高中语文人教版 中国古代诗歌散文欣赏 李凭箜篌引 课件（44张ppt）

(共44张PPT)

第三单元 李凭箜篌引
人教版 中国古代诗歌散文欣赏
高二年级 语文

白香山“江上琵琶”，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。
——清·方扶南《李长吉诗集批注》
了解作者
《旧唐书·列传·李贺》：“李贺，字长吉，宗室郑王之后。父名晋肃，以是不应进士。”
经宗人推荐，到长安任从九品的太常寺奉礼郎，任期未满即告病辞官。几年后，抑郁而终，年仅27岁。
特殊的身世与遭遇，形成了李贺凄艳诡谲的诗风。他的诗作想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，在诗史上独树一帜。后人称李贺为鬼才，说他的诗是“鬼仙之辞”，誉他为“诗鬼”。
大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
李凭箜篌引
李凭：红极一时的宫廷乐师，因善弹箜篌而名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”他的精湛技艺受到诗人们的激赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
引：诗体的一种。篇幅较长，音节、格律一般比较自由，与歌、行一样，是乐府诗。

箜篌：古代西域传来的一种弦乐器，体制不一，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌数种。饰有凤首的箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
诵读、感知
1.此诗为乐府歌行体，音韵流转自然。诵读时，应注意诗句之间的起承转合。
2.此诗四次换韵，且句句用韵。诵读时要体会其韵脚之密，节奏之快。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
划分层次，整体把握
第一层：（1～4句）　李凭出场；
第二层：（5～6句）　描写乐声；
第三层：（7～14句） 描写效果。
理解、鉴赏
第一层（1～4句）：李凭出场
作者是如何写李凭出场的？这样写有何妙处？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备演奏。
湘娥：舜之二妃，舜崩，二妃以泪挥竹，竹尽斑。
素女：黄帝的侍女。黄帝使鼓瑟，琴音噪耳，“哀不自胜”。
中国：即国中。国都长安之中。
第一层（1～4句）：李凭出场
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
先写琴，再写声，然后写人。时间和地点一前一后，穿插其中。这样写，突出了乐声，可谓先声夺人，起笔不凡。
这两句描写乐声，运用什么方法？表现了乐声的什么特点？
第二层（5～6句）：描写音乐
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑
昆山玉碎凤凰叫
写箜篌乐声，着重表现了乐声的起伏多变。
昆山：即昆仑山，盛产美玉，又被叫做“玉山”或“群玉之山”。
凤凰叫：形容乐音和缓。凤凰是传说中的神鸟，居昆仑山。“其翼若竽，其声如箫。”（《韩诗外传》）
芙蓉泣露香兰笑
“芙蓉泣露”以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滑落的视觉感受比喻乐声的悲切；
“香兰笑”写琴声的欢快，“笑”不仅给人听觉感受，还能给人一种“笑靥如花”的视觉形象。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑
第二层（5～6句）：描写音乐
①正面写乐声，写出乐音的丰富。
或激越或柔和，时悲切时欢快。
②成功地运用了通感的修辞手法。
都“以声类声”，但又可以唤起形象感。
第三层（7～14句）：描写效果
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
十二门前融冷光
－－诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
十二门：指长安。长安城东西南北各三门，共十二门。
二十三丝动紫皇
——不用“君王”而用“紫皇”，承上启下，巧妙过渡，诗歌的意境由人间扩大到仙府，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
紫皇：道教称天皇为“紫皇”。这里兼指皇帝。
二十三丝：指代箜篌。李凭弹奏的是竖箜篌，共二十三弦。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
——“逗”字巧妙地把音乐的强大魅力和奇异瑰丽的景象紧紧联系在一起，将音乐的震撼力描摹得无以复加。
逗：引。
——“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后的绵绵秋雨，象征着铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
——出奇不意的形象描写，突显了李凭技艺之高超，使无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者眼前。
神妪：成夫人。“永嘉中，有神见兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。”（《搜神记》）
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
——从效果的角度,渲染出乐曲的美妙。
吴质：即吴刚。“旧言月中有桂，高五百丈，下有一人常斫之。
人姓吴名刚，学仙有过，谪令伐树。”《酉阳杂俎》
露脚：露珠下滴的形象说法。
思考：这一层是从哪个角度描写音乐的？用了哪些表现手法？
第三层（7～14句）：描写效果
从侧面描写李凭弹奏箜篌曲时所产生的动人心弦的效果。运用了比喻、拟人等修辞，借用神话传说和丰富的想象，侧面烘托了弹奏者技艺的高超和箜篌曲乐声的美妙。
　 李贺的诗歌作品有着鲜明的浪漫主义色彩，想像丰富，境界瑰奇。同时代的著名诗人杜牧就曾说李贺的诗歌“盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或过之”，高度评价他继承了屈原所开创的以楚辞为代表的浪漫主义传统。人们公认他是继屈原、李白后最伟大的浪漫主义诗人。
思考、探究
思考探究：
李贺的《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情，呈现了作者怎样的心灵世界呢？
思考1：诗人选用了哪些意象来表现音乐？这些意象有什么共性特征？
意象：空山、凝云、秋雨，昆山、凤凰，芙蓉、香兰，老鱼、瘦蛟；湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、寒兔。
特点：这些意象中，有很多冷色调的修饰语，如“啼、愁、碎、泣、冷、寒”等，是一些富有悲感的意象。
这些意象可以分为两类。一类是自然景物，一类是神仙世界，他们共同组成没有人出现的诡奇的世界。
思考2：诗人为什么要选择这些意象？你能发现诗人潜藏在意象背后的感受和情感吗？
　 作为唐朝皇室的后裔，李贺常以“唐诸王孙、皇孙、宗孙”自称，总是自觉将自己与唐王朝的命运联系在一起。而唐王朝此时已今不如昔，李贺的家道也彻底没落。父亲只是一个小县令，他又讳父名不得参加科举。
因此，李贺在这种没落的时代、家世、身世之下，有一种沉重的失落感和屈辱感。
选择这样的意象，正源于诗人的身世和性格。
　 李贺年少就有才名，可惜仕途坎坷、怀才不遇，又体形细瘦，一生多病，故自认丑陋，被称为“苦闷诗人”。
李贺特殊的艺术创造力，正来源于他心灵苦闷之极而生起的幻想。而此时李凭弹奏的箜篌曲主体情绪又是哀怨、凄婉的，故而诗人选取一组组奇异瑰丽而具有悲感的意象，不仅形象地描摹和烘托了这哀怨凄婉的音乐，又巧妙地把自己身世的凄凉和不得志的抑郁寄托在其中。
思考探究：
《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情，呈现了作者怎样的心灵世界呢？
从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除描写音乐外，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。
所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。
拓展、迁移
比较鉴赏：
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》，比较这三首诗在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
——白居易《琵琶行》
　 诗人是从哪几个角度来描摹琵琶女的高超技艺的？运用了什么手法？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
——白居易《琵琶行》
　 诗人从声音和效果两个角度，运用了摹声、比喻以及侧面烘托的手法，化抽象的乐音为具体可感的音乐形象，写出了琵琶女技艺之高超。
听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧xuān啾jiū百鸟群，忽见孤凤凰。
跻jī攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
　 前十句正面描写音乐，运用比喻把飘忽多变的乐声转化为绘形绘色的视觉形象，准确表现了乐曲蕴含的情境。
后八句写听琴感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄传达了自己的情感共鸣。
听颖师弹琴
描写音乐的技法 艺术风格
李凭箜篌引
琵琶行
听颖师弹琴
侧面烘托为主，直接描写音乐只有两句。
直接描写为主，侧面烘托效果只有两句。
前十句直接描写，后八句侧面烘托。
凄寒冷艳，浪漫瑰丽
叙事抒情，平易感伤
人生体验，悲怆含蓄