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北京故宫——
浙美版实验教材14册
都匀市平浪中学 罗占良 2010年6月
有谁去过故宫？请说说你对北京故宫的印象。 你了解故宫吗？故宫的建筑特点总体布局是什么？什么时间被列入“世界文化遗产”名录？
故宫简介
故宫，又称紫禁城，是明、清两代的皇宫，为我国现存最大最完整的古建筑群。无与伦比的古代建筑杰作紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿9000多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
故宫的建筑特点总体布局：
① 故宫长960米，宽760米，占地72万平米（周边环绕城墙和护城河），四周四门为午门，神武门，东华门，西华门．宫城中轴线上有五个主要的门，依次为天安门，端门，午门，乾清门，神武门，其左右为东西华门．以乾清门为界，南半部为前朝，北半部为后廷．
② 外朝部分，分前朝，外廷，组成为太和门庭院，前三宫（太和殿，中和殿，保和殿），文华殿，武英殿．
③ 内廷部分，分三路．中路，后三宫（乾清宫，交泰宫，坤宁宫），东西六宫（嫔妃住所），养心殿（皇帝住所）．西路，慈宁宫，慈宁花园（太后住所），寿安宫，寿康宫（太妃住所）．东路，后三宫（皇极殿，宁寿宫，养性殿），乐寿堂，乾隆花园，（均为乾隆住所）．其他，斋宫，东五所，西五所，南五所．
建筑特点：
① 占据最显要的地段，从总体的布局上体现了”择中立宫”的思想．
② 采用了宏大的规模，占地72万平米，世界上现存最大的宫殿，大约12000～13000间房子，现存9000多间．太和殿前的庭院35000平米，远超西方广场的规模．
③ 从布局来看采用了很严整的（整饬）布局．A突出了中轴的空间序列，其中轴线是世界城市史上最长的一条中轴线．B采用了层层封闭的规划形象，层层分隔产生了深远的空间．C尺度的处理也很严谨，外朝空间是内廷的四倍，比例为9：5，象征”九五之尊”．
④ 体现了一整套的礼制要求．”择中立宫””左祖右社””前朝后寝””三朝五门”．
⑤ 运用了阴阳五行等象征手法．首先体现了阴阳两极（外朝，阳，阳数1，3，5，7，9．内廷，阴，2，4，6，8，10）．另外，四象，”四灵之地”．东西十二宫，”十二星宿”．乾清宫 天，坤宁宫 地，等等．
⑥ 运用了其它的艺术手段．雕刻，绘画，文学等．
北京故宫整体布局特点及风格
左右对称
气势宏大
图片展示
午门
神武门
东华门
西华门
坤宁宫
交泰殿
养生殿
皇极殿
军机处
中和殿
保和殿
乾清宫
故宫博物院是在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。其位于北京市中心，前通天安门，后倚景山，东近王府井街市，西临中南海。1961年，经国务院批准，故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。故宫博物院（the Palace Museum），建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。
乾清宫内部(北京故宫博物院)
1949年以后，对故宫的文物重新进行了整理编号，计有“故”字号文物78万余件，加上新入藏的“新”字号文物21万余件，总数近百万件。
作为中国文物收藏最丰富的博物馆，该院所藏文物一类为清代宫中历史文物和奇珍异宝；另一类为中国历代文化艺术作品。包括有青铜器、玉及石质雕刻、古代印玺、法书名画和碑帖、 古代陶瓷器、 丝织刺绣品、漆器、珐琅器、金银器、竹木牙质雕刻、文房用具、明清家具等。其中如春秋立鹤方壶，战国秦石鼓，晋陆机平复帖、王询伯远帖，唐青釉凤头龙柄壶、大圣遗音琴、韩滉五牛图，五代顾闳中韩熙载夜宴图，宋张择端清明上河图、王希孟千里江山图，元杨茂剔红牡丹纹尊、朱碧山龙槎银杯，明万历孝端皇后凤冠，清大禹治水玉山等作品，均在海内外久负盛名。
美术的种类：
1、绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
2、雕塑。
3、书法。
4、建筑。
5、工艺。
6、综合。 包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等， 艺术设计 。
7、分为艺术和设计 设计又分：环艺、装潢、平面、影视、舞台 服装设 计、工业造型设计、平面设计、环艺设计、多媒体设计等等 。
工艺品欣赏图片
汉青玉[长乐]穀纹璧
尺寸：高18.6厘米 横宽12.5厘米 好径2.6厘米厚0.5厘米 馆藏：故宫博物院藏 色玉琢制。通体有红紫色浸蚀。器扁平，两面饰纹相同。上部中央镂雕[长乐]两字，为隶书，其两侧各有一对称的独角兽环抱；下部为穀纹璧。璧体的边沿阴刻清高宗弘历御题诗文一首，为篆书。 弘历定此器为汉物，原名[长乐玉佩]。其所以定名为佩，似因其璧外另有镂空双螭和[长乐]二字，与常见的玉璧有别。璧上所刻诗文作於清乾隆五十三年，因此知它在此之前卽已出土并藏入清宫。汉代墓葬中常见有此类玉璧出土，如图版一九〇、一九三卽为其中二例。但饰有铭文的玉璧，所见除此之外，尚有故宫博物院藏饰有[益寿]二字者，皆属珍品。
（携）
清中期 高6cm 底径8／4cm 清宫旧 童子戏狮用小块象牙衔接雕成。以糙地刀法皴刻出草地岩石，草地小童赤足，敞胸露腹，笑眯眯地双手举着小狮，正在逗弄着母狮。纯洁狮躬身翘尾，咧嘴怒睛，一副情急无夸的样子。一个焦急，一个开怀，两者相遇成趣。此作品采用圆雕和镶接等多种技法，用象牙的边角余斜细刻黏接而成，无一不表现出洁白细腻，小、薄、细巧的特征，显示出清代雍正时期独特的牙雕艺术风格。此作品与《牵鹿》、《耕读》、《牧羊》同为一套景观。
茶具
清代，茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。
清代的茶盏、(茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康(熙)干(隆)时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。盖碗由盖、碗、托三部分组成。盖呈碟形，有高圈足作提手；碗大口小底，有低圈足；托为中心下陷的一个浅盘，其下陷部位正好与碗底相吻。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。康熙年间宜陶名家陈鸣远制作的梅干壶、束柴三友壶、包袱壶、番瓜壶等，集雕塑装饰于一体，情韵生动，匠心独运。制作工艺，穷工极巧。嘉庆年间的杨彭年和道光、咸丰年间的邵大亨制作的紫砂茶壶，当时也是名噪一时，前者以精巧取胜，后者以浑朴见长。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的“十八壶式”，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。
此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现，自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。
故宫绘画藏品
绘画
千里江山图 《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5cm，横1191.5cm。 《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
问题：
1、中国山水画的构图特点是什么？
2、中国山水画的特点是什么？
中国画构图特点：1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...
散点透视：
“透视”本是西方科学名词，是表示人们定点观察现实空间中的事物，它存在着“近大远小”、“近实远虚”等规律，因此，在绘画中往往利用这种“透视法”来表现这样的事物。这是绘画艺术吸取科学方法的一种体现。基于这种透视法画画，或严格遵守这种方法画画，从某种意义上说即是以科学观念为基础或指导。
我们知道，中国画是“重神不重形”或重视“形神兼备”的，既然要突出表现“神”，那么，就不能根据科学的透视方法画画。在中国古代画家看来，画家欲画的景物是“心象”，而不是纯客观的物象。“透视法”是专门针对纯客观的景物使用的，用来表现纯客观意义上所没有的“心象”，这就“文不对题”了。
中国山水画的特点
青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
◇浅绛山水
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，北京故宫博物院。
琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。
转轴拨弦三两声，声声如诉，连湿润的空气似乎都凝结了，所有的人都在凝神倾听，沉湎在悠扬的琵琶曲里——
这是韩熙载的夜宴。此时，他斜坐于榻上，头戴黑色峨冠，手自然地松弛下垂。满室的宾客或坐或立，都在倾听歌伎弹奏琵琶，面前的几案上，酒樽斟满，果盘堆尖，但人们只陶醉于琵琶女指端流出的美妙曲调，心有旁骛的大概只有韩熙载，他知道客人里多了两位不请自到的宫廷画家顾闳中和周文矩，他何尝不明白后主李煜身边的二位画师来此的目的？
春花秋月何时了？且把满怀愁绪付于一江春水。接下来是观舞的时刻，韩熙载干脆脱去外衣，抖擞精神，上前为舞女击鼓，气氛顿时热烈起来，一位客人拍手打板，淡绿衫裙的女子翩翩起舞，旁边还有一位女子击节叫好。一位僧人专注地看着韩熙载击鼓，对身边的舞女似乎视而不见。在这个热闹而奢华的场景里，每个人的表情姿势，都随着舞蹈的节律，呈现着内心的情绪流动。
热闹到了巅峰，人的身心就会涌出些倦意。韩熙载放下鼓槌，坐到内室的卧榻上，五个女子簇拥身边，韩熙载心不在焉地任凭侍女为他洗手、擦脸，对榻上三位女侍的私语也置若罔闻。旁边还有两位侍女，一位托着茶点，另一位拿来了琵琶和笙箫。夜色已深，火烛燃烧近半，夜宴也进行到中间了。卧榻之上的韩熙载似乎看到了窗外的阑珊夜色，同样一轮圆月，可曾照亮北方疆土？算了算了，与其心忧天下，不如醉生梦死，夜夜笙歌。
奥热难耐的韩熙载干脆脱去外衣，袒露胸膛坐在椅子上，执扇驱热，自顾与眼前的婢女说话。中间的五位女子则坐成一列，参差婀娜，笙箫合奏出的曲子，悠扬动听，客人们的情绪被调动起来了，屏风前后，一位男客和一位女子正调情言笑——画面中隐约可闻悦耳的丝竹清音。
再难舍的欢宴也总是要结束的，宾客们有的准备离去了，有的还眷眷地与女伎们谈心调笑，韩熙载一手举在胸前示意，另一手紧握鼓槌，似乎意犹未尽，要通宵达旦的样子。卷尾处，一女子作泣别状，一男子揽腰柔情哄劝——画面戛然而止。
《韩熙载夜宴图》无疑是中国古代情节性绘画的杰作，它以连环长卷的方式描摹了南唐时期官宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载何许人也？他原为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，南投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，也只有发出“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的慨叹了。
夜宴曲终人散，而历史上的那个瞬间却以图画的形式留存下来，经年累月成为经典。这幅画以时间为序，分为五段，间以屏风巧妙分隔，既相互独立又情景相连，整幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，像一支节奏抑扬顿挫的曲子，时而静若天籁，时而动如战鼓，起伏跌宕的情节变化就在乐曲中渐次展开了。情节和境遇都是为人物而设的，你看画面上林林总总的人物，形象统一而又随夜宴的进程而形态各异，尤其是主人韩熙载，在画面上出现五次，高大伟岸，器宇不凡，但始终紧缩的眉头、数次脱衣又穿衣的举动，透露了他焦灼燥热、忧心如焚的心境。奢靡浮华的夜宴背后，隐含着的是无奈和颓唐。如果把这幅画和《簪花仕女图》对比来看就会发现，画面上的女子已不再丰腴，身段已经是清秀玲珑了，衣饰也不再是繁缛华贵而是简单实用。毕竟，那个气象万千的大唐已经远去了。
也许，历史就是一出时刻上演着的盛宴吧，人物走上走下，场景变来变去，而月亮还是那轮月亮，江山还是那个江山。韩熙载远去了，李煜也远去了，人在历史的长河里是渺小的，不管你是大人物还是小人物，而《韩熙载夜宴图》留了下来，文化的流传总是潺湲有序的。真该感谢顾闳中，他用细润而圆劲的线条、浓淡适宜的敷色刻画出的人物，为我们留下了一幅历史的画卷，让我们开卷有益，闭卷沉思。
清明上河图（局部）课题：北京故宫
授课时间：2011年6月3日星期四下午第三节
地点：平浪中学 ( http: / / www.21cnjy.com / ) 多媒体教室
班级：七年级（2）班
单元名称：欣赏课型
课时： 第2学时
体验：感受故宫瑰宝的艺术魅力，感受中华民族文化的无穷魅力。
活动一：设计一些问题，试从造型分类、造型特点、色彩、用途和来龙去脉等几个方面引导学生欣赏。
活动二： 根据自己了解的有关艺术品欣赏的知识分组学习，再相互交流，相互补充。
拓展一：引导学生利用互联网查找资料，下载自己最感兴趣的故宫里某一建筑或艺术品。
拓展二：组织学生参观本地博物馆，直接和艺术品对话，理解艺术作品的感染力。
欣赏：具有中国民族特色的古代建筑艺术、工艺美术、雕塑和绘画、法书艺术。
教学目标：
知识与技能：初步知道博物馆的定义；学习造型艺术的分类知识；知道一些故宫内的国宝。
过程与方法：阅读课文、认识图片；设计提纲上网或查阅图书找相关资料；开展讨论、交流活动；上本地博物馆，设计参观线路和考察主题，实践做“小小考古家”。
情感态度与价值观：在欣赏活动中感受故宫瑰宝的艺术魅力，培养学生热爱民族文化的情感和艺术欣赏力，进行爱国主义教育。
教学重点与难点：
重点：通过了解北京故宫博物院，感受本民族文化的魅力，培养学生热爱民族文化和祖国的情感。
难点：从美术欣赏角度认识故宫博物院中的展品和建筑。
教材分析：
本课以北京故宫博物院为切入点，引导学生初步知道其产生的意义及关注本民族的艺术精华，从而树立民族自信心和培养爱国主义情感，并学习参观博物馆的方法。教师除了参考后面的背景资料外，还应尽可能地收集相关资料，设计讲解提纲，如从美术分类角度，选择有代表性和生动轶事一类的作品介绍，以讲故事、设计参观路线等方法，配合影像资料进行教学。也可以分小组找专题交流学习。
导入方式建议：
1．故事导入。讲讲关于故宫的小故事或国宝文物回归祖国的故事，引起学生的学习兴趣。
2．问题导入。提出关于故宫建筑中的趣味问题，请同学们猜一猜。如：故宫中三、五、七、九等数字的运用、故宫之最等。
3．影像导入。播放故宫的资料片，让学生感受故宫建筑的宏伟气势和宫廷中的神秘感。引起兴趣。
中间环节建议：
1．请学生展示带来的自己参观故宫的照片或收集的有关图片等资料，讲讲关于故宫的故事和感受。
2．查看故宫的平面图，了解故宫的建筑的总体布局和设计特点。
3．欣赏书画作品和文物时，结合展开教学关于美术的分类知识。
4．在对故宫布局有了整体印象后，可以请学生按自己的需要设计一条参观路线，如着重参观故宫建筑的话，可以走中线，或者计划参观哪几件国宝，应走的路线等，然后向大家介绍一下沿途可以看到的展品等。
教学评价建议：
1．自评。通过学习，有了哪些收获，不仅仅停留在欣赏一件艺术品本身，重在了解民族文化特点和爱国主义教育。
2．互评。组织学生交流对欣赏作品的独特理解，鼓励从各种角度发表不同意见。
拓展活动建议：
1．提供2—3个网址，组织学生设计提纲，查找相关资料，领略数字故宫的魅力。
2．教学前后组织学生去博物馆，参观与课文内容比较接近的展览，通过听讲解，与艺术真品直接对话，使学生有切身的感受。
教学准备建议：
教具：图片资料和影像资料。
学具：让学生准备一些有关古代宫殿建筑的图片资料和曾经去故宫游览的照片。
背景材料：
国际博物馆协会(1cOM)对博物馆的定义：博物馆是一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久．性机构，对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究、教育和游览的目的性提供展览。
北京故宫：古时候，中国人认为紫微星(即北极星)位居中天，众星环绕，是天帝的居所，叫紫宫。而皇帝自称天子，是天帝的儿子，因此历来也用紫微垣来比喻皇帝居处。明清皇宫取“紫微正中”之意建在当时北京城的中心，又因为皇宫戒备森严，是不许平民百姓越雷池半步的禁地，所以称“紫禁城”。由此，也增添了宫禁的神秘。
故宫鸟瞰图：紫禁城，在北京城的中心已经默默站立了570多年，几个世纪沧桑，她历百劫而不衰，成为中华民族传统文化的一种象征。故宫是明永乐皇帝朱棣下令营建的，1417~2月破土，1420年9月竣工。其规模之大，计划之周，构造之精，进度之快，是建筑史上罕见的奇迹。从某种意义上讲，紫禁城设计上的成功，绝不只限于一个时代的产物，它是中国五千年文明、智慧之集大成。紫禁城的平面是南北竖向的长方形，开四门，外围护城河。四门各有门楼，为午门、东华门、西华门、神武门，城四隅各有角楼。东西750米，南北960米，周长3420米，城内占地724000多平方米，现存房-~8700余间。
北京城的中轴线——御道：踏上青白石板铺就的只有皇帝才可行走的“御道”，你就站在了北京城的中轴线上。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到钟楼，贯穿了整个老北京城，长约13华里。紫禁城内的建筑都以这条中轴线为轴心，采用了严格的对称排列形式，形成了整齐严肃的城市面貌。
紫禁城宫殿的布局：金碧辉煌，殿阁沉沉，紫禁城是中国现存最大、最完整的古代宫殿建筑群。在建筑布局和宫殿定名上都采用了一套象征性的手法。太和殿建在8米高的台基上，象征天的崇高伟大。乾清宫和坤宁宫，象征天地乾坤。乾清宫东面的日精门和西面的月华门，象征日月。东西六宫，象征4--星辰。东西六宫之后的数组建筑，象征众星，这些象征日、月、星辰的建筑群，对称排列，拱卫着象征天地的乾清、坤宁二宫，用来显示受命于天的天子威严。
“外朝内廷”：从宫殿布局及其使用情况划分，紫禁城包括外朝和内廷两大部分。所谓外朝，即以太和殿、中和殿和保和殿为中心，以文华殿、武英殿为左右两翼，是皇帝及其臣下们举行大典和政治活动的重要场所。在清代，从午门直至南面的大清门，实际上也属于外朝的范围。内廷则是以乾清宫、文泰殿、坤宁宫为中心，包括养心殿、东西六宫、宁寿宫区及慈宁宫区等，是皇帝处理日常政务和皇帝、后妃、太后、太妃们生活的地方。这样的布局在古代称为“前朝后寝”。
午门北望：午门坐落在北京城南北中轴线上。居中向阳，位当子午，所以称“午门”。整个平面呈“凹”字形，正楼两端向南各建一排勾连廊庑，上有四座亭式楼阁，金顶辉煌，簇拥正楼。东西两观形如鸟翼，俗称“雁翅楼”。午门建筑，高低错落，左有映带，视若朱鸟展翅，故称“五凤楼”。
从景山看故宫，居中为神武门：紫禁城的北门称神武门，明朝称玄武门，清朝康熙年间，为避康熙帝‘名讳”(玄烨)更名为神武门。神武门城楼上设有钟鼓，每日黄昏后鸣钟108响，然后敲鼓起更。尔后每更打钟击鼓，至次日拂晓复鸣钟，并由钦天监派人登楼指示更点。清帝宣告退位，溥仪暂住内廷期间，因紫禁城前半部分为民国政府所有，神武门便成了小朝廷的唯一城门。出了神武门，再往北约走50米，便进入了现在的景山公园。过去，这里同样也是皇宫御苑的组成部分。景山为紫禁城护城河之土堆积而成，到了清朝乾隆年间，又在山顶修筑5座敞亭，于是形成了现在的格局。其中位于中心的亭子称万春亭，它地处中轴线，是旧北京城的至高点。登上景山，站在万春亭中向南眺望，整个紫禁城尽收眼底。
角楼：紫禁城城垣四隅，各建有一座形式极其精美的角楼。其平面呈曲尺形，屋顶为三重檐，上层檐由四角攒尖顶和歇山式顶组成，四面亮山，正脊纵横交错，中安铜镀金宝顶；中层檐采用抱厦和亮山相互勾连的歇山顶；下层檐采用半坡顶的腰檐，多角相连的屋顶。每座角楼均用72条脊相衔接，形成纵横连贯、多角交错、造型复杂而美观。而且建筑在10余米高的城墙上，远远望去更显得古朴典雅，富丽堂皇。一般来讲，城墙上的角楼均属城堡式防御性建筑，故多侧重于防御功能，整体造型力求简单实用。紫禁城角楼则不然，它属于宫城范围，故此侧重外观造型和装饰效果，因此才出现了如此繁杂的杰作。
太和门广场：走过一重重的门、一座座的桥、一层层的台阶，从正阳门到太和殿的笔直和纵深的建筑形式，给人一种“宫门深似海”的感觉，更加神秘莫测。而一进入太和门，呈现在眼前的则是一种突然出现的宽阔和高大。如果说前面狭长漫漫的甬路给人以压抑，那么，忽然置身于太和殿惊人的崇高之下，庭院异常的开阔之中，无疑使人感到一种威慑。太和门是宫城午门和三大殿的屏障，是皇帝接受臣下朝拜、上奏和颁发诏书的地方。太和门前有一片开阔的空地就是太和门广场，广场南端为内金水河，河身自西向东逐渐展宽，呈现规则的弓形弧度，中轴线上的一段水面最为宽广。河上横跨5座汉白玉石桥，这就是著名的内金水桥。
太和门前的铜狮：狮子是百兽之王，蹲踞在宫殿的大门两旁，有威镇八方、驱邪除恶之意。故宫的铜狮共有6处，分设各重要宫殿门前。太和殿门前的—对最大，它们成双成对，左雄右雌。雄狮踏球，不仅象征权力，亦代表统一寰宇；雌狮在戏逗小狮，寓意子嗣昌盛。这种中国古建筑独具风格的陈设，显示了宫廷的奢华和帝王的威仪。
汉白玉石栏板：太和殿、中和殿和保和殿坐落在三台一一三层雕栏环绕的高大台基之上，占据了紫禁城中最主要的空间。中国古建筑的基座是为了木结构建筑防潮、防腐的需要，而紫禁城三大殿建在三重带玉石栏杆的须弥座之上，主要是在体现皇宫政治活动中心建筑的高大，表现帝王权力、地位的至尊无上。太和殿本身高度为26．92米，加上台基高35．05米。这在故宫建筑群中是独一无二的。由层次逐渐缩小的三层汉白玉雕栏台基承托，使得大殿显得惊人的崇高，宛如“金光万道滚红霓，瑞气千条喷紫雾”的天上宫阙。“须弥”是古代印度神话中的山名，传说它是一座位于世界中心的世上最高的山，日月星辰都环绕它出没回旋，三界诸天也傍依它层层建立，须弥座是一种崇高伟大的象征，是我国古代建筑最高等级的基座。三台上，每根望柱下面都有雕琢精美的龙头，名叫“螭首”，它两唇之间都有圆洞，是排水的孔道。整个三台共有螭首1142个，晴光万里之日，层层叠叠白石基座上，千百个清晰的螭首的投影，明与暗对比呼应，别有韵致，大雨滂沱之时，三层螭首千龙吐水，蔚为奇观。
太和殿：宏伟的太和殿成为帝王至尊的象征。太和殿俗称金銮殿，是明清两代皇帝的主要政治活动中心，所以在建筑设计上处处体现其与众不同。它面阔9间，进深5间，全高35．05米，建筑面积达2377平方米，是当时开间最多、进深最大、屋顶最高的一座殿堂。屋顶采用的是重檐庑殿顶，这是中国古典建筑中最高等级的屋顶形式；屋脊上的走兽数目，一般最多只有9个，这里却增加到10个，这是绝无仅有的。另外，它的内装修方面更是极尽豪华。总之，这座宫殿无论从哪个角度讲，都堪称中国宫殿建筑之最。
太和殿内景：太和殿是明清两朝举行盛大典礼的地方，殿内金砖墁地，正中7层台阶的金漆台基上安放着一副极其华丽的雕龙髹金大椅，这就是当年皇帝所坐的金銮宝座。正对宝座上方是盘龙藻井。宝座两侧是6根盘龙金柱，天子宝座下的踏板，拔地有11米。当年，臣子们三跪九叩之时，他们的头与天子的脚落差竞有近4层楼高!他们朝拜的只是一座成严的大殿，根本看不到天子容颜。这种神秘感强化了皇帝的崇高，是帝王至尊、君权神授的一种体现。皇帝的御座两旁，有其固定而独特的陈设，时时烘托帝王普天之下唯我独尊的皇权气氛。太和殿宝座两侧，有双双成对的宝象、仙鹤、香筒、香炉。每当大典之日，在这些器皿内燃起檀香，伴着铿锵和鸣的中和韵乐，清烟缭绕，增添了殿堂的神秘。在紫禁城宫殿的每个宝座后，大都放置一面屏风，它们多则5扇，少则3扇，唯独太和殿宝座后的屏风有7扇，其原因何在 这还需从阴阳五行的角度寻找答案。根据这一说法，奇数为阳，偶数为阴，“尤’是阳数之极，只有皇帝才使用。在太和殿中，早已把皇帝至尊的观念发挥到了极点，按理说这里的屏风自然是用9扇才更为合适。但从审美角度看，9扇屏风无论如何也无法达到理想的效果，于是便采用7扇，这样既美观实用，又体现了太和殿地位与众不同。
中和殿：中和殿为正方形，是为太和殿正式活动作准备的地方。皇帝每年祭祀前要在这里审阅祭文和祭祀用具。此外，给皇太后上徽号时，也在这里举行比较隆重的审阅仪式。
保和殿：保和殿在清乾隆后期成为殿试的场所，殿试是科举考试的最高等级，由皇帝亲自命题。
保和殿后的大石雕：保和殿后三台的最下层，有一块紫禁城里最大的石雕，长16．57米，宽3．07米，厚1．7米，重187吨，是乾隆下令重新雕刻的，朵朵祥云间飞腾着9条巨龙，下端是海水江牙纹，四周饰番草图案，名为流云立龙图。
后三宫：
乾清宫、交泰殿和坤宁宫统称为后三宫，是明清两代皇帝处理日常政务和帝后生活的中心区域。在整个紫禁城建筑群中，许多宫殿的名称都屡有变化，但后三宫却一直保留着初建时的名称，这足以说明历代帝王对其含义都极为欣赏。
乾清宫：乾清宫面阔9间，进深5间，高24米，是后寝最高大的宫殿。是明代14位皇帝和清朝顺治、康熙两位皇帝的寝宫，后来成为举行内廷典礼活动和引见官员、接见外国使臣和特殊节日里皇帝接受朝贺、举行家宴的场所。著名的千叟宴也在这里举行。
交泰殿：交泰殿在明朝时是皇后的寝宫，清朝改为行礼殿，每逢重大节日，皇后在这里接受朝贺，乾隆帝把象征皇权的“二十五宝”玺收存此处。
坤宁宫：坤宁宫是明朝皇后的寝宫，清朝皇后移居他处，只将东端两间留作皇帝大婚时的洞房，但是，只有康熙、同治和光绪3人及他们的皇后在这里住过。
御花园：从坤宁宫往北，穿过坤宁门就到达御花园。御花园是紫禁城的后花园，占地1万多平方米，在大致对称的位置上建有亭、台、楼、阁20多座，最有特色的是园内小径，用五色石子铺成各种山水、人物、花鸟、民间故事等题材的图案900多幅。
内东路的宫殿群：出御花园东南角的琼苑东门，跨入东一长街，就是内东路殿堂，包括东六宫、奉先殿、斋宫等，现主要辟为文物陈列室。
内西路的养心门：出御花园西南角的琼苑东门，跨入西一长街，就是与内东路对称布局的内西路殿堂，包括养心殿、西六宫、重华宫、建福宫等，现仍为宫廷原状陈列。
养心殿后殿的“龙床”：清朝自雍正至清末，皇帝都在养心殿居住和处理日常政务，养心殿分前朝后寝，后殿是皇帝寝宫，在东西两卧室设“龙床”。
三希堂：养心殿的西暖阁有两小房间，名“三希堂”，是乾隆帝收藏王羲之《快雪时晴帖》、王献之(《中秋帖》、王殉《伯远帖》时命名，至今大体保存着乾隆时的面貌。《伯远帖》是“三希”中仅存的一件晋人法书真迹，其余两件为后人勾摹本和临本。
外东路：外东路主要为宁寿宫区，包括皇极殿、宁寿宫、养性殿、乐寿堂，颐和轩、景祺阁、畅音阁、阅是楼、庆寿堂、景福宫和宁寿花园等。
外东路的畅音阁：畅音阁高20．71米，总面积达685．94平方米，是宫中最大的一座戏台，结构也很特殊，分为3层台面，上层叫“福台”，中层叫“禄台”，下层叫“寿台”，下层台面设有5口地井，通往地下室，地下室中有一口水井，能起到扩大共鸣的效果。中层和上层又设有天井，可开合。进口安设辘轳和绞盘，演出时可以将演员和道具送上或降下。
金色的琉璃瓦屋顶：在紫禁城的建筑中，有殿、堂、楼、阁、亭、轩、廊、庑等，屋顶的式样也根据建筑等级地位的不同有严格的区别，有庑殿顶、歇山顶、硬山顶、悬山顶、攒尖顶和卷棚顶等，使整个宫殿群在协调统一中富于韵律和变化。
雕梁画栋：天花是中国古代建筑中很重要的组成部分，不但精美豪华，有明显的装饰效果，更有不可替代的实用用途。天花多为木质，绘上千姿百态的图案，既用来隔绝上下，防止室内挂灰落土，另外还可以在寒冬保温，酷暑时使屋内不易晒透，调节温度。故宫的天花彩绘等级严格，式样很多。在等级最高的大殿多是以贴金龙凤图案为主，取意“龙凤呈祥”“天地交泰”。在东西六宫等生活区，天花多为百花图案，如牡丹、菊花、水仙、兰花、荷花等，取意“花团锦簇…‘吉祥如意”。这样，天花的图案色彩和样式也成为故宫建筑用途、等级的一种标志。它们独特的艺术风格和精美的用料彩绘是我国古代建筑技艺的珍贵遗产。
朱红油漆大门(养性门北望)：红墙黄瓦是皇家建筑独有的，这种色彩的搭配体现了我国传统的审美观念，红色象征喜庆吉祥，金黄色象征至尊的皇权。紫禁城内的宫殿大门也大多是红色油漆，上有九九八十一颗镏金铜钉整齐排列。门上的铺首和门环已无叫门的实际作用，成为森严宫禁的一种装饰。
乐寿堂的藻井：慈禧晚年曾居住于乐寿堂，房屋天花中央，是“穹然高起，如伞如盖”的特殊装饰，这就是藻井。藻井是水草，它和井皆与水相联，含有避火之意。一条金色巨龙盘卧其中，俯首下视，口衔宝珠。
宁寿宫内九龙壁：我国现存3处九龙壁，以故宫宁寿宫内皇极门的九龙照壁最为精致，色彩最为华美。这座九龙壁全高3．5米，宽29．4米，用琉璃瓦建造，主体上有9条蟠龙戏珠，壁顶端为黄瓦庑殿顶，斗拱采用45块龙纹垫拱板，下部为汉白玉须弥座。
故宫博物院：北京紫禁城，昔日帝王独占的皇宫，今天已成为举世闻名的博物馆，是观光旅游者的必到之地。1911年辛亥革命，推翻了满清王朝，结束了中国数千年的专制政体。1925年，故宫博物院成立，开始向公众开放。中国文物，JzT"五千年一脉相连，它是悠久的中华文化的载体，它同中华民族一样，历百劫而不衰。北京故宫博物院收藏了包括书画、陶瓷、青铜器、织绣、工艺、石刻、宫廷文物等各类精品90多万件。故宫以其气势宏大的古建筑和数以万计的艺术瑰宝，名列世界四大博物馆之一，有“东方卢浮宫”之称。
绘画馆：
王希孟（1090——？）可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。而王希孟用了半年时间创作了这幅《千里江山图》，时约18岁。此外再没有关于他的记述，可能不久就早逝。
《千里江山图》纵51.3厘米，横1188厘米，绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，巉岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其事的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
皇极殿西庑房现为绘画馆。中国书画，作为 “四大国粹”之一，不仅是中华民族文化的宝贵遗产，同样也是世界文明的共同财富。故宫博物院收藏从晋至清的名家书画真迹达10多万件，数量之多，质量之精，均为全国之冠。
唐 韩混《五牛图》：唐代画家韩混将绘画题材的选择从宫廷贵族扩大到农村田野。他笔下的牛能曲尽其妙，表现出牛的各种情态以及村童牧放的生活情趣。画中五牛各具状貌，姿态互异，分别作昂首、独立、嘶鸣、会首、擦痒等状。画家在表现它们形象的同时，亦描绘出它们各自不同的性格特征，有动有静，气氛热烈，画面充满了生命的活力。在表现手法上，画家以粗放、凝重而略显滞拙的线条刻画了牛的形体与筋骨，表现出牛的强健、有力、沉稳和行动迟缓。牛的形象塑造细致精微，结构准确，显得神气十足。此画风格淳朴稳重，技法精湛，标志着我国唐代畜兽画已经达到较高水平。
五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》：顾闳中，五代南唐画院待诏，以画人物肖像著称，现存唯一传世作品为((韩熙载夜宴图》。韩熙载，南唐大臣，颇有抱负，但才识不得施展。后主李煜当政时，国势衰微，失败已成定局。韩熙载对南唐前途己悲观失望，故常在家中设宴，生活放荡，逃避任用。李煜为了解他的生活状况，派画家顾闳中潜其府第。顾阂中暗中观察，目识心记，创作了这一以默画为基础进行创作的纪实性人物画作品。《韩熙载夜宴图》以长卷连环图画形式表现了“众聆曼奏”“击鼓助舞”“宴中小憩”“轻音徐来”“宴终曲尽”5个相互联系又相对独立的情节和场面。画中较好地表现了韩熙载的性格与形象，将他超然自适、气度轩然的气质描绘得真切深刻，将其不得志、抑郁苦闷的情绪在夜宴欢乐气氛的反衬下得到深化与加强。这说明了画家惊人的观察力以及他对主人公命运与思想矛盾的理解。画中人物均围绕5个不同的情节，通过人物的表情、动作、人物之间的呼应、联系，来表达其精神状态和统一的环境气氛。在每段情节间隔以屏风等家具和人物之间的顾盼来过渡画面，是画家又一不同凡响的精巧构思，此画在用笔赋色方面达到很高成就，人物衣纹细劲简练，线条优美，柔中有刚，色彩丰富，对比鲜明且协调统一，写实技巧和再现能力达到了相当的高度，可谓中 国古代工笔设色人物画的经典作品之一。《韩熙载夜宴图》描绘了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
宋 张择端《清明上河图》： 长528厘米，高25厘米。它主要描绘了清明时节北宋京城汴粱繁荣热闹的都市风貌和汴河两岸的景物风光。画的内容结构大致可分为3个段落：开头部分为郊区农村风光，渲染出北国早春的气息。中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输和商业贸易活动，水波激荡的汴河开始出现在画卷上，渐渐成为画卷中段的主脉，一切活动都沿河展开…一最引人注目的是一艘准备驶过虹桥的木船，船桅已经放倒，船工们各就各位，桥上喧嚣叫嚷，岸边挥臂助阵，密集的人群聚集在桥周围观看这紧张的一幕，此段为全画的高潮部位。后段为城门内外，车水马龙的都市繁华热闹景象。全图再现了宋代社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。
元 倪瓒《古木幽篁图》：傀瓒，元代书画家，诗人，“元四家”之一，经史诗文书画修养深厚，擅长画水墨山水，所作多取材于太湖一带景色，章法极简，物象极简，笔墨极简，萧条寂寞，简中寓繁。他将社会动乱中自己动荡、孤寂的生活境遇，伤感、无奈的思想情绪凝结在独特的笔墨运化中，作画多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，独树一帜。自谓“逸笔草草，不求形似”，反对刻意求工、求似，对后世文人山水画作出了新的创造与发展。
明 戴进《关山行旅图》：戴进，擅长山水、人物、花果、翎毛，是浙派杰出的代表画家之一。《关山行旅图》为全景山水，主山居中，左右诸景相衬，构图稳定，气势雄伟浑厚，生动地再现了山村简朴平和的生活场景，是戴进晚年的精品之作。
铭刻馆：
皇极殿东庑房现为铭刻馆，展出从商代至明清的历代石刻、碑帖、印玺、画像砖石。有商代甲骨文，战国的石鼓，秦篆汉碑…··它们自成体系，为研究我国古代历史、文物、书法、篆刻艺术提供了宝贵的实物资料。
晋 王殉《伯远帖》：王殉，是著名书法家王之之族侄。此帖为一封书信，行笔峭劲秀丽，带有浓厚的隶书笔意，共5行，47字，有乾隆皇帝题签和跋语等。清朝灭亡时，溥仪将《伯远帖》带出宫外，后辗转流失到香港，1951年，经周恩来总理指示，用巨资购回。
宫廷历史文物：
目前，故宫博物院藏宫廷历史文物约有30余万件，包括典章文物、生活文物、宗教文物三大类，是反映故宫博物院最重要特色的藏品。檀香木“皇帝之印”玺，金八宝双凤纹盥盆和康熙大阅盔甲都属于典章文物。
清 檀香木“皇帝之印”玺：印面15．5厘米见方，通高16．6厘米。檀香木质，盘龙为钮，满汉文篆书“二十五宝”玺之一。“二十五宝”玺是清代皇帝的御用宝玺，质地名贵，有金、玉、檀香，钮式精美，有交龙、蹲龙、盘龙，是皇帝权威的象征，是发号施令的凭证，印文内容涉及皇位的继承、大臣的任命，民族、外交、征伐、祭祀、赏赐等各方面。
清 金八宝双凤纹盥盆：黄金质地，高9．5厘米，口径43厘米。盆底装饰一对相向的凤鸟。金盥盆，原为生活用具，后逐渐演变为仪仗用器物，金盥盆与二提炉、二香盒、二水瓶、一啐壶合称‘金八件”，此盆乃后妃仪仗中陈设的‘金八件”器物之一。
清 康熙大阅盔甲：盔高33．5厘米，上衣长75．5厘米，下裳长71厘米。是康熙帝检阅清代八旗军队时专门穿用的盔甲。大阅甲胄与战场上穿着的不同，不用金属，而是用金线在黄缎上绣横纹，代替甲上的金属叶。盔，牛皮胎髹黑漆，嵌大小珍珠数十颗。上衣下裳绣满正龙、升龙、行龙各种形态的龙纹和平水、寿山、如意云纹饰。
陶瓷馆：
在承乾宫、永和宫及其后殿。陶瓷是寓审美于生活的艺术。中国是陶瓷的故乡，远在六千年前的原始社会，已使用“彩陶”，中国在世界享有“瓷国”之誉。西方人早已把china一一瓷器，作为中国的代名词。陶瓷馆展出的700多件文物，系统地反映了我国陶瓷发展的历史，集各朝名窑瓷器之大成。
宋 定窑白釉孩儿枕：高18．3厘米，长30厘米，宽11．8厘米。孩儿伏卧于榻上，以背作枕面，榻的周边有龙、云、卷枝等纹饰，底有两个排气孔，通体施白釉，白色中略泛象牙黄色，手法细腻，为定窑佳作。
清 各色釉彩大瓶：高86．4厘米，口~mm27．4厘米。各色釉彩大瓶集各种高温、低温釉彩于一身，器身自上而下装饰的釉彩达15层之多，集中体现了当时景德镇高超的制瓷工艺，传世仅此一件。瓶腹有6幅图画：“三羊开泰”“喜庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”和“博古九鼎”，分别间隔锦地“疋”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝和花卉6种装饰纹样。
玉器馆：
钟粹宫在晚清曾是两宫皇太后之一的东太后(慈安太后)的寝宫，现辟为中国古代玉器陈列馆。中华民族是一个特别喜爱美玉的民族，古人以佩戴玉石来趋吉避凶，祈望吉祥福祉，玉器在人们眼中充满浪漫和亲切的色彩。孔子日“君子比德于玉”，把它刚健的质地和柔润的风格来比喻君子的德行。玉是中华民族美德的一种象征，中国人的审美与爱玉一样，既欣赏雕琢之美，也欣赏自然之美。玉器馆陈列的精美玉器，便是这种审美的直接反映。
清 大禹治水玉山：大禹治水玉山是乾隆皇帝显示自已要效法先王夏禹圣绩，以博干古之名而降旨雕刻的。玉山高2．24米，重达万斤，是我国现存最大的玉器。万斤玉料产干新疆和田，距京师远隔千山万水，运输之艰可想而知，不分寒暑昼夜兼程，共用了3年。再由运河载往扬州，费时7年零8个月始琢成，1787年玉山运到北京安设在乐寿堂。至今从未移动半步。大禹冶水玉山从采料、运输、雕琢到安设，前后共历10余年，它把古代劳动人民开山治水、战胜自然的生动场面，艺术地显现于巨玉之上，流传至今，这不能不说是一个奇迹。
清 桐阴仕女图玉饰：高15．5厘米，宽25厘米，厚10．8厘米。以清官所藏油画((桐阴仕女图》为蓝本雕琢而成，圆月门半开，内外各立一少女，门外少女手持如意，门内少女双手捧盒，相互观望，是工匠用琢玉碗剩下的和田白玉残料制作而成，因材施艺，浑然天成。
青铜器馆：
青铜器馆在斋宫和景仁宫。中国青铜器，约产生于四千年前的夏朝，历经了商、周、春秋、战国，直至战国晚期铁器和漆器的出现及大量生产，文明进入铁器时代而结束。青铜器馆共展出青铜器精品四百余件。
商 酰亚方尊：通高45．5厘米，宽38厘米，重21．5公斤。方形器，颈、腹、足的四角和四面饰四象首，象首间饰异兽首。“酰亚”为铭族徽。
珐琅工艺：
中国金属胎珐琅工艺陈列设在清宫收藏图书的景阳宫。珐琅器是14世纪由西方传入中土的技术，是中西文化交流的结晶。它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵。珐琅器中有一种特别的钻蓝，沉着含蓄，明而不艳，艺术性极高。因为明代景泰年间制作最为出色，所以珐琅器又通称“景泰蓝”。
明 掐丝珐琅用端：高36．5厘米，“用端”是古代神话中一种似麒嶙而独角，“日行万里”、“晓四夷之语”、“惟食虎豹”的瑞兽，明清时期陈设于殿堂，比喻帝王应具有的多种美德。用端立于一盘蛇之上，头部可开阖，用色对比鲜明，风格粗犷：
珍宝馆：
皇极殿和宁寿宫现辟为珍宝馆，馆中琳琅满目，件件国宝，陈列清宫收藏的礼器、祭器、冠服、生活用品及宫内珍玩陈设，做工精致，流光溢彩，多为举世无双的珍品。
元 银槎杯：高15．2厘米，长19．8厘米。杯身作半截枯木状，上坐一老者，手捧书卷，是元代著名银作工艺家朱碧山的作品。“槎”为木筏，槎杯是附会汉代张骞乘槎寻觅黄河源头的传说而来。
清 金錾龙纹葫芦式执壶：壶金质，呈葫芦形，流细长，整体光素，口沿处錾云纹，下部饰龙纹，龙形柄，扁圈足，器身上以錾刻技法雕刻细密浅浮雕：龙纹、云纹、海水纹，图案富丽，并饰有彩色宝石数颗，是皇帝举行大型宴会时的御用酒具，造型优雅，纹饰细腻，工艺高超，是极度追求精致奢华的宫廷生活日用品中的代表。
竹木牙角器：
故宫现藏竹、木、牙、角器1万余件，竹木牙角雕刻由于文人雅士的喜好，成为书斋几案上不可缺少的文房用具和陈设品，竹刻逐渐发展成为一门专门的艺术。
清 竹根雕采药老人：高14．7厘米，老者端坐于石上，足蹬草鞋，目视下方，作沉思状，左斜倚药锄，右手扶小篮，篮中盛有桃、灵芝，寓意吉祥。
