巧表现能力。通过第一单元《艺术──生命与自然和谐交融》的学习，学生们深刻感受到了自然之美，认识到了表现生命活动与自然的和谐交融已经成为了艺术家普遍的永恒主题。本课主题是围绕春天展开畅想，同时也是对自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式的认识与体会。在这样的主题中，学生们有着深刻的情感体验和生活经验，如：过春节、迎新春、春游、植树等，在其它学科中也学过许多有关春的诗词、散文、春联、歌舞、音曲等等，每个学生从这些经历中所获得的和要释放的是不同的感想与收获，对春天的特点也有着不同的领会与理解。但大多数学生知识形成了抽象思维，还不能把这些对春天的感受与文学、音乐作品有机的结合起来，表现春天的形式与手法也较为单一，在欣赏艺术家的作品时，往往知识一翻而过，很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。
五、教学理念
基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。课堂设计以师生双边活动和自我感悟、发现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，尊重每位学生的感受，赞赏每位学生欣赏作品时的不同见解，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，树立正确的审美观，为他们创设一个能够抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。
本课教学充分借助和发挥多媒体的作用，通过结合、借鉴大量有关春天的艺术作品图片、flash动画、文学、音乐作品对教材内容进行了补充、延伸、拓宽和重组，使教学更加生动直观、贴近生活、富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现，从而体验过程，获取知识，形成技能、享受快乐。
六、教材分析
《春天的畅想》在本册教材中是一个承前启后的单元，是第一单元《艺术──生命与自然和谐交融》的延续与拓展，同时也是第三单元《校园的春天》的开始与铺垫。本单元共分二个教学活动，《感受春光了解春天》为活动一，又分两个课时完成。第一课时，主要通过让学生看、听、想、赛等教学活动，对美术作品自主欣赏学习，引发学生对春天的感受，并结合自身感受和收集的资料积极参与“赛诗会”，既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力，为下节课的创作打好基础。第二课时，让学生在了解表现春天的艺术形式和表现方式后，继续“赛歌”、“赛成语”、“赛散文”，运用大胆的想象和联想，进行构思创作，培养学生绘面创作的表现能力，抒发自己对春天的感受与热爱，激发学生描绘美好春天的欲望。
七、教学目标
1．知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2．能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3．情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
八、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
九、教学难点：让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
十、教学准备
1．教师准备：多媒体课件(其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐)
2．网站信息：
3．学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
十一、教学方式
1．第一课时：欣赏与评述(观察、思考、分析、讨论、比赛、交流)
2．第二课时：造型与表现(欣赏、比赛、联想、构思、起稿、展示)
第一课时
（一）引导阶段
1．创设情境，揭题引趣：
师：燕子报喜，青蛙鸣春，不经意间，当我们看到一簇新绿，春天已经悄然而至。春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。浩浩的春风，濛濛的春雨，一起掀开了春天的帷幕，无限的春色一起涌向大地。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，荒芜苍凉的土地因春风的吹拂而有了绿意，无数弱小的生命在春风中破土而出，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣。春为岁首，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！(板书课题)
课件展示：散文《春》的朗诵录音、一组表现春的摄影图片
2．分组讨论，阐述春天的特点与美感：
问题(1)：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动
生(1)：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……
生(2)：春游、写生、植树……
问题(2)：能否用一句话谈谈你对春天的感受？
生(1)：春天是最有情感的，高兴的时候就风和日暖，生气的时候就雨打雷轰。
生(2)：春天是一位高超的化妆师，把花草树木、峰峦田野，都装点得生机盎然，莲蓬勃勃。
问题(3)：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐谈谈春天给人一种怎样的美感？
生(1)：春天嫩绿的小草清新可爱。树上的桃花像火、杏花像霞、梨花像雪，遍地的野花散在草丛中像星星、像眼睛，层次分明，参差错落，给人一中轻盈、舒适、均称、和谐的美。
生(2)：花丛中嗡嗡的蜜蜂和飞来飞去的蝴蝶，絮花嫩叶中的鸟儿和牛背上的牧童都欢乐而舒畅，给人一种愉悦的美。
生(3)：细雨、薄烟笼罩下的村庄朦朦胧胧、隐隐约约，诗情画意般的美。
生(4)：蓝天上放飞的风筝，悠悠扬扬的，激发人们无尽的深思与遐想，给人一种意境之美。
3．探究、分析春天的象征意义和表现形式
问题(1)：我们刚刚过完了一个祥和的春节，在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮……
课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》
问题(2)：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”，形容医道高明为“妙手回春”；用“春风化雨”、“如沐春风”来称颂师长或长辈的谆谆教诲；用“春晖”来比喻母爱的温暖、光明、博大、无私……
问题(3)：还可以用哪些形式来表现春天？
生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……
(二)发展认知阶段
1．欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：
A、欣赏国画《春》 (现代)王成喜
课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子 咏梅》的书法与朗诵录音。
师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
生：梅花是春天的使者，有不畏严寒的精神值得赞颂，画家通过颂红梅傲雪迎春的高尚品格和画梅花来赞美人的品格，把这种生命具有的精神用自然物表现出来，与自然和谐地融为一体。
师：“万花敢向雪中出，一树独先天下春”梅花有敢为天下先的勇气一探春光。其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》
板书：自然美──客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石几幅国画作品《漓江春》、《漓江春早》等
问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？
板书：艺术美──艺术作品呈现的美。二者关系──艺术美来源于现实美又高于现实美。
2．造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：
A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
师：“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！今天，同学们也是有备而来，收集了不少有关春天的诗词，我们就以小组为单位，举行几轮以“春”为主题的“赛诗会”，抒发一下自己对春天的感受！现在进行第一轮，主题为“春柳”。
备课资料：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。／两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。／沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。／一树春风干万枝，嫩如金色软于丝。／草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。／侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。／残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。
师：具象表现与意象表现各有什么特点
B、欣赏国画《梅石溪凫图》 (宋)马远
课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景》朗诵录音和解析
教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。
课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》(第二轮赛诗主题“春趣”)
备课资料：双飞燕子几时同？夹岸桃花蘸水开。／雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。／孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。／黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
C、欣赏国画《春雨江南图》 (现代) 李可染
师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！在不知不觉中，春雨染红了桃杏，描青了山峰，绘绿了秧苗！春雨是无色的，但它却给我们带来了五彩缤纷、极富诗意的世界！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。现在，我们进行第三轮赛诗，主题为“春雨”“江南”。
课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》
备课资料：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。／小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。／天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。／春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。／江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。／春路雨添花，花动一山春色。／两塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。／春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘红杏蒂，春燕舞随风势。
D、欣赏雕塑《春风》 (现代) 张德峰
课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音
师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。下面，我们进行最后一轮赛诗，主题就是“春风”。
备课资料：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。／胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。／离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。／春风又绿江南岸，明月何时照我还？／春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。／小楼一夜听春风，深巷明朝卖杏花。／忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
师：造型艺术作品与文学作品表现春天有哪些不同特色和特点？
生：造型艺术表现手法多样，具有视觉感受，文学作品只是用语言、文字来表现，但两者都具有意境，能够抒发作者的情感和表现自然之美与艺术之美。
3．中国传统山水画与欧美风景画表现春天的相同之处和不同特点：
课件展示：油画《花开的果园》(法国)毕沙罗、油画《白桦林》(俄罗斯)列维坦和国画《游春图》(隋)展子虔、国画《早春图》(北宋)郭熙
问题(1)：油画《花开的果园》是通过什么形式、描绘什么来表现春天的？主要借画来赞美什么？
问题(2)：中国传统山水画与欧美风景画在表现春天时，有哪些相同之处和不同特点？
4．造型表现与色彩表现春天的不同特点：
课件展示：蒙德里安作品《百老汇爵士乐》和春天色彩构成
师：画丽的色彩是如何呈现出来的？
教学设计：分析春天的色彩，通过运用春天的色块置换，将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。
(三)结束延趣、课堂小结阶段
师：在课的最后，请同学们闭上眼睛一起聆听来自春天的声音，让我们用心来感受春光、了解春天！
课件展示：民乐合奏《春江花月夜》或小提琴独奏《新疆之春》
课后作业：继续收集有关春天的图片、成语、散文、歌曲等素材，并结合自身感受和收集的素材进行创作构思。
第二课时
(一)引导阶段
课件展示：Flash动画小提琴协奏曲《四季──春》第一乐章
(二)发展认知阶段
师：在上节课，同学们举行了“赛诗会”，可以说是如火如荼，异彩纷呈，每组同学都发挥的相当出色。这一节课我们继续比赛，希望能够让大家尽显风采，一决高低。主题只有一个字“春”。
1．赛歌：《山歌好比春江水》、《北国之春》、《渴望春天》、《春水流》、《春去春又回》、《春夏秋冬》、《春天在哪里》、《春天的故事》、《春泥》……
2．赛成语：春风得意、春风化雨、春华秋实、满面春风、妙手回春、春暖花开、春色满园、春意盎然、春风拂面……
3．赛春联：瑞雪染腊梅，白里透红一两点／和风拂杨柳，动中有静四五技
残雪逢春寒冰解／江山添翠芳草生草长莺飞春意闹／山欢水笑彩云归
寒就梅花传腊去／暖从燕子带春来朝旭放晴山亦笑／春风解冻水能音
春风得意挑花醉／时雨宜人柳色新春风送暖燕剪柳／飞雪迎春蝶恋花
春风吹过阳光绿／山曲唱来稻谷香碧海金波朝旭日／春风银网耀朱鳞
点点轻舟腾巨浪／陈陈渔歌卷春风人面如花朵朵笑／春风似洒陈陈香
山在绽蕾朵朵美／春笋出土节节高渔歌唱平千倾浪／螺号唤醒万字春
千峰苍翠吐春意／万亩碧波浴朝晖青春有限宜珍惜／事业无穷务奋勤
4．赛散文：《春的消息》
是微微南来的风？是小溪淌过冰凌？是田野消融的残雪？是窗外鸟儿的啼鸣？春，悄然而至，柳树的腰柔了，泥土的背松了，阳坡的脸暖了，草儿的叶绿了……
(三)认知巩固阶段
l．课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》
2．布置作业：结合自己对春天的感受和收集的素材，尝试根据“比赛”中的一首诗、一篇散文、一句成语、一对春联以及一首乐曲画出春的意境。
3．作业要求：只画初稿，不上色彩，重在构思、构图；可以分组合作，也可以独立完成。
4．学生作业，教师巡回辅导。
课件展示：图片集锦和背景音乐《春野》
5．作业展评：请学生谈构思，讲创意，并与其他同学互评，交流感受，共同进步。
(四)课堂小结阶段
师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”看！春天已经来了，春风已经吹遍了大自然的每个角落，无边无际的绿色生命都在春风中开始绽放，奏起了美妙动听的乐章。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去追求、去创造。因为这是春天赋予我们的神圣使命，只有这样，生活才有收获，希望才更美好，未来才更辉煌。下课！
课后作业：预习下一课《生机蓬勃的春日景象》，了解有关春天的色彩，收集有关春天的活动、色彩资料，完善构思、构图。
十二、课后反思
人教版《春天的畅想》内容亲切、自然，与大自然联系紧密，学生们普遍比较喜爱，也容易接受，而且在教学上非常注重学科整和，增添了美术学科的“人文性”。为了顺利实施本课，教师除了应具备相应的专业技能、教育理论外，还应具备一定的多学科整和能力，多媒体操作能力，同时，也需要我们不断提高自身的业务素质和个人的修养水平。
1．本课教学通过借助学生内在的生活体验，采用多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，充分挖掘并利用现实生活素材，运用大量表现春天的图片、音乐、文学作品和制作FLash动画创设情景，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件，焕发学生的内心情感，让学生领悟到表现春天的多种手法，增强学生的人文意识。
2．在教学过程中，非常注重师生、生生间的交流方式，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、比赛的形式，尽可能的使教学活动更加生动、有趣。让文学、音乐、民俗等多学科知识在本课中得到渗透，师生思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
3．此外，适时、适宜、适合的对学生予以最充分的肯定与鼓励也相当重要。其实，每个学生身上都会有闪光点，就看我们如何去挖掘、去点亮、去捕捉、唤醒学生心灵深处最美好的东西。只有这样，他们才会自然而然地将心中所想的最美好的感觉通过情感流露出来，才会在课堂上不时进出精彩的发言，展现出可爱的动作，流露出欣喜的眼神。本课以学生自评、互评为主，教师点评为辅，而且特别关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，让学生在交流中提高自身欣赏水平、鉴赏能力与创作水平，同学间的情感也能在交流中得到升华。
生机蓬勃的春日景象
一、教 材：人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第二单元
二、教学课时：一课时
三、学习领域：研讨与实践
四、学情分析：
本课授课对象为七年级学生。基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。本课主题是围绕春天展开畅想和色彩基本知识的学习，通过让学生看、听、想、赛、练等教学活动，引发学生对春天的认识和了解色彩基本知识，激发学生描绘美好春天的欲望。
五、教学目标：
1、学习色彩的基本知识，使学生认识三原色、三间色、对比色和相邻色的色彩特征和关系。
2、能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。提高学生对色彩美的感受能力、理解能力和表现能力。
3、从色彩特性寻找春天的主要色彩，运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术作品中的作用。
六、教材分析：
1、本课重点：学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。从色彩特性寻找春天的主要色彩。
2、本课重点：运用色彩造型为主表现春天，表达自己的感受，完善自己的创作构思。
七、课前准备
教师：各种表达春天的图片，以色彩为主表现春天的造型艺术作品，能够演示色彩知识的资料
学生：画笔、水、水彩或水粉颜料、稿纸、收集相关材料
八、教学过程
（一）、引导阶段：设教学情境，导入课题。
1、请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放春天的信息的音乐）然后提问：
（1）你知道这首歌唱的是什么吗？
（2）作者是用什么形式表示春天的？
2、再请同学们朗读下面的诗句。（出示有关春天的诗句）然后提问：
（1）这些作者又是用什么形式表达春天？
（2）同学们，想一想，你还能用什么方法来描述一下春天？（音乐、诗歌、舞蹈、美术等）
好，我们今天就来学习用美术中的绘画形式来表现春天。而画画离不开色彩，我们先来学习最基本的色彩知识
（二）发展阶段
色彩的基本知识
1、光与色的关系，A、有光才有色，无光便无色。
例如：漆黑的夜晚，我们看不清任何颜色。
B、不同的光线可使同一事物呈现不同颜色。
例如：同样的景物早、中、晚的不同光线照射下会呈现不同的颜色。
C、相同的光线可使相同颜色但不同质感的事物呈现不同。
颜色。
例如：同样是绿色的玻璃、金属、木板、瓷器等物品在阳光下会呈现不同的绿色。
2、色彩的三要素
A、色相——也就是色彩的样貌, 每种色彩的名称即是色彩的色相。
B、明度——即是色彩的明暗程度。有黑、白、灰之分。
C、纯度——即色彩的纯净程度。纯度越高色彩越鲜艳，纯度越低色彩越灰暗。
3、三原色
不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝是不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
4、间色和原色之间相混调配。
布置学生尝试原色之间相混调配，同时提出问题——调配后的色彩变化？理解原色调配的色相环。
5、尝试色相与色相之间的对比。
对比色——色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色。
A、明度对比。B、纯度对比。C、最强对比——互补色。
6、相邻色——在色相环中邻近的色相。
利用色相环学习认识相邻色。
（三）认识巩固阶段
1 、从色彩特性的角度比较春天的主要色彩与夏、秋、冬主要色彩的不同特点。
2、欣赏：运用造型为主表现春天和以运用色彩为主表现春天的不同观察角度。
3、欣赏、讲解：抽象艺术作品与色彩的关系。
（四）作业
回想一下你们所经历过的、见过的、学习过的春天有那些主要色彩，结合今天所学的色彩知识。请大家把它填在格子里！
注意事项：
1、选择你需要的色彩，讨论色彩调配。
2、要放开大胆地作画，注意安全和环境卫生。
（五）展示评价
1、结合学生练习讲解色彩运用方面的优缺点。
2、教师与学生之间共同讨论修改练习，以加深对所学知识的掌握和理解。
（六）课堂小结
春是四季之首，是生命的开始，是一年中最美的一个季节。就如现在的同学们，你们在也是一个春天——生命的春天。所不同的是：自然界的春天可以循环再来，而生命中的春天却只有一次。希望同学们能象欣赏美好的春天一样珍视自己生命中的春天，不让她虚度。同时也能象爱惜自己的春天一样去爱惜大自然中的春天，爱惜春天中的每一个生命。
一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节。同学们正值人生的春天，希望的春天，请同学们好好把握，创造属于自己的春天。
（七）课后拓展
1、结合课堂所学习的知识和练习，修改自己的创作搞
2、根据已修改的创作搞收集新的素材
生机蓬勃的春日景象
一、色彩的基本知识
1、光与色的关系
2、色彩的三要素
3、三原色
4、间色和原色之间相混调配。
5、尝试色相与色相之间的对比。
6、相邻色
7 、从色彩特性的角度比较春天的主要色彩与夏、秋、冬主要色彩的不同特点。
8、欣赏：运用造型为主表现春天和以运用色彩为主表现春天的不同观察角度。
9、欣赏、讲解：抽象艺术作品与色彩的关系
二、用春天的主要色彩填充图
感受春光 了解春天
课题：感受春光了春天
课时：1课时
领域：造型、表现
一. 教学目标：
1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解自然美艺术美及其相互间的关系。
2、能力目标：引导学生用不同的方式去畅想春天，抒发自己对春天的感受。并能以小组合作的方式评析不同作品中艺术家对春天赞美的角度与形式的不同。
3、情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。
二、教材分析
教学重点：
理解自然美、艺术美的相关知识及其间的关系。
教学难点：
学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家春天赞美的角度与形式。
三. 课前准备：
教师准备教具：有关春天的文学作品，描与春天的图片资料、与春天相关的录音带。板书设计纸条。
学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸。
四. 教学方法：
讲授法、谈话法、讨论法、分组竞赛法。
五. 教学流程设计：
1、组织教学：按常规。
2、课堂教学：
（一）引导阶段：
1、设教学情境，导入课题。
请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于春天的信息声音及音乐的录音）然后提问：
（1）同学们听到了哪些声音？
（2）判断这些声音应该是哪个季节的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。
（设计目的：用让学生闭上眼睛聆听声音再分析回答问题的方式导入课题，可以在课的开始就激发起学生的好奇心和学习兴趣，为整堂课的教学创设一个良好的教学情境。）
2、 刚才我们聆听了春的声音，现在让我们走下座位，把目光投向窗外，亲眼去看一看春天，观察哪些征候或现象传达了春的信息。（学生观察）
（设计目的：让学生走下座位观察，可以通过适当的活动活跃课堂氛围，激发起学生的学习热情，同时也培养学生的观察力）。
3、将学生分成四组进行竞赛。以组为单位用语言去描绘自己观察到的春天。用学生的掌声作标准评出优胜组。
（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）
（二）发展阶段：
1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。
（1） 可以用哪些形式来表现春天？
（2） 结合作品回答不同的作品中艺术家对春天赞美的角度与形式有什么不同？
（3） 运用大胆的想象和联想，抒发自己对春天的感受。
（4） 通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。
肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。
（设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）
2、示此图片（见板书设计），命名为《春》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的春的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。
（在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解）
（设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。
（三）课堂小结：
春是四季之首，是生命的开始，是一年中最美的一个季节。就如现在的同学们，你们在也是一个春天——生命的春天。所不同的是：自然界的春天可以循环再来，而生命中的春天却只有一次。希望同学们能象欣赏美好的春天一样珍视自己生命中的春天，不让她虚度。同时也能象爱惜自己的春天一样去爱惜大自然中的春天，爱惜春天中的每一个生命。
（四）课后拓展：
布置学生总结本课所学知识，为下节课的绘画春天收集素材。
课后回忆：
课题：春天的畅想
七年级下册 第二单元 第二课时
教学目标
1.引导学生观察自然，感受春天的景色特点。
2.引导学生了解美术语言的表达方式和方法，选择恰当的工具、材料，运用绘画、剪纸、书法等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现方法。
3.激发学生的创造精神，发展美术实践能力。
重点，导学生感受春天的景象及对以春天为题材的艺术作品进行赏评。
难点，引导学生探索不同的创作方法，表现春天。
学习领域：造型，表现
学具准备：绘画工具，书法工具等。
教学步骤
一、导言
引入新课，教师板书课题。
二、新课
1．学生观看电脑画面，感受春天。
2．学生叙述春天的景象，概括春天的景象特点。
3．赏评表现春天的作品：教师出示图片，学生评述，教师点评。
（1）颐和园之春（2）放飞我们的理想（3）放飞（4）春天的早晨（5）郊原之春
4．学生分组讨论；你能用什么形式表现你心中的春天？
5．学生表演：
（1）用诗歌诵春天
（2）用舞蹈表现春天
（3）用歌曲歌唱春天
（4）用对联书写春天
（5）用画笔描绘春天
三、学生作业
1．教师引导学生用自己的方式表现春天。
2．学生作业，教师巡回指导。
四、学生作业展示
1．选优秀作业：
（1）学生自评
（2）学生互评
（3）教师点评
2．同桌之间互评作业等形式。
五、教师总结，教师总评本课活动情况，对学生进行综合评价，进行思想教育。
第二课时，生机蓬勃的春日景象
学习领域：造型表现
教学目标
1. 结合欣赏和构图练习认识,认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。
2. 重点学习相关色彩知识,了解原色,间色,对比色和相邻色所产生的色彩效果。
3. 运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术作品中的作用。
课堂学习：
一、复习旧课
选出上节课的课后作业中描写春天丰富多彩的色彩的作品进行朗读展示，了解学生用文字描述的春天的色彩印象。
二、讲解色彩知识
色彩的存在形式： 有光就有色彩，无光就无色——光的重要性。
1.原色：按一定比例混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。色光的三原色是：红绿蓝。颜料的三原色是：红黄蓝。
2.间色：又称二次色，由两种原色相混而成。
颜料的间色是：红+蓝――紫。紫和黄为补色关系。蓝+黄――绿。绿和红为补色关系。红+黄――橙。橙和蓝为补色关系。补色关系，等等。
4.相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色，也叫类似色。
三、分析作品的构图和构思
构思与构图：指艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动及其诉诸形式的活动。构思包括审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，题材的选取和提炼，另外，还包括了对表现形式的选择，以及对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想。构图在美术创作中一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
四、作业：参照课本学习色彩构成
对比色关系
相邻色关系
补色关系
第三课时 生机蓬勃的春日景象
导入新课 ：用上节课学习的色彩知识和构思与构图知识将自己对春天的感受试着进行构图
一、讲解相应的造型艺术技能技巧知识
彩色铅笔的特点：色彩清淡
油画棒的特点：色彩鲜艳
彩色水笔的特点 ：构线效果较好
一、步骤分析
1. 确定要画哪一种画（国画，装饰画，风景画等）。
2. 用铅笔在画纸上画出草图。
3. 注意主体物体在画面上的位置，所占比例关系等。
4. 主体色彩的确定（暖色调为主或冷色调为主）。
二、学生作画，教师巡视辅导。
4.引导探究。
（1）春天有哪些主要色彩？
先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。
（2）展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。
2.感受与想象。
（1）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（2）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。
3.思考与表现。
（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）
先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。
如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？
4.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。
5.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。
6.作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。
（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。
7.课后延伸。
（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？
（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。
春天的色彩
教材分析： 春天里万物复苏、万树萌绿、百花争艳、绿草如荫，一派迷人的景色。人们穿上轻便漂亮的春装，迎着温馨的春风领略着生机勃勃的春意。让学生接触大自然，到大自然中去寻找春天，去观察春天给大自然带来的变化，了解和感受春天的色彩美。本课旨在让学生充分地感受大自然的美，激发学生热爱大自然的情感。引导学生观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法把春天的色彩表现出来，以此表达自己的情感体验。这样的学习内容，贴近学生的生活，富有情趣，学生乐学，兴趣浓厚。
设计理念：
1．课程设计摆脱旧的教学模式，在教学内容上综合了音乐、文学、舞蹈、自然及朗诵艺术等相关学科知识，充分体现新课程的学科整合和关联。
2．在指导学生用春天的色彩表达自己情感体验的同时，培养学生从发现美、表现美到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观。体现三位一体的课程目标。
3．课堂设计以活动教学方式为主，通过形式活泼、内容丰富的活动激发学生学习的兴趣，体验造型表现带来的乐趣，在满足学生表现欲的同时，提高学生的创造力。力求在整个课堂教学中体现出美术课程的人文性、综合性、愉悦性、审美性。
4．评价标准体现多维性和多极性，以鼓励为主，成功展示自我，愉快表演，提高学生的表现力、自信心和评价能力。
教学目标：
（1）知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
（2）情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
（3）能力性目标；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、敢于创新的精神。
教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源：
（1）教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
课时安排：
1课时
教学流程：
一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）
⑴教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？《春天在哪里？》（激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆 启发学生的想象）
⑵教师说：我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）
（3）教师说：你从哪些地方感觉到春天来了， （学生之间相互交流，观察、体验的感受，培养学生的感知能力。）
[设计意图]美术课程标准提出“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起。”歌德说“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”建立在民主、自由与浓厚兴趣的学习氛围中是对生活回忆的推进，这样的设计激发了学生对自然界的关注，并对学习产生浓厚兴趣。
二、主动交流，启思联想，（想一想）
（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。 （教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）
（2）教师：可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。 （教师鼓励学生大胆地表现自我。）
〔设计意图〕美术课程标准指出： “在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其它学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。”这一环节是对学生体验、理解、感悟后的一个检验，激发学生探索未知领域的欲望，感受艺术表现的多样性。
三、观察联想，合作探究。（说一说）
1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，（新疆自然风光）并让学生出示自己收集到的有关春天景色的图片。教师说：你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主？ （通过观察，学生小组之间相互交流，共同讨论、探究春天的色彩）
2．学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。 （有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。）
3．教师出示课题：春天的色彩
四、欣赏感受，拓展思维（赏一赏）
1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
（1）展示用各种不同颜色的线条，表现的春天的画面。你感觉它像什么？ （通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力，）
（2）展示用不同形状的点，表现的春天的色彩。你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表现的？） （通过欣赏，让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力，了解其表现方法，还可以用我们的双手来做画。）
（3）展示用各种不同颜色的色块，表现的春天的画面。你能想到什么，说说，是用什么方法表现的？ （通过欣赏，让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力，了解其表现方法，用排刷画出来的色块。）
2．教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。 （让学生讨论，怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生发散性思维能力及创新精神。）
3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。（教师给予随机性评价，以鼓励为主。）
〔设计意图〕美术课程标准指出：“应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”不同表现方法呈现出的画面，有助于学生对美术作品中基本元素的感受、认识与理解，进而能够主动进行探索、创新。
五、愉快表现，合作做画。（画一画）
1．教师：今天，我们四人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）
2．学生作画，教师巡视指导。 （教师随机展示有闪光点，有创新的作业，对能共同参与，愉快表现的小组进行表扬）
六、成功展示，教学评价。（评一评）
1．学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。 （学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。）
2．教师说：今天，我们来比一比，看哪组的画面最美丽。
（1）你认为他们的画哪里最有意思，为什么？
（2）你能看出他们是用什么方法表现的吗？
（3）你们喜欢自己的作品吗？ （让学生大胆发表意见，成功展示自我，体验合作学习带来的快乐。）
七、课堂延伸，集体参与。（动一动）
1．教师说：同学们，想一想，你能用这张绘有春天颜色的纸做什么呢？ （启发学生的创作思维，教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画，装扮自己。）
2．学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看！ （体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。）
3．教师放背景音乐《春天在哪里？》学生伴随着音乐自由律动。
4．教师：大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢？ （渗透保护环境对我们的重要性。）
〔设计意图〕美术课程标准提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”这一大段，设计分组合作、探究性学习，把学习的主动权充分地交给学生，使学生能够大胆发表自己见解，并与他人主动参与、共同合作，有助于突破重难点。并将思想教育巧妙渗透，激发学生们观察自然、观察社会、观察生活的兴趣，为今后的学习打下良好的基础。教学评价：主要采取互评、自评，教师评价以鼓励为主，激发学生学习兴趣。
主要围绕以下几点进行：
1．对造型表现活动是否感兴趣，并能积极地参与到活动中来。
2．能否把自己对春天的感受大胆地表达出来。
3．能否说出春天的色彩有哪些，与他人共同合作，用春天的色彩表现出春天的特点。
4．能否用春天的色彩把自己或同学装扮起来，并能感受到成
《春天的畅想》
一 简介：
本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。
1 教材是作为出发点，作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》，创造性的开发，丰富，使用教材。如：注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入，引发学生的生活情感和体验；而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力；文学作品的朗诵，又让学生们领悟到春天的另一种表现手法，增强了学生的人文意识。
2 以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。 (1) 通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。（2）提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。
二 学习者分析：
1 学生的年龄特点和认知特点：
初中一年级的学生，正处于少年期，已具备一定的审美观，有着丰富的想象力，这一时期的知识面更为扩展，思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材“春天的畅想”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。
研究表明，这个阶段的学生的感知能力正在发展，抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此，本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力，使之逐步提高。
2 在学习本课之前应具备的基本知识和技能：
具有较丰富的生活体验和一定的审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。
3 学习者对即将学习的内容已经具备的水平：
本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力，培养学生绘画创作的表现能力。
三，教学、学习目标及其对应的课程标准：
1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。
2以学生的生活体验为基础，（通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动）帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。
3形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。
四，教学理念和教学方式
1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见，畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。
学生是学习的主人，在教师的引导下，主动的、充满激情的学习，用情感来体验，用心灵去感悟，用画笔去描绘。
教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心。
2采用“引发情感——发展认知——认知巩固——课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材，尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片，加深情感体验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究。
3教学评价方式：
（1）通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，及时给予鼓励、指导。
（2）通过参与欣赏和认知巩固，给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中，揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情，调查教学。
（3）通过课后拓展作业分析，及时了解学习情况，找出问题症结，确保达到预期的教学效果。
（4）生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。
五，教学媒体和教学技术的选用：
本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。
六，教学和活动过程：
（一），教学准备阶段：
1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。
2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。
（二）整个教学过程叙述：
本节课主要为美术教学活动，教材“春天的畅想”之内容共含五课时。本节课是其中第一课，需45分钟完成。
本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式，主要是以教师引导，学生欣赏为主线，启发、讨论为手段，师生进行感知交流，思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍，因此设置听音乐和色彩置换这一环节，便于学生的理解。
为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能，教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力，会操作多媒体。
具体教学过程设计如下，大体分为四个阶段来完成：
（一）引导阶段：
1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。
（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？
（2）春天到了，同学们衣着都有什麽变化，可以组织哪些课外活动，？
2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。
（1）春天可以怎样来表现？
[说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]
3、欣赏
（1）文学作品《春雨后》
请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。
（2）歌曲《春天在哪里》
请同学倾听并初步感受音乐美。
（3）油画《花开的果园》
请同学赏析画面带来的美感。
（二）发展认知阶段：
1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示
（1）自然美与艺术美具有哪些共同的美感？
（2）自然美与艺术美不同的表现手法？
2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（以教材刊登的作品为重点）
（1）美术作品的其他表现形式？
（2）艺术家是怎样通过作品传达信息的？
（3）感受具象表现和意想表现手法的特点。
3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》
（1）音乐给了我们什么样的联想？抽象的还是具体的？
（2）谈谈感受。
（3）能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感？
4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》
（1）谈谈画面的构图形式。
（2）色彩是如何呈现出来的。
（3）现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。（通过色彩置换完成）
（4）感受抽象表现手法的特点。
（三）认知巩固阶段：
1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析，谈谈三种形式的特点。
2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。
3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想。
4、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。
（四）课后拓展阶段：
1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。
2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。
3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。
七、课后反思
1、情景设置与生活的密切联系，唤发了学生内心的情感，调动了学习积极性，激发了学习兴趣。
2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握。
3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。
第三单元 校园的春天
课题：校园的春天（一）──设计标志
课时 ：l课时
课型：设计与应用
德育目标：培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神。
知识目标：掌握标志的一般常识，丰富学生的审美素养。
能力目标：提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力和实践能力。
教学内容：标志的一般常识和基本的表现方法。
教学重点：标志的意义及表现方法
教学方法：启发、反思、互动探究、综合
作业要求：自主选题，完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案
教学难点：设计表达信息准确简洁、独特美观的标志
教学手段：投影仪、多媒体、图片、范作
具体教学内容的安排及时间分配
一、组织教学：稳定课堂气氛，检查用具及搜集的标志图片。（1分钟）
二、启发导入：同学们，在当今信息时代，由于科技、经济、文化的迅猛发展，标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家，你在什么样的场合见到过什么样的标志？它给你什么样的启示？（学生答略）今天我们就来学习设计标志。（2分钟）
三、板书课题：三、校园的春天──设计标志
（一）欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。
（二）欣赏多媒体课件，本课知识结构：
1．标志的起源：原始部落的图腾—Totem
2.标志的意义、用途。（做游戏）
3．标志的艺术特征：准确、概括、独特、美观。
4．标志的设计要素：图形、文字、图文、数字、抽象
5．设计标志的方法、步骤：a．选题明确b．构思新颖c．表现生动
（三）作业：自选主题，设计一个标志设计方案。如：可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。（13分钟）
四、学生设计练习，听音乐，教师巡视辅导并演示。辅导要点：
1．思维方法，大胆想像创新。“我就是设计师”。
2．选择自己喜欢的生动的表现方式。
3．及时表扬、展示好的构思，使学生之间沟通信息，互相启发。（20分钟）
五、课堂小节及教学反馈：用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评，用游戏的方式分小组评比，表扬积极参与活动的学生，鼓励全体同学克服不足，努力进步，并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。（9分钟）
效果预测：课堂气氛活跃，学生兴趣浓、积极性高，能自觉学习，主动探究。师生之间协同运作，形成和谐民主的氛围。学生在掌握基础知识和基本技能的同时，提高了想像能力、形象思维能力和实践能力，培养了学生的现代意识和创新精神，丰富了审美素养。
标志设计
教材分析：标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识最大限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。
教学目标：1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。
教学重点：标志设计的表现形式及方法
教学难点：标志设计的创意
教学过程：
一、导入
㈠ 教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）
提问：1、这是什么？2、看到图形想到什么？
学生思考回答。
教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它
叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
㈡、提问：
除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？
学生参看自己收集的资料思考回答。
总结：交通标志、公益标志、企业标志……
二、新授
㈠、了解标志的含义及表现方法
1、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我①这是什么标志？②有什么含义？③用什么样的表现手法？
2、教师根据学生讨论结果板书。
㈡、了解标志的特点
1、让学生观察图例并提问：
①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象
而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？
②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？
③标志的主题和形象之间有什么联系？
教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义
㈢、了解标志设计的方法
这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。本校第四届校园艺术节设计标志。
第一步：构思立意选材
提问：第四届校园艺术节选取什么样的形象？
总结：可以根据艺术节的节目联想，可以从数字、文字方面考虑，比如“4”“Y”“S”等，还可以从校徽、及其它象征性方面入手。
第二步：确定表现形式
第三步：定稿
第四步：配色
教师设计一标志（图略），学生分析此标志是否符合标志的特征。
三、艺术实践
㈠作业：
1、为红旗中学第四届艺术节设计标志（用自己身边的题材可以触发学生设计的积极性）
2、为红旗中学运动会设计标志
3、为本班设计标志
㈡作业要求：
1、构思巧妙
2、造型简洁
3、形象优美
学生作业，教师指导。
四、作业展评交流
学生自评。教师点评并提出整改意见。
校园的春天——招贴画
教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
教学准备：1、PPT课件 2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等
教学重点：招贴画图形的选择与构图
教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握
教学过程：
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）
三、议画（学生实践阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励学生大胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题
（主要构成） C、文字
（辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：1、写实 2、妆饰 3、抽象 4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确
创作步骤：
1、审题
准确把握表现内容的关键
2、选取形象
寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图
严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计
选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法
剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
五、教师总结
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
校园艺术节——《设计制作请柬》教案
义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第四单元“校园艺术节"中设计制作请柬这一课属于“综合·探索”学习领域。请柬，俗称请贴，是邀请客人时送去的通知，是大到国与国之间、小到人与人之间感情联系的纽带。中国几千年来的古老文化积淀，使博大的请柬文化被赋予了一定人文的内涵，它充满着人情味，与我们的生活密切相连。请柬作为贴近学生生活的事物，也是他们很感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥。本课的学习要求学生结合其它课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时瞑进，由于请柬贴近学生生活，学生自然而然地会积极参与到请柬文化的传承中。所以请柬设计一课兼顾了学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。此外，本课在这一册教材中起到了承前起后的作用，在纵向上既是对前面第三单元“校园的春天’系列活动的延续，也为第五单元“视觉传达设计作品欣赏"打下一定的实践基础。以下是我对这节课的一些设想。
一、活动目标：可分为三个方面
认知：了解请柬文化，掌握和了解一定的请柬设计的技巧
技能：
l、通过分析、评述，体会从不同角度欣赏请柬；
2、运用请柬设计的基本知识，尝试设计制作一个别出心裁的请柬
情感：通过活动，提高对请柬的审美能力，引发学生设计实践的兴趣，发挥学生的想象力，激发学生创造美的愿望
二、活动重点：请枣的基本知识和设计的方法
三、活动难点：运用活动中自主学习到的知识进行请柬设计
四、活动准备：分为师生两个方面
师：搜集请柬的相关资料，制作多媒体课件，准备一块展示板，课前布置学生分六组围坐
生：课前寻找、搜集一些请柬，准备彩笔或彩纸、布料、剪刀、 双面胶、白纸及一些特殊材料
五、教学活动设计
活动(一)展示、评述你搜集到|的请柬
将一块空白的展示板放置在讲台旁，请学生将自己搜集的请柬先贴在展示板上，再回座位就自己搜集的请柬来谈感受，对请柬的认识，请柬在生活交往中的作用等等。在学生的交流之后，教师展示自己搜集的请柬，也作一评述。
这一活动的目的是联系学生生活，使学生主动了解请柬的作用和请柬的人文性质，并在一开始就通过展示台营造出一种氛围。
活动(二)谈谈好的请柬应该具备什么
请学生看已经贴满的展示台，比对同学和老师搜集的请柬，说一说自己喜欢的请柬，谈一谈优秀的请柬应该具备什么要素，即设计要求，比如别出心裁、信息准确完整、内容与形式一致等等。
这一活动的目的是引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
活动(三)讨论怎样设计请柬
这是学生要重点自主学习的问题，为避免学生毫无头绪，可以引导学生从内容、形式、表现方法三个方面展开讨论，每两组重点讨论一个方面，有剩余时间再考虑其它两个方面。
这一活动的目的是使学生在教师的引导下自主探索请柬设计的基本知识。
活动(四)你也来露一手
要求学生尝试为一个校园活动设计制作一个请柬，可以大胆地进行涂抹或剪贴，也可以。
此后，再次利用展示台，请完成的且比较有代表性的三五位同学将自己的作品贴到展示台上，并作自评，然后请同学对他们的请柬作一评价，学生的自评与互评后，教师略作评价。
这一活动的目的是通过实践进一步掌握知识。
这一节课以学生活动的方式来设计教学内容，立足于面向全体学生，强化了学生的学习兴趣，促进了学生创新精神和实践能力的培养。
校园艺术节——面具的设计与制作
教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容：
第一课时 激发兴趣与合作探究
学生活动：分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）
教师活动：引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。
第二课时学习与制作
学生活动：与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具
教师活动：讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。
第三课时展示
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。教学流程一、导入新课。课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。二、新课学习。师：艺术是否包括美术 在自然界里，是先有艺术，还是先有生命 美术作品中的艺术形象是否有生命 启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛 野牛是否有生命力 学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形 原始人刻的植物人面形是否有生命 教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的“亚当”是人还是神 是否有生命力 学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。三、发展阶段。师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在 生：不可以，离开了自然一切就不存在。师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系 通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象 2．哪些形象是与生命有关的自然形象 3．这些有生命的形象生活在哪里 4．美术作品中的艺术形象来源于哪里 5．物种的生命与自然条件有什么关系 教师展示课件：有生命的物种形象——动物、植物、人。自然形象——山、水、天空。生命与自然的关系——相互依存。艺术形象来源于——客观自然。教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。四、深化阶段。师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢 让我们通过欣赏美术作品来体会。1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现 作者登上黄山炼丹台有什么感受 “人疑世外仙”是什么意思 通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么 画了哪些景物 这些景物与自然景物有什么区别 体现出画家的什么情趣 风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同 学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命 是否属于自然的一部分 为什么 花鸟画的特点是什么 画家通过什么方法使自然与生命和谐交融 5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动 欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。五、课后拓展。运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，谈谈如何保护人类生存的环境 如何保护生命 为什么说生命与自然和谐交融，是艺术家普遍关注的主题 教学反思本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
一、单元目标
（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析
本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议
教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点
重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解。
2、对作品艺术表现的理解和欣赏。
难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度。
五、课前准备
教师：结合教学内容的图片或课件制作
学生：课前有关作品资料的收集和学习
六、教学过程设计
第一课时
（一） 课题引入(5分钟)
通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品。
学生思考讨论：作品中主要描绘了什么？你有什么感受？
学生发言：
教师点评并引入本单元学习课题：
（1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
（2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二） 活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识(15分钟)
1、观赏作品数幅，你是否能对作品形象和情节进行描述？
2、学生讨论：
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并作个人发言。
（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。
（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。
（三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系(22分钟)
请学生仔细观察作品，研究问题：
1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生命活动相关的自然形象是什么？
学生分析思考、讨论研究：
学生发言：
教师发言（结合作品回放及局部观赏）。
2、问题：
(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？
(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？
学生讨论研究：
学生发表见解：
教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。
3、研究思考：
(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？
(2)如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？
(四)作业要求：(2分钟)
1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。
2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。
(五)学习活动小结：(1分钟)
第二课时
(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。
(二) 活动三：讨论与解释、作者的感情与艺术创造。
1、作者感情的体会(10分钟)
欣赏作品(课本第4页,可作增补)。
将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。
讨论解释：(1) 为什么类似的内容,不同作者的作品，风格不同？
(2) 课本作品分别体现出何种感情？
学生讨论，并试对比作出解释。
教师发言：感情因素对作品的影响，肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。
2、艺术创造的理解：(12分钟)
研究问题：(1) 艺术是什么？
(2) 优秀美术作品是否就是客观形象的再现？为什么？
观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较。试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。
学生观察思考发言：
教师适当提示：
艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。
再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。
(三)活动四:体验与评价、创作与审美
1、创作活动的体验：(10分钟)
通过观赏课本作品和增补作品思考：是否是作者与自然和谐交融的活动？
体会方法：
(1)学生亲自实践作品局部与体会感受。
(2)教师师范作品局部加强感受。
(3)请有绘画经验的学生谈感受。
2、审美体验与评价：(10分钟)
结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。
师生互谈感受：
作业要求:
选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见解
课时分配：2课时
教学重点：美术作品所表现的生命与自然的和谐交融
教学难点：物种的生命活动与自然环境的相互依存关系
教师准备教具：课本所选作品图片、作品简介、画家生平简介
课堂学习：
1、引导阶段：美术作品中有各种各样生动的艺术形象，不论是原始洞窟壁画中的野牛，还是神话传说中的人或神；不论是不同时代、不同民族现实生活中的人物，还是各种自然环境中的生物，大多是充满生命活力的艺术形象。
2、欣赏与评述：
（1）、分别查找和收集课本所选的有关画家和作品的学习资料，进行阅读和摘录。
（2）、选择数幅作品，根据自己的观察和了解，对作品的形象和情节进行描述。
3、作品简介：
《野牛》，阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前15000-前12000年，西班牙，作品发现于1879年，这些画是先勾线后涂色，以赭红与黑色为主，所画的各种动物形象非常写实而传神。画中野牛挺起双角，有着厚厚的胸脯，坚实的背部，细瘦的腿似乎在抖动，非常生动的表现了野牛的生命活力与威严气势。
《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利，波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。他运用15世纪的新画法，改变了中世纪绘画的装饰风格，创造出一种富于线条韵律、严谨精致的绘画风格，所作宗教画及神话题材的寓意画大都富有诗意和生活气息。
《红寥白鹅图》（北宋）赵佶，赵佶，北宋皇帝（徽宗），书画家。绘画重视写生，工笔花鸟，以精工逼真著称。本作品画风精致严谨，章法布局十分考究，具有很强的形式美感和审美意境。
《溪山行旅图》（北宋）范宽，范宽画山水师法自然，笔法雄健，开创当时北方山水画主要流派之一。本画是他最具代表性的山水画作品，描绘峻峰大岭，飞瀑云腾，山顶林木茂盛，山凹寺宇隐现，全图气势十分雄伟壮观。此图用笔雄健浑成，墨法厚重，深得“山之骨法”。
《群虾》（现代）齐白石，湖南湘潭人，出身贫苦，当过木匠，工余时自学绘画。27岁拜师学书画，继而学诗、篆刻。60岁后定居北京，艺术也日趋成熟。他突出的贡献是将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形式有机的结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。虾是齐白石喜爱的题材之一，精确的体态，透明的身躯，以及虾在水中浮游的动势，都被表现的栩栩如生。之所以能达到这种境界，和他长期观察、摸索以及数度的艺术提炼、简化的工夫不可分，所以他才在画上有“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”的题记。
4、资料交流：
把收集的资料按小组总结，每组派一名代表把图片和文字资料介绍给大家。
5、分析与研究：
（1）所举作品中哪些形象属于有生命的物种形象？
（2）这些物种正处于哪种生命活动之中？
（3）哪些是与物种生命活相关的自然形象？
（4）物种的生命活动与自然条件有什么依存关系？
小组交流，派代表总结发言
6、讨论与解释：
结合所选作品进行探究性的讨论与解释：
（1）美术家是用什么样的思想感情去表现生命与关注自然的？
（2）优秀的美术作品是不是表现了自然法则下的生命活动和审美情趣？
7、体验与评价：
（1）美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？
（2）你能不能体会到，对审美对象——艺术作品的审美过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效途径？第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
第二单元春天的畅想
一、单元目标
（1）从不同角度，不同途径去感受春天，理解春天，加深对第一单元内容的理解。
（2）通过观赏，结合自己的观察发现，进行大胆的想象，构思出自己对春天的感受。
（3）学习有关造型与色彩的技能技巧与表现形式，并用适合自己的表现形式去表现春天。
二、教材分析
本单元春天的畅想属于造型表现的领域，要塑造好某个对象应根植于对表现对象很好的理解。所以我按这样的思路来设计这个单元的内容：理解、感受春天（畅想）—表现春天（表现什么）—怎样表现（表现方法）—完成作品。这个单元选了很多描绘春天的画面来帮助学生了解春天。其中有古今中外画家的绘画作品，又有描绘春天的摄影作品、雕塑作品，还有学生的佳作。除了这些我们还可以从其他途径例如音乐，影像资料等方面去帮助学生感受春天，感受生命和自然，从而使他们在理解的基础上自由大胆表现。在表现时先引导学生很好地设计表现内容，然后教给他们相应的技能技巧和表现形式。关于技能技巧我们可以这些作品中获得，让学生分析，老师再在此基础上加以补充。此外，在这单元内容上承接上个单元很好地体现了上个单元的主题。
所以在组织教学时，教师应围绕春天这个主题，组织引导学生更好的去感受生命与自然之间和谐交融的关系，体会画者与自然和谐交融的关系以及保护自然的重要性，并且能在画中很好的体现。
三、教学重点和难点
重点：（1）理解、感受春天，加深对生命与自然和谐交融关系的理解。
（2）有关造型知识、色彩知识。
（3）用适合自己的表现形式去表现春天。
难点：色彩方面知识，怎样用色彩表现春天。特别是利用色彩和抽象的表现形式相结合来表现春天。
四、课时安排，四课时
第一课感受春光，了解春天。通过书本资料及学生自行收集的各项有关春天的资料来完成教学活动内容。目的是使学生很好地了解被画对象，引起想画春天的冲动。最后介绍自己的创作设想。
第二课生机蓬勃的春日景象份课时。第一课时讲解色彩基本原理及春天色彩的主要特点，学习用色彩表现春天，可在上堂课设想的基础上进行。第二课时讲解造型的有关知识，造型和色彩在作品中的地位及表现形式和创作形式。用学过的知识继续完善自己的创作草稿。
第三课春天的畅想一课时，这课以学生练习为主，用前阶段学过的知识完成自己的作品，并交流展示作品，相互欣赏点评。
春天的畅想──感受春光 了解春天
一、教 材：人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第二单元
二、教学课时：二课时
三、学习领域：欣赏·评述
四、学生分析
本课授课对象为初一年级学生。这一时期的学生知识面已有所拓展，有着丰富的想象力，具备了一定的审美能力和初步的技能技巧表现能力。通过第一单元《艺术──生命与自然和谐交融》的学习，学生们深刻感受到了自然之美，认识到了表现生命活动与自然的和谐交融已经成为了艺术家普遍的永恒主题。本课主题是围绕春天展开畅想，同时也是对自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式的认识与体会。在这样的主题中，学生们有着深刻的情感体验和生活经验，如：过春节、迎新春、春游、植树等，在其它学科中也学过许多有关春的诗词、散文、春联、歌舞、音曲等等，每个学生从这些经历中所获得的和要释放的是不同的感想与收获，对春天的特点也有着不同的领会与理解。但大多数学生知识形成了抽象思维，还不能把这些对春天的感受与文学、音乐作品有机的结合起来，表现春天的形式与手法也较为单一，在欣赏艺术家的作品时，往往知识一翻而过，很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。
五、教学理念
基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。课堂设计以师生双边活动和自我感悟、发现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，尊重每位学生的感受，赞赏每位学生欣赏作品时的不同见解，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，树立正确的审美观，为他们创设一个能够抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。
本课教学充分借助和发挥多媒体的作用，通过结合、借鉴大量有关春天的艺术作品图片、flash动画、文学、音乐作品对教材内容进行了补充、延伸、拓宽和重组，使教学更加生动直观、贴近生活、富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现，从而体验过程，获取知识，形成技能、享受快乐。
六、教材分析
《春天的畅想》在本册教材中是一个承前启后的单元，是第一单元《艺术──生命与自然和谐交融》的延续与拓展，同时也是第三单元《校园的春天》的开始与铺垫。本单元共分二个教学活动，《感受春光了解春天》为活动一，又分两个课时完成。第一课时，主要通过让学生看、听、想、赛等教学活动，对美术作品自主欣赏学习，引发学生对春天的感受，并结合自身感受和收集的资料积极参与“赛诗会”，既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力，为下节课的创作打好基础。第二课时，让学生在了解表现春天的艺术形式和表现方式后，继续“赛歌”、“赛成语”、“赛散文”，运用大胆的想象和联想，进行构思创作，培养学生绘面创作的表现能力，抒发自己对春天的感受与热爱，激发学生描绘美好春天的欲望。
七、教学目标
1．知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2．能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3．情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
八、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
九、教学难点：让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
十、教学准备
1．教师准备：多媒体课件(其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐)
2．网站信息：
3．学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
十一、教学方式
1．第一课时：欣赏与评述(观察、思考、分析、讨论、比赛、交流)
2．第二课时：造型与表现(欣赏、比赛、联想、构思、起稿、展示)
第一课时
（一）引导阶段
1．创设情境，揭题引趣：
师：燕子报喜，青蛙鸣春，不经意间，当我们看到一簇新绿，春天已经悄然而至。春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。浩浩的春风，濛濛的春雨，一起掀开了春天的帷幕，无限的春色一起涌向大地。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，荒芜苍凉的土地因春风的吹拂而有了绿意，无数弱小的生命在春风中破土而出，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣。春为岁首，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！(板书课题)
课件展示：散文《春》的朗诵录音、一组表现春的摄影图片
2．分组讨论，阐述春天的特点与美感：
问题(1)：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动
生(1)：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……
生(2)：春游、写生、植树……
问题(2)：能否用一句话谈谈你对春天的感受？
生(1)：春天是最有情感的，高兴的时候就风和日暖，生气的时候就雨打雷轰。
生(2)：春天是一位高超的化妆师，把花草树木、峰峦田野，都装点得生机盎然，莲蓬勃勃。
问题(3)：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐谈谈春天给人一种怎样的美感？
生(1)：春天嫩绿的小草清新可爱。树上的桃花像火、杏花像霞、梨花像雪，遍地的野花散在草丛中像星星、像眼睛，层次分明，参差错落，给人一中轻盈、舒适、均称、和谐的美。
生(2)：花丛中嗡嗡的蜜蜂和飞来飞去的蝴蝶，絮花嫩叶中的鸟儿和牛背上的牧童都欢乐而舒畅，给人一种愉悦的美。
生(3)：细雨、薄烟笼罩下的村庄朦朦胧胧、隐隐约约，诗情画意般的美。
生(4)：蓝天上放飞的风筝，悠悠扬扬的，激发人们无尽的深思与遐想，给人一种意境之美。
3．探究、分析春天的象征意义和表现形式
问题(1)：我们刚刚过完了一个祥和的春节，在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮……
课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》
问题(2)：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”，形容医道高明为“妙手回春”；用“春风化雨”、“如沐春风”来称颂师长或长辈的谆谆教诲；用“春晖”来比喻母爱的温暖、光明、博大、无私……
问题(3)：还可以用哪些形式来表现春天？
生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……
(二)发展认知阶段
1．欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：
A、欣赏国画《春》 (现代)王成喜
课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子 咏梅》的书法与朗诵录音。
师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
生：梅花是春天的使者，有不畏严寒的精神值得赞颂，画家通过颂红梅傲雪迎春的高尚品格和画梅花来赞美人的品格，把这种生命具有的精神用自然物表现出来，与自然和谐地融为一体。
师：“万花敢向雪中出，一树独先天下春”梅花有敢为天下先的勇气一探春光。其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》
板书：自然美──客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石几幅国画作品《漓江春》、《漓江春早》等
问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？
板书：艺术美──艺术作品呈现的美。二者关系──艺术美来源于现实美又高于现实美。
2．造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：
A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
师：“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！今天，同学们也是有备而来，收集了不少有关春天的诗词，我们就以小组为单位，举行几轮以“春”为主题的“赛诗会”，抒发一下自己对春天的感受！现在进行第一轮，主题为“春柳”。
备课资料：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。／两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。／沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。／一树春风干万枝，嫩如金色软于丝。／草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。／侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。／残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。
师：具象表现与意象表现各有什么特点
B、欣赏国画《梅石溪凫图》 (宋)马远
课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景》朗诵录音和解析
教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。
课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》(第二轮赛诗主题“春趣”)
备课资料：双飞燕子几时同？夹岸桃花蘸水开。／雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。／孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。／黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
C、欣赏国画《春雨江南图》 (现代) 李可染
师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！在不知不觉中，春雨染红了桃杏，描青了山峰，绘绿了秧苗！春雨是无色的，但它却给我们带来了五彩缤纷、极富诗意的世界！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。现在，我们进行第三轮赛诗，主题为“春雨”“江南”。
课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》
备课资料：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。／小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。／天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。／春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。／江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。／春路雨添花，花动一山春色。／两塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。／春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘红杏蒂，春燕舞随风势。
D、欣赏雕塑《春风》 (现代) 张德峰
课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音
师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。下面，我们进行最后一轮赛诗，主题就是“春风”。
备课资料：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。／胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。／离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。／春风又绿江南岸，明月何时照我还？／春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。／小楼一夜听春风，深巷明朝卖杏花。／忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
师：造型艺术作品与文学作品表现春天有哪些不同特色和特点？
生：造型艺术表现手法多样，具有视觉感受，文学作品只是用语言、文字来表现，但两者都具有意境，能够抒发作者的情感和表现自然之美与艺术之美。
3．中国传统山水画与欧美风景画表现春天的相同之处和不同特点：
课件展示：油画《花开的果园》(法国)毕沙罗、油画《白桦林》(俄罗斯)列维坦和国画《游春图》(隋)展子虔、国画《早春图》(北宋)郭熙
问题(1)：油画《花开的果园》是通过什么形式、描绘什么来表现春天的？主要借画来赞美什么？
问题(2)：中国传统山水画与欧美风景画在表现春天时，有哪些相同之处和不同特点？
4．造型表现与色彩表现春天的不同特点：
课件展示：蒙德里安作品《百老汇爵士乐》和春天色彩构成
师：画丽的色彩是如何呈现出来的？
教学设计：分析春天的色彩，通过运用春天的色块置换，将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。
(三)结束延趣、课堂小结阶段
师：在课的最后，请同学们闭上眼睛一起聆听来自春天的声音，让我们用心来感受春光、了解春天！
课件展示：民乐合奏《春江花月夜》或小提琴独奏《新疆之春》
课后作业：继续收集有关春天的图片、成语、散文、歌曲等素材，并结合自身感受和收集的素材进行创作构思。
第二课时
(一)引导阶段
课件展示：Flash动画小提琴协奏曲《四季──春》第一乐章
(二)发展认知阶段
师：在上节课，同学们举行了“赛诗会”，可以说是如火如荼，异彩纷呈，每组同学都发挥的相当出色。这一节课我们继续比赛，希望能够让大家尽显风采，一决高低。主题只有一个字“春”。
1．赛歌：《山歌好比春江水》、《北国之春》、《渴望春天》、《春水流》、《春去春又回》、《春夏秋冬》、《春天在哪里》、《春天的故事》、《春泥》……
2．赛成语：春风得意、春风化雨、春华秋实、满面春风、妙手回春、春暖花开、春色满园、春意盎然、春风拂面……
3．赛春联：瑞雪染腊梅，白里透红一两点／和风拂杨柳，动中有静四五技
残雪逢春寒冰解／江山添翠芳草生草长莺飞春意闹／山欢水笑彩云归
寒就梅花传腊去／暖从燕子带春来朝旭放晴山亦笑／春风解冻水能音
春风得意挑花醉／时雨宜人柳色新春风送暖燕剪柳／飞雪迎春蝶恋花
春风吹过阳光绿／山曲唱来稻谷香碧海金波朝旭日／春风银网耀朱鳞
点点轻舟腾巨浪／陈陈渔歌卷春风人面如花朵朵笑／春风似洒陈陈香
山在绽蕾朵朵美／春笋出土节节高渔歌唱平千倾浪／螺号唤醒万字春
千峰苍翠吐春意／万亩碧波浴朝晖青春有限宜珍惜／事业无穷务奋勤
4．赛散文：《春的消息》
是微微南来的风？是小溪淌过冰凌？是田野消融的残雪？是窗外鸟儿的啼鸣？春，悄然而至，柳树的腰柔了，泥土的背松了，阳坡的脸暖了，草儿的叶绿了……
(三)认知巩固阶段
l．课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》
2．布置作业：结合自己对春天的感受和收集的素材，尝试根据“比赛”中的一首诗、一篇散文、一句成语、一对春联以及一首乐曲画出春的意境。
3．作业要求：只画初稿，不上色彩，重在构思、构图；可以分组合作，也可以独立完成。
4．学生作业，教师巡回辅导。
课件展示：图片集锦和背景音乐《春野》
5．作业展评：请学生谈构思，讲创意，并与其他同学互评，交流感受，共同进步。
(四)课堂小结阶段
师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”看！春天已经来了，春风已经吹遍了大自然的每个角落，无边无际的绿色生命都在春风中开始绽放，奏起了美妙动听的乐章。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去追求、去创造。因为这是春天赋予我们的神圣使命，只有这样，生活才有收获，希望才更美好，未来才更辉煌。下课！
课后作业：预习下一课《生机蓬勃的春日景象》，了解有关春天的色彩，收集有关春天的活动、色彩资料，完善构思、构图。
十二、课后反思
人教版《春天的畅想》内容亲切、自然，与大自然联系紧密，学生们普遍比较喜爱，也容易接受，而且在教学上非常注重学科整和，增添了美术学科的“人文性”。为了顺利实施本课，教师除了应具备相应的专业技能、教育理论外，还应具备一定的多学科整和能力，多媒体操作能力，同时，也需要我们不断提高自身的业务素质和个人的修养水平。
1．本课教学通过借助学生内在的生活体验，采用多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，充分挖掘并利用现实生活素材，运用大量表现春天的图片、音乐、文学作品和制作FLash动画创设情景，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件，焕发学生的内心情感，让学生领悟到表现春天的多种手法，增强学生的人文意识。
2．在教学过程中，非常注重师生、生生间的交流方式，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、比赛的形式，尽可能的使教学活动更加生动、有趣。让文学、音乐、民俗等多学科知识在本课中得到渗透，师生思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
3．此外，适时、适宜、适合的对学生予以最充分的肯定与鼓励也相当重要。其实，每个学生身上都会有闪光点，就看我们如何去挖掘、去点亮、去捕捉、唤醒学生心灵深处最美好的东西。只有这样，他们才会自然而然地将心中所想的最美好的感觉通过情感流露出来，才会在课堂上不时进出精彩的发言，展现出可爱的动作，流露出欣喜的眼神。本课以学生自评、互评为主，教师点评为辅，而且特别关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，让学生在交流中提高自身欣赏水平、鉴赏能力与创作水平，同学间的情感也能在交流中得到升华。
生机蓬勃的春日景象
一、教 材：人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第二单元
二、教学课时：一课时
三、学习领域：研讨与实践
四、学情分析：
本课授课对象为七年级学生。基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。本课主题是围绕春天展开畅想和色彩基本知识的学习，通过让学生看、听、想、赛、练等教学活动，引发学生对春天的认识和了解色彩基本知识，激发学生描绘美好春天的欲望。
五、教学目标：
1、学习色彩的基本知识，使学生认识三原色、三间色、对比色和相邻色的色彩特征和关系。
2、能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。提高学生对色彩美的感受能力、理解能力和表现能力。
3、从色彩特性寻找春天的主要色彩，运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术作品中的作用。
六、教材分析：
1、本课重点：学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。从色彩特性寻找春天的主要色彩。
2、本课重点：运用色彩造型为主表现春天，表达自己的感受，完善自己的创作构思。
七、课前准备
教师：各种表达春天的图片，以色彩为主表现春天的造型艺术作品，能够演示色彩知识的资料
学生：画笔、水、水彩或水粉颜料、稿纸、收集相关材料
八、教学过程
（一）、引导阶段：设教学情境，导入课题。
1、请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放春天的信息的音乐）然后提问：
（1）你知道这首歌唱的是什么吗？
（2）作者是用什么形式表示春天的？
2、再请同学们朗读下面的诗句。（出示有关春天的诗句）然后提问：
（1）这些作者又是用什么形式表达春天？
（2）同学们，想一想，你还能用什么方法来描述一下春天？（音乐、诗歌、舞蹈、美术等）
好，我们今天就来学习用美术中的绘画形式来表现春天。而画画离不开色彩，我们先来学习最基本的色彩知识
（二）发展阶段
色彩的基本知识
1、光与色的关系，A、有光才有色，无光便无色。
例如：漆黑的夜晚，我们看不清任何颜色。
B、不同的光线可使同一事物呈现不同颜色。
例如：同样的景物早、中、晚的不同光线照射下会呈现不同的颜色。
C、相同的光线可使相同颜色但不同质感的事物呈现不同。
颜色。
例如：同样是绿色的玻璃、金属、木板、瓷器等物品在阳光下会呈现不同的绿色。
2、色彩的三要素
A、色相——也就是色彩的样貌, 每种色彩的名称即是色彩的色相。
B、明度——即是色彩的明暗程度。有黑、白、灰之分。
C、纯度——即色彩的纯净程度。纯度越高色彩越鲜艳，纯度越低色彩越灰暗。
3、三原色
不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝是不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
4、间色和原色之间相混调配。
布置学生尝试原色之间相混调配，同时提出问题——调配后的色彩变化？理解原色调配的色相环。
5、尝试色相与色相之间的对比。
对比色——色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色。
A、明度对比。B、纯度对比。C、最强对比——互补色。
6、相邻色——在色相环中邻近的色相。
利用色相环学习认识相邻色。
（三）认识巩固阶段
1 、从色彩特性的角度比较春天的主要色彩与夏、秋、冬主要色彩的不同特点。
2、欣赏：运用造型为主表现春天和以运用色彩为主表现春天的不同观察角度。
3、欣赏、讲解：抽象艺术作品与色彩的关系。
（四）作业
回想一下你们所经历过的、见过的、学习过的春天有那些主要色彩，结合今天所学的色彩知识。请大家把它填在格子里！
注意事项：
1、选择你需要的色彩，讨论色彩调配。
2、要放开大胆地作画，注意安全和环境卫生。
（五）展示评价
1、结合学生练习讲解色彩运用方面的优缺点。
2、教师与学生之间共同讨论修改练习，以加深对所学知识的掌握和理解。
（六）课堂小结
春是四季之首，是生命的开始，是一年中最美的一个季节。就如现在的同学们，你们在也是一个春天——生命的春天。所不同的是：自然界的春天可以循环再来，而生命中的春天却只有一次。希望同学们能象欣赏美好的春天一样珍视自己生命中的春天，不让她虚度。同时也能象爱惜自己的春天一样去爱惜大自然中的春天，爱惜春天中的每一个生命。
一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节。同学们正值人生的春天，希望的春天，请同学们好好把握，创造属于自己的春天。
（七）课后拓展
1、结合课堂所学习的知识和练习，修改自己的创作搞
2、根据已修改的创作搞收集新的素材
生机蓬勃的春日景象
一、色彩的基本知识
1、光与色的关系
2、色彩的三要素
3、三原色
4、间色和原色之间相混调配。
5、尝试色相与色相之间的对比。
6、相邻色
7 、从色彩特性的角度比较春天的主要色彩与夏、秋、冬主要色彩的不同特点。
8、欣赏：运用造型为主表现春天和以运用色彩为主表现春天的不同观察角度。
9、欣赏、讲解：抽象艺术作品与色彩的关系
二、用春天的主要色彩填充图
感受春光 了解春天
课题：感受春光了春天
课时：1课时
领域：造型、表现
一. 教学目标：
1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解自然美艺术美及其相互间的关系。
2、能力目标：引导学生用不同的方式去畅想春天，抒发自己对春天的感受。并能以小组合作的方式评析不同作品中艺术家对春天赞美的角度与形式的不同。
3、情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。
二、教材分析
教学重点：
理解自然美、艺术美的相关知识及其间的关系。
教学难点：
学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家春天赞美的角度与形式。
三. 课前准备：
教师准备教具：有关春天的文学作品，描与春天的图片资料、与春天相关的录音带。板书设计纸条。
学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸。
四. 教学方法：
讲授法、谈话法、讨论法、分组竞赛法。
五. 教学流程设计：
1、组织教学：按常规。
2、课堂教学：
（一）引导阶段：
1、设教学情境，导入课题。
请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于春天的信息声音及音乐的录音）然后提问：
（1）同学们听到了哪些声音？
（2）判断这些声音应该是哪个季节的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。
（设计目的：用让学生闭上眼睛聆听声音再分析回答问题的方式导入课题，可以在课的开始就激发起学生的好奇心和学习兴趣，为整堂课的教学创设一个良好的教学情境。）
2、 刚才我们聆听了春的声音，现在让我们走下座位，把目光投向窗外，亲眼去看一看春天，观察哪些征候或现象传达了春的信息。（学生观察）
（设计目的：让学生走下座位观察，可以通过适当的活动活跃课堂氛围，激发起学生的学习热情，同时也培养学生的观察力）。
3、将学生分成四组进行竞赛。以组为单位用语言去描绘自己观察到的春天。用学生的掌声作标准评出优胜组。
（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）
（二）发展阶段：
1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。
（1） 可以用哪些形式来表现春天？
（2） 结合作品回答不同的作品中艺术家对春天赞美的角度与形式有什么不同？
（3） 运用大胆的想象和联想，抒发自己对春天的感受。
（4） 通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。
肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。
（设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）
2、示此图片（见板书设计），命名为《春》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的春的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。
（在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解）
（设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。
（三）课堂小结：
春是四季之首，是生命的开始，是一年中最美的一个季节。就如现在的同学们，你们在也是一个春天——生命的春天。所不同的是：自然界的春天可以循环再来，而生命中的春天却只有一次。希望同学们能象欣赏美好的春天一样珍视自己生命中的春天，不让她虚度。同时也能象爱惜自己的春天一样去爱惜大自然中的春天，爱惜春天中的每一个生命。
（四）课后拓展：
布置学生总结本课所学知识，为下节课的绘画春天收集素材。
课后回忆：
课题：春天的畅想
七年级下册 第二单元 第二课时
教学目标
1.引导学生观察自然，感受春天的景色特点。
2.引导学生了解美术语言的表达方式和方法，选择恰当的工具、材料，运用绘画、剪纸、书法等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现方法。
3.激发学生的创造精神，发展美术实践能力。
重点，导学生感受春天的景象及对以春天为题材的艺术作品进行赏评。
难点，引导学生探索不同的创作方法，表现春天。
学习领域：造型，表现
学具准备：绘画工具，书法工具等。
教学步骤
一、导言
引入新课，教师板书课题。
二、新课
1．学生观看电脑画面，感受春天。
2．学生叙述春天的景象，概括春天的景象特点。
3．赏评表现春天的作品：教师出示图片，学生评述，教师点评。
（1）颐和园之春（2）放飞我们的理想（3）放飞（4）春天的早晨（5）郊原之春
4．学生分组讨论；你能用什么形式表现你心中的春天？
5．学生表演：
（1）用诗歌诵春天
（2）用舞蹈表现春天
（3）用歌曲歌唱春天
（4）用对联书写春天
（5）用画笔描绘春天
三、学生作业
1．教师引导学生用自己的方式表现春天。
2．学生作业，教师巡回指导。
四、学生作业展示
1．选优秀作业：
（1）学生自评
（2）学生互评
（3）教师点评
2．同桌之间互评作业等形式。
五、教师总结，教师总评本课活动情况，对学生进行综合评价，进行思想教育。
第二课时，生机蓬勃的春日景象
学习领域：造型表现
教学目标
1. 结合欣赏和构图练习认识,认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。
2. 重点学习相关色彩知识,了解原色,间色,对比色和相邻色所产生的色彩效果。
3. 运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术作品中的作用。
课堂学习：
一、复习旧课
选出上节课的课后作业中描写春天丰富多彩的色彩的作品进行朗读展示，了解学生用文字描述的春天的色彩印象。
二、讲解色彩知识
色彩的存在形式： 有光就有色彩，无光就无色——光的重要性。
1.原色：按一定比例混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。色光的三原色是：红绿蓝。颜料的三原色是：红黄蓝。
2.间色：又称二次色，由两种原色相混而成。
颜料的间色是：红+蓝――紫。紫和黄为补色关系。蓝+黄――绿。绿和红为补色关系。红+黄――橙。橙和蓝为补色关系。补色关系，等等。
4.相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色，也叫类似色。
三、分析作品的构图和构思
构思与构图：指艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动及其诉诸形式的活动。构思包括审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，题材的选取和提炼，另外，还包括了对表现形式的选择，以及对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想。构图在美术创作中一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
四、作业：参照课本学习色彩构成
对比色关系
相邻色关系
补色关系
第三课时 生机蓬勃的春日景象
导入新课 ：用上节课学习的色彩知识和构思与构图知识将自己对春天的感受试着进行构图
一、讲解相应的造型艺术技能技巧知识
彩色铅笔的特点：色彩清淡
油画棒的特点：色彩鲜艳
彩色水笔的特点 ：构线效果较好
一、步骤分析
1. 确定要画哪一种画（国画，装饰画，风景画等）。
2. 用铅笔在画纸上画出草图。
3. 注意主体物体在画面上的位置，所占比例关系等。
4. 主体色彩的确定（暖色调为主或冷色调为主）。
二、学生作画，教师巡视辅导。
4.引导探究。
（1）春天有哪些主要色彩？
先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。
（2）展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。
2.感受与想象。
（1）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（2）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。
3.思考与表现。
（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）
先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。
如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？
4.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。
5.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。
6.作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。
（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。
7.课后延伸。
（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？
（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。
春天的色彩
教材分析： 春天里万物复苏、万树萌绿、百花争艳、绿草如荫，一派迷人的景色。人们穿上轻便漂亮的春装，迎着温馨的春风领略着生机勃勃的春意。让学生接触大自然，到大自然中去寻找春天，去观察春天给大自然带来的变化，了解和感受春天的色彩美。本课旨在让学生充分地感受大自然的美，激发学生热爱大自然的情感。引导学生观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法把春天的色彩表现出来，以此表达自己的情感体验。这样的学习内容，贴近学生的生活，富有情趣，学生乐学，兴趣浓厚。
设计理念：
1．课程设计摆脱旧的教学模式，在教学内容上综合了音乐、文学、舞蹈、自然及朗诵艺术等相关学科知识，充分体现新课程的学科整合和关联。
2．在指导学生用春天的色彩表达自己情感体验的同时，培养学生从发现美、表现美到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观。体现三位一体的课程目标。
3．课堂设计以活动教学方式为主，通过形式活泼、内容丰富的活动激发学生学习的兴趣，体验造型表现带来的乐趣，在满足学生表现欲的同时，提高学生的创造力。力求在整个课堂教学中体现出美术课程的人文性、综合性、愉悦性、审美性。
4．评价标准体现多维性和多极性，以鼓励为主，成功展示自我，愉快表演，提高学生的表现力、自信心和评价能力。
教学目标：
（1）知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
（2）情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
（3）能力性目标；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、敢于创新的精神。
教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源：
（1）教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
课时安排：
1课时
教学流程：
一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）
⑴教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？《春天在哪里？》（激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆 启发学生的想象）
⑵教师说：我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）
（3）教师说：你从哪些地方感觉到春天来了， （学生之间相互交流，观察、体验的感受，培养学生的感知能力。）
[设计意图]美术课程标准提出“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起。”歌德说“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”建立在民主、自由与浓厚兴趣的学习氛围中是对生活回忆的推进，这样的设计激发了学生对自然界的关注，并对学习产生浓厚兴趣。
二、主动交流，启思联想，（想一想）
（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。 （教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）
（2）教师：可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。 （教师鼓励学生大胆地表现自我。）
〔设计意图〕美术课程标准指出： “在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其它学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。”这一环节是对学生体验、理解、感悟后的一个检验，激发学生探索未知领域的欲望，感受艺术表现的多样性。
三、观察联想，合作探究。（说一说）
1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，（新疆自然风光）并让学生出示自己收集到的有关春天景色的图片。教师说：你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主？ （通过观察，学生小组之间相互交流，共同讨论、探究春天的色彩）
2．学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。 （有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。）
3．教师出示课题：春天的色彩
四、欣赏感受，拓展思维（赏一赏）
1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
（1）展示用各种不同颜色的线条，表现的春天的画面。你感觉它像什么？ （通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力，）
（2）展示用不同形状的点，表现的春天的色彩。你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表现的？） （通过欣赏，让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力，了解其表现方法，还可以用我们的双手来做画。）
（3）展示用各种不同颜色的色块，表现的春天的画面。你能想到什么，说说，是用什么方法表现的？ （通过欣赏，让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力，了解其表现方法，用排刷画出来的色块。）
2．教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。 （让学生讨论，怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生发散性思维能力及创新精神。）
3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。（教师给予随机性评价，以鼓励为主。）
〔设计意图〕美术课程标准指出：“应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”不同表现方法呈现出的画面，有助于学生对美术作品中基本元素的感受、认识与理解，进而能够主动进行探索、创新。
五、愉快表现，合作做画。（画一画）
1．教师：今天，我们四人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）
2．学生作画，教师巡视指导。 （教师随机展示有闪光点，有创新的作业，对能共同参与，愉快表现的小组进行表扬）
六、成功展示，教学评价。（评一评）
1．学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。 （学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。）
2．教师说：今天，我们来比一比，看哪组的画面最美丽。
（1）你认为他们的画哪里最有意思，为什么？
（2）你能看出他们是用什么方法表现的吗？
（3）你们喜欢自己的作品吗？ （让学生大胆发表意见，成功展示自我，体验合作学习带来的快乐。）
七、课堂延伸，集体参与。（动一动）
1．教师说：同学们，想一想，你能用这张绘有春天颜色的纸做什么呢？ （启发学生的创作思维，教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画，装扮自己。）
2．学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看！ （体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。）
3．教师放背景音乐《春天在哪里？》学生伴随着音乐自由律动。
4．教师：大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢？ （渗透保护环境对我们的重要性。）
〔设计意图〕美术课程标准提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”这一大段，设计分组合作、探究性学习，把学习的主动权充分地交给学生，使学生能够大胆发表自己见解，并与他人主动参与、共同合作，有助于突破重难点。并将思想教育巧妙渗透，激发学生们观察自然、观察社会、观察生活的兴趣，为今后的学习打下良好的基础。教学评价：主要采取互评、自评，教师评价以鼓励为主，激发学生学习兴趣。
主要围绕以下几点进行：
1．对造型表现活动是否感兴趣，并能积极地参与到活动中来。
2．能否把自己对春天的感受大胆地表达出来。
3．能否说出春天的色彩有哪些，与他人共同合作，用春天的色彩表现出春天的特点。
4．能否用春天的色彩把自己或同学装扮起来，并能感受到成
《春天的畅想》
一 简介：
本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。
1 教材是作为出发点，作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》，创造性的开发，丰富，使用教材。如：注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入，引发学生的生活情感和体验；而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力；文学作品的朗诵，又让学生们领悟到春天的另一种表现手法，增强了学生的人文意识。
2 以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。 (1) 通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。（2）提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。
二 学习者分析：
1 学生的年龄特点和认知特点：
初中一年级的学生，正处于少年期，已具备一定的审美观，有着丰富的想象力，这一时期的知识面更为扩展，思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材“春天的畅想”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。
研究表明，这个阶段的学生的感知能力正在发展，抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此，本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力，使之逐步提高。
2 在学习本课之前应具备的基本知识和技能：
具有较丰富的生活体验和一定的审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。
3 学习者对即将学习的内容已经具备的水平：
本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力，培养学生绘画创作的表现能力。
三，教学、学习目标及其对应的课程标准：
1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。
2以学生的生活体验为基础，（通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动）帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。
3形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。
四，教学理念和教学方式
1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见，畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。
学生是学习的主人，在教师的引导下，主动的、充满激情的学习，用情感来体验，用心灵去感悟，用画笔去描绘。
教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心。
2采用“引发情感——发展认知——认知巩固——课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材，尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片，加深情感体验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究。
3教学评价方式：
（1）通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，及时给予鼓励、指导。
（2）通过参与欣赏和认知巩固，给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中，揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情，调查教学。
（3）通过课后拓展作业分析，及时了解学习情况，找出问题症结，确保达到预期的教学效果。
（4）生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。
五，教学媒体和教学技术的选用：
本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。
六，教学和活动过程：
（一），教学准备阶段：
1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。
2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。
（二）整个教学过程叙述：
本节课主要为美术教学活动，教材“春天的畅想”之内容共含五课时。本节课是其中第一课，需45分钟完成。
本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式，主要是以教师引导，学生欣赏为主线，启发、讨论为手段，师生进行感知交流，思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍，因此设置听音乐和色彩置换这一环节，便于学生的理解。
为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能，教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力，会操作多媒体。
具体教学过程设计如下，大体分为四个阶段来完成：
（一）引导阶段：
1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。
（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？
（2）春天到了，同学们衣着都有什麽变化，可以组织哪些课外活动，？
2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。
（1）春天可以怎样来表现？
[说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]
3、欣赏
（1）文学作品《春雨后》
请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。
（2）歌曲《春天在哪里》
请同学倾听并初步感受音乐美。
（3）油画《花开的果园》
请同学赏析画面带来的美感。
（二）发展认知阶段：
1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示
（1）自然美与艺术美具有哪些共同的美感？
（2）自然美与艺术美不同的表现手法？
2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（以教材刊登的作品为重点）
（1）美术作品的其他表现形式？
（2）艺术家是怎样通过作品传达信息的？
（3）感受具象表现和意想表现手法的特点。
3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》
（1）音乐给了我们什么样的联想？抽象的还是具体的？
（2）谈谈感受。
（3）能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感？
4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》
（1）谈谈画面的构图形式。
（2）色彩是如何呈现出来的。
（3）现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。（通过色彩置换完成）
（4）感受抽象表现手法的特点。
（三）认知巩固阶段：
1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析，谈谈三种形式的特点。
2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。
3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想。
4、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。
（四）课后拓展阶段：
1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。
2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。
3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。
七、课后反思
1、情景设置与生活的密切联系，唤发了学生内心的情感，调动了学习积极性，激发了学习兴趣。
2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握。
3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。
第三单元 校园的春天
课题：校园的春天（一）──设计标志
课时 ：l课时
课型：设计与应用
德育目标：培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神。
知识目标：掌握标志的一般常识，丰富学生的审美素养。
能力目标：提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力和实践能力。
教学内容：标志的一般常识和基本的表现方法。
教学重点：标志的意义及表现方法
教学方法：启发、反思、互动探究、综合
作业要求：自主选题，完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案
教学难点：设计表达信息准确简洁、独特美观的标志
教学手段：投影仪、多媒体、图片、范作
具体教学内容的安排及时间分配
一、组织教学：稳定课堂气氛，检查用具及搜集的标志图片。（1分钟）
二、启发导入：同学们，在当今信息时代，由于科技、经济、文化的迅猛发展，标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家，你在什么样的场合见到过什么样的标志？它给你什么样的启示？（学生答略）今天我们就来学习设计标志。（2分钟）
三、板书课题：三、校园的春天──设计标志
（一）欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。
（二）欣赏多媒体课件，本课知识结构：
1．标志的起源：原始部落的图腾—Totem
2.标志的意义、用途。（做游戏）
3．标志的艺术特征：准确、概括、独特、美观。
4．标志的设计要素：图形、文字、图文、数字、抽象
5．设计标志的方法、步骤：a．选题明确b．构思新颖c．表现生动
（三）作业：自选主题，设计一个标志设计方案。如：可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。（13分钟）
四、学生设计练习，听音乐，教师巡视辅导并演示。辅导要点：
1．思维方法，大胆想像创新。“我就是设计师”。
2．选择自己喜欢的生动的表现方式。
3．及时表扬、展示好的构思，使学生之间沟通信息，互相启发。（20分钟）
五、课堂小节及教学反馈：用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评，用游戏的方式分小组评比，表扬积极参与活动的学生，鼓励全体同学克服不足，努力进步，并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。（9分钟）
效果预测：课堂气氛活跃，学生兴趣浓、积极性高，能自觉学习，主动探究。师生之间协同运作，形成和谐民主的氛围。学生在掌握基础知识和基本技能的同时，提高了想像能力、形象思维能力和实践能力，培养了学生的现代意识和创新精神，丰富了审美素养。
标志设计
教材分析：标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识最大限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。
教学目标：1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。
教学重点：标志设计的表现形式及方法
教学难点：标志设计的创意
教学过程：
一、导入
㈠ 教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）
提问：1、这是什么？2、看到图形想到什么？
学生思考回答。
教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它
叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
㈡、提问：
除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？
学生参看自己收集的资料思考回答。
总结：交通标志、公益标志、企业标志……
二、新授
㈠、了解标志的含义及表现方法
1、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我①这是什么标志？②有什么含义？③用什么样的表现手法？
2、教师根据学生讨论结果板书。
㈡、了解标志的特点
1、让学生观察图例并提问：
①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象
而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？
②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？
③标志的主题和形象之间有什么联系？
教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义
㈢、了解标志设计的方法
这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。本校第四届校园艺术节设计标志。
第一步：构思立意选材
提问：第四届校园艺术节选取什么样的形象？
总结：可以根据艺术节的节目联想，可以从数字、文字方面考虑，比如“4”“Y”“S”等，还可以从校徽、及其它象征性方面入手。
第二步：确定表现形式
第三步：定稿
第四步：配色
教师设计一标志（图略），学生分析此标志是否符合标志的特征。
三、艺术实践
㈠作业：
1、为红旗中学第四届艺术节设计标志（用自己身边的题材可以触发学生设计的积极性）
2、为红旗中学运动会设计标志
3、为本班设计标志
㈡作业要求：
1、构思巧妙
2、造型简洁
3、形象优美
学生作业，教师指导。
四、作业展评交流
学生自评。教师点评并提出整改意见。
校园的春天——招贴画
教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
教学准备：1、PPT课件 2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等
教学重点：招贴画图形的选择与构图
教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握
教学过程：
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）
三、议画（学生实践阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励学生大胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题
（主要构成） C、文字
（辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：1、写实 2、妆饰 3、抽象 4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确
创作步骤：
1、审题
准确把握表现内容的关键
2、选取形象
寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图
严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计
选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法
剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
五、教师总结
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
校园艺术节——《设计制作请柬》教案
义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第四单元“校园艺术节"中设计制作请柬这一课属于“综合·探索”学习领域。请柬，俗称请贴，是邀请客人时送去的通知，是大到国与国之间、小到人与人之间感情联系的纽带。中国几千年来的古老文化积淀，使博大的请柬文化被赋予了一定人文的内涵，它充满着人情味，与我们的生活密切相连。请柬作为贴近学生生活的事物，也是他们很感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥。本课的学习要求学生结合其它课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时瞑进，由于请柬贴近学生生活，学生自然而然地会积极参与到请柬文化的传承中。所以请柬设计一课兼顾了学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。此外，本课在这一册教材中起到了承前起后的作用，在纵向上既是对前面第三单元“校园的春天’系列活动的延续，也为第五单元“视觉传达设计作品欣赏"打下一定的实践基础。以下是我对这节课的一些设想。
一、活动目标：可分为三个方面
认知：了解请柬文化，掌握和了解一定的请柬设计的技巧
技能：
l、通过分析、评述，体会从不同角度欣赏请柬；
2、运用请柬设计的基本知识，尝试设计制作一个别出心裁的请柬
情感：通过活动，提高对请柬的审美能力，引发学生设计实践的兴趣，发挥学生的想象力，激发学生创造美的愿望
二、活动重点：请枣的基本知识和设计的方法
三、活动难点：运用活动中自主学习到的知识进行请柬设计
四、活动准备：分为师生两个方面
师：搜集请柬的相关资料，制作多媒体课件，准备一块展示板，课前布置学生分六组围坐
生：课前寻找、搜集一些请柬，准备彩笔或彩纸、布料、剪刀、 双面胶、白纸及一些特殊材料
五、教学活动设计
活动(一)展示、评述你搜集到|的请柬
将一块空白的展示板放置在讲台旁，请学生将自己搜集的请柬先贴在展示板上，再回座位就自己搜集的请柬来谈感受，对请柬的认识，请柬在生活交往中的作用等等。在学生的交流之后，教师展示自己搜集的请柬，也作一评述。
这一活动的目的是联系学生生活，使学生主动了解请柬的作用和请柬的人文性质，并在一开始就通过展示台营造出一种氛围。
活动(二)谈谈好的请柬应该具备什么
请学生看已经贴满的展示台，比对同学和老师搜集的请柬，说一说自己喜欢的请柬，谈一谈优秀的请柬应该具备什么要素，即设计要求，比如别出心裁、信息准确完整、内容与形式一致等等。
这一活动的目的是引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
活动(三)讨论怎样设计请柬
这是学生要重点自主学习的问题，为避免学生毫无头绪，可以引导学生从内容、形式、表现方法三个方面展开讨论，每两组重点讨论一个方面，有剩余时间再考虑其它两个方面。
这一活动的目的是使学生在教师的引导下自主探索请柬设计的基本知识。
活动(四)你也来露一手
要求学生尝试为一个校园活动设计制作一个请柬，可以大胆地进行涂抹或剪贴，也可以。
此后，再次利用展示台，请完成的且比较有代表性的三五位同学将自己的作品贴到展示台上，并作自评，然后请同学对他们的请柬作一评价，学生的自评与互评后，教师略作评价。
这一活动的目的是通过实践进一步掌握知识。
这一节课以学生活动的方式来设计教学内容，立足于面向全体学生，强化了学生的学习兴趣，促进了学生创新精神和实践能力的培养。
校园艺术节——面具的设计与制作
教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容：
第一课时 激发兴趣与合作探究
学生活动：分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）
教师活动：引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。
第二课时学习与制作
学生活动：与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具
教师活动：讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。
第三课时展示
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