2.典雅优美的古希腊雕塑 课件（18张幻灯片）

(共18张PPT)
8年级下册
为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？
社会生活：残酷的战争促使希腊人重视和崇尚体育运动，整个民族都形成了崇尚健壮人体的风气。同时他们也是爱美的民族。在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来宣夸自身人体的健美，裸体竞技为艺术家观察和精确写实提供了条件。他们并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。
体制：城邦国家的奴隶主民主政治追求理想化、完美化的公民形象。
创作源泉：古希腊悠久的神话是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然和社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
希腊化时期 公元前4世纪末— 前1世纪是小亚细亚的统治者梅特里奥斯 一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的
雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的，也有考证是公元前2世纪的作品，是公元前190年罗德岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。
这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心里和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂冯衣裙贴着身体，可隐见女性人体的的完美，衣裙褶皱构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。
希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想象中弥补了残缺，获得了完美的审美享受。
比例和谐美 运动力量美 体态美 人体美 悲剧力量美
公元1506年1月4日意大利人佛列底 斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种
植葡萄时，挖出一座群雕像，后为
罗马 教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈
伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定认
为是提图斯皇宫杰出的藏品《拉奥孔》
这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿
典诺多斯三位雕刻家于公元前50年左右
完成的。取材于希腊神话特洛伊战争
的故事。
拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下 的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚他，立即派出两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首相要死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕这拉奥孔，用毒液浸透他的肉体，群雕表现的就是这一悲剧情景。德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔》的美学价值。莱辛说，拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，爱拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：
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在古希腊艺术家看来，美是艺术家的最高法律，他们为了为避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。莱辛认为，雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面部扭曲变丑。希腊雕刻家在形式上表现力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。
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公元2世纪的古希腊作家卢奇安用优美的文字勾勒出理想中的男子应有的伟岸形象：面庞和肌肤被阳光晒成了古铜色，精神焕发，充满阳刚之气。他们既不瘦骨嶙峋，也不臃肿肥胖，全身比例协调，充满了匀称之美。他们生气勃勃，精力充沛。至今古希腊人的审美观仍是现代男子身材健美的评价标准。
米隆大概在20岁时到阿吉利尔达斯门下学习，而艺术成熟与40岁左右，他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神兼具的动物。传说他为雅典娜城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼，他雕刻的马竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他用于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善用超群的雕刻技法表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体，均衡与静止的处理有独到之处。尤其体现在这件作品。
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，有造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，扩大了形象的时空表现力。
是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西丝和阿特洛波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问系米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出个人的个性气质。古希腊雕刻家十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分发挥出造型特征，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每个部分都蕴含着生命不息的精神。就是说雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。
这是罗马摹制品，以充满生活气息的优美风格，取代了古典盛期庄严雄伟的风格，使追求女性人体美成为一种时代风尚。据说这一雕塑是以普拉克希特列斯的妻子黛利娜为模特的。表现女神脱下衣服正准备下海沐浴的情景。雕像亭亭玉立，一手向前，一手轻拎衣服，左脚稍稍抬起，重心落在右脚上，整个身体形成一条优美的曲线。
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的是罗马复制品。波厄多斯擅长风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解。
希腊化时期重要的艺术中心之一在亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性群像。此作品表现被打败的高卢人首领，为了不作阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。雕刻家采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本
爱琴文明 初期发展阶段
荷马时期 小雕塑，希腊神话
古风时期 成形期
古典时期 鼎盛时期
希腊化时期 东西方文化交流