湘音8下 6.1.1第九十四“惊愕”交响曲 教案

七彩的管弦——《惊愕交响曲》
教学目标：
1、会唱并记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题旋律。
2、听辩出每次变奏的特点，能结合图形记谱听辩出主题变奏的次数，并对学习简易的变奏方法感兴趣。
教学重点、难点：
1、能够运用简单的图形对音乐的结构进行记录，听辨出变奏曲的特点。
2、能模仿变奏手法，完成简短的音乐旋律编创。
教学过程设计：
一、导入
1791年的英国伦敦，要首演一位音乐巨星的新作。那些贵妇淑女、绅士名流和往常一样穿戴的整整齐齐、珠光宝气地赴宴，整个音乐厅坐无虚席。音乐开始了，第一乐章轻巧流畅，第一乐章结束的时候，一些小姐太太已经昏昏欲睡了。第二乐章速度变慢，音量非常弱，非常轻，就像一首安详的催眠曲。这个时候，定音鼓猛烈的敲击，所有乐组奏出了一个强烈的和弦，仿佛晴天霹雳把贵妇小姐们都震醒了，他们惊慌失措，有的从椅子上跳起，有的跌跌撞撞的逃向门外，丑态百出。。。。。。这部交响曲也因为这个吓人的音，而被称为《惊愕交响曲》，原来啊，这是作曲家和这些不懂音乐，只会附庸风雅的贵妇小姐们开的一个小玩笑。下面让我们也来感受一下这个音乐主题。（播放主题）
二、《惊愕交响曲》第二乐章
（一）主题
1、同学们，你们在这段主题里面听到几段不同的旋律？这段主题里有两个同样重要的乐段组成。我们把这种结构叫做二段体结构。
2、让我们一起跟着钢琴，唱一下这个主题音乐。①主题音乐的旋律是简单流畅的，还是复杂多变的？②主题音乐的节奏是轻松活泼的还是沉重拖沓的？③请问在主题音乐里面，你更多的听到哪一种乐器在演奏？④请问那个把贵妇小姐们吓了一条的惊愕音，在哪一个位置？
3、请同学们伸出手看着图示，跟着音乐，动一动，感受一下主题音乐。特别是惊愕音出现的位置。
4、总结：主题音乐的特征用弦乐器主奏，旋律简洁，节奏轻快，力度轻柔，但在两个乐段中有一次很强的合奏强音。那么究竟是哪一位作曲家创作了如此美妙又巧妙的音乐主题呢？他就是海顿。莫扎特短暂的一生创作了四十多部交响曲，贝多芬创作了九部，而海顿一生创作了104部交响曲，交响曲这个体裁也是由海顿完善的，因此海顿也被称为交响乐之父。他和莫扎特、贝多芬同为维也纳古典乐派的代表人物。海顿音乐最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。《惊愕交响曲第二乐章》，就是运用了这种创作手法。由音乐主题和主题的一系列变化反复组成的乐曲，我们把它称为变奏曲。下面我们来感受一下惊愕交响曲的每一个变奏，是如何变化的。
（二）变奏1
1、下面请听变奏1。1、请问，在变奏1里面，除了主题旋律，有没有新的旋律加入。
2、请问新的旋律用了什么乐器在演奏。（小提琴、长笛）。
3、我们再一次聆听变奏1。123列的同学像刚才那样用手按照图示指画主题音乐。456列的同学在新的旋律出现的时候，用一根手指，举过头顶指画副旋律。
4、总结：变奏1在主题旋律的基础上，加进了用小提琴和长笛演奏的副旋律。
（三）变奏2
1、接下来作曲家还会使用哪些不一样的变奏手法呢？让我们一起来聆听变奏2 。1遍。（旋律中的音高改变了）
提问：在新变奏里面，主题旋律是改变了音高还是节奏呢？
2、用钢琴演奏主题的四拍和变奏的四拍。
提问：旋律从第几拍发生变化。音高是升高了还是降低了？那么心情也随着旋律的变化而发生怎样的改变呢？跟钢琴一起分别演唱主题旋律和变奏2的旋律。作曲家通过改变主题中的几个音而达到了改变音乐感觉的效果，这种变奏手法叫做改变调式。
大调的音乐感觉是明快积极，而小调的音乐感觉是柔美抒情。
3、我们首先来唱一下c大调的音阶，唱一下小调的音阶。
总结：变奏2运用了改变调式的变奏手法，调性从c大调转到了c小调，这种变奏手法简约而不简单。
（四）变奏3
1、你们听到了什么乐器在演奏？他们演奏的是同一条旋律吗？那么相比起变奏2，变奏3的力度是变强了？还是变轻啦？
2、总结：变奏3分别用了双簧管和小提琴演奏，用轻柔的力度奏出了优美舒展的二重奏。
（五）变奏4
1、这段音乐的气氛怎么样（热烈）。加入了什么乐组在演奏？节奏相比变奏3是快了还是慢了？
2、总结：变奏4加入了打击乐族的定音鼓，节奏加快，伴奏织体更加密集，把全曲的气氛推到了高峰。
下面我们完整的欣赏一遍惊愕交响曲第二乐章，感受一下，围绕主题音乐展开的此起彼伏的交响。
三、创编实践
这一节课我们学习了四种变奏手法。下面让我们运用改变主题节奏的手法对以下这条旋律进行变奏。
四、课堂小结
同学们，海顿的音乐风格亲切，真诚。他曾经说过音乐艺术的真正意义就是使人幸福，使人感到鼓舞和力量。希望音乐能伴随大家乐观的面对人生。下课。