美术：高考解读教案系列3 美术鉴赏及其意义

美术鉴赏及其意义
1、美术鉴赏的定义
所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是综合的审美活动。
美术鉴赏的对象：美术作品
美术鉴赏的目的：是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征：美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动
美术鉴赏的方法
所谓“鉴”就是甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。所谓“赏”即欣赏，就是接受者把它通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。“鉴”是手段，是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
2、艺术美与形式美
艺术美：美术形象既是指一件美术作品中的个别的、具体的、完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象。是艺术家利用美术语言，并按照美的规律和法则对现实甚或进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”又根据它与现实生活的关系而称之为“第一自然”即“艺术美”。
形式美：指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象，即个别事物所呈现出来的样子。它由三个方面构成：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
艺术家创作美术作品的创作意图的来源、影响它的因素及体现
美术作品创作意图的来源
美术家的创作意图多种多样，有的是针对社会现实以表明自己的态度、情感，有的则是针对艺术问题以阐述自己的观点、主张，所以美术作品表现的多种多样。
影响艺术家创作美术作品的因素
艺术家的感受主要来自现实和艺术两方面。
艺术家的创作意图的体现
具象艺术，主要从艺术家所要表现的主题，选材、和艺术语言与典型环境来表现其意图；意象艺术，主要侧重于作者的感觉和情感的表达，并不拘泥于具体的时空和形象的典型性，所以不必去收集和归纳形象，也不必着意刻画形象的心理活动，而是通过整体气氛就可以直接传达出作者的意图；抽象艺术，主要通过符号的构成来实现艺术家的意图的。
美术作品的时代性与地域性
时代性，就是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代；地域性，某些题材可能在这个地域不断出现，而对另一个地域来说几乎不可能。
判断美术作品的意义和价值
美术作品一代产生就有了意义和价值，其意义和价值有大小、多寡、重要和不重要之分，对一般观众而言，符合我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所认同的，其意义价值就大，否则就不大。这就是说美术作品的题材和形式的时代性和地域性的特征。
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