追寻美术家的视线
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(共42张PPT)
第一课：追求美术家的 视线
-----美术家表达世界的独特方式
在你的经历中对夜晚的场景还有印象吗
……
为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情 跟夜风一样的声音 心碎的很好听 手在键盘敲很轻 我给的思念很小心 ……
那些断翅的蜻蜓散落在这森林 而我的眼睛没有丝毫同情 失去你泪水混浊不清 失去你我连笑容都有阴影 风在长满青苔的屋顶 嘲笑我的伤心 像一口没有水的枯井 我用凄美的字型 描绘后悔莫及的那爱情 ……
每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？
通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？
躁动不安
孤独恐惧
这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？
金农是清代画家，扬州八怪之一，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味
比较内容 星月夜 月华图
相同点 夜景，透露主观情感
时间国家 1889荷兰 清代
材质 油画 水墨
构图 饱满 空虚
色彩 丰富 单纯
笔触 运动 轻松
体会 狂躁 孤寂
了解梵高
以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受 ，我们鉴赏作品是在
追寻美术家的视线
同一题材的不同表现
婚姻主题：和谐、神圣
《高士图》卫贤 《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·埃克
高士图
五代 卫贤
绢本淡设色
纵134.5厘米，横52.5厘米
故宫博物院藏
此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
扬·凡·埃克(约1380/1390--1441) 人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。
在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。
圣母题材
圣母子主题：理想化、真实化
《圣母子》丢勒 《小考佩尔圣母》拉斐尔
真实化
理想化
关于丢勒
关于祈祷之手
相似题材的不同表现
《草地上的午餐》马奈 法国
《乡间音乐会》提香、乔尔乔内 意大利
《草地上的午餐》
爱德华·马奈
(1832-1883年) 对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。
马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。
《田园合奏》乔尔乔内 画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
《草地上的午餐》
克洛德·莫奈
1840-1926年 25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。 这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。
《草地上的午餐》 1944年，68.00 x 150.00 厘米
马克思·恩斯特，德国, 1891-1976年
画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。
鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。
这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》经典作品的嘲弄。
追寻美术家的视线
美术家表现世界的独特方式
手与球面镜（荷兰）艾舍尔
右边这张图中，是艺术家手执球面镜，还是镜中人观看艺术家？
很显然，我们在观察作品的时候，其实是在追寻艺术家的视线，我们通过他的“视线”了解了他对事物的看法。
艾舍尔(1898-1972)，一位荷兰“怪”画家，仅从绘画艺术角度看，他的画算不上出色，远不能和莫奈、梵高、达利、毕加索等人相比；但以更广阔的视野观察，特别是数学和逻辑学上，这些怪画却具有极其独特的意义。 让我们先来欣赏几幅艾舍尔的“怪画”吧：
Google logo
这就是Google的logo来源。两只互相描画着的手，右手正在纸上画出左手，而同时右手自己也正在被左手画出，这两支手到底是怎么开始的，又是怎么从纸上跃然而出的呢？
瞧
瞧
这
个
永
远
循
环
不
息
的
水
车。
哪
边
的
楼
梯
比
较
高
呢
黑白骑士
天使与魔鬼镶嵌的圆
从鱼到鸟的演化。
黑与白。
百兽图。
艾舍尔的《手与球面镜》既具有趣味性，又包含着一定的哲理。例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”，他专门从事于木版画和平版画。他在工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和“不可能”的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域：“空间几何学”和我们或许可以叫做的“空间逻辑学”。
THE
END!!!!
第一课：追求美术家的 视线
-----美术家表达世界的独特方式
在你的经历中对夜晚的场景还有印象吗
……
为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情 跟夜风一样的声音 心碎的很好听 手在键盘敲很轻 我给的思念很小心 ……
那些断翅的蜻蜓散落在这森林 而我的眼睛没有丝毫同情 失去你泪水混浊不清 失去你我连笑容都有阴影 风在长满青苔的屋顶 嘲笑我的伤心 像一口没有水的枯井 我用凄美的字型 描绘后悔莫及的那爱情 ……
每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？
通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？
躁动不安
孤独恐惧
这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？
金农是清代画家，扬州八怪之一，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味
比较内容 星月夜 月华图
相同点 夜景，透露主观情感
时间国家 1889荷兰 清代
材质 油画 水墨
构图 饱满 空虚
色彩 丰富 单纯
笔触 运动 轻松
体会 狂躁 孤寂
了解梵高
以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受 ，我们鉴赏作品是在
追寻美术家的视线
同一题材的不同表现
婚姻主题：和谐、神圣
《高士图》卫贤 《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·埃克
高士图
五代 卫贤
绢本淡设色
纵134.5厘米，横52.5厘米
故宫博物院藏
此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
扬·凡·埃克(约1380/1390--1441) 人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。
在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。
圣母题材
圣母子主题：理想化、真实化
《圣母子》丢勒 《小考佩尔圣母》拉斐尔
真实化
理想化
关于丢勒
关于祈祷之手
相似题材的不同表现
《草地上的午餐》马奈 法国
《乡间音乐会》提香、乔尔乔内 意大利
《草地上的午餐》
爱德华·马奈
(1832-1883年) 对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。
马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。
《田园合奏》乔尔乔内 画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
《草地上的午餐》
克洛德·莫奈
1840-1926年 25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。 这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。
《草地上的午餐》 1944年，68.00 x 150.00 厘米
马克思·恩斯特，德国, 1891-1976年
画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。
鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。
这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》经典作品的嘲弄。
追寻美术家的视线
美术家表现世界的独特方式
手与球面镜（荷兰）艾舍尔
右边这张图中，是艺术家手执球面镜，还是镜中人观看艺术家？
很显然，我们在观察作品的时候，其实是在追寻艺术家的视线，我们通过他的“视线”了解了他对事物的看法。
艾舍尔(1898-1972)，一位荷兰“怪”画家，仅从绘画艺术角度看，他的画算不上出色，远不能和莫奈、梵高、达利、毕加索等人相比；但以更广阔的视野观察，特别是数学和逻辑学上，这些怪画却具有极其独特的意义。 让我们先来欣赏几幅艾舍尔的“怪画”吧：
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这就是Google的logo来源。两只互相描画着的手，右手正在纸上画出左手，而同时右手自己也正在被左手画出，这两支手到底是怎么开始的，又是怎么从纸上跃然而出的呢？
瞧
瞧
这
个
永
远
循
环
不
息
的
水
车。
哪
边
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楼
梯
比
较
高
呢
黑白骑士
天使与魔鬼镶嵌的圆
从鱼到鸟的演化。
黑与白。
百兽图。
艾舍尔的《手与球面镜》既具有趣味性，又包含着一定的哲理。例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”，他专门从事于木版画和平版画。他在工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和“不可能”的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域：“空间几何学”和我们或许可以叫做的“空间逻辑学”。
THE
END!!!!
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