第1课 真实动人的艺术形象 课件（26张幻灯片）

(共26张PPT)
你对这些作品有什么印象？
真实动人的艺术形象
各抒己见
同学们，你心中的春天是什么样的？
你知道画家笔下的春是什么样的吗？
波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。
《春》波提切利
这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
作者达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的意大利文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。
《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子，她是一名有５个子女的家庭主妇。画家用了4年完工，此画以“微笑”著称。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
拉斐尔(Raphael
Santi，1483--1520)，
Raphael
意大利画家。
该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。
画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。
柏拉图和亚里士多德
古希腊几何学的创始人欧几里得
苏格拉底
《水果篮》这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。
《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。
荷兰小画派艺术的题材大，表现形式多样，有独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风景画，如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家赫达，风景画家霍贝玛等等。
维米尔是17世纪独树一帜的荷兰风俗画家，作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
读信的妇女
米勒：19世纪法国最杰出的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
《拾穗者》米勒便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
《自由引导人民》
整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。用暗色作为主题，再加上神与人的共同奋斗，给人一种模糊、神秘的感觉。采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神的人群的头部的横竖黄金分割线的位置，场面宏伟，构图组织井然有序。
《干草车》康斯坦布尔
这幅画上的景色，被称为典型英国式的农村风景。我们会常常在西欧的电影，尤其是英国的电影中见到这类似曾相识的镜头。凭构图色彩的配置，空气感等，康斯泰勃树立了一种完美的标准。以后的法国现实主义风景大师。如卢梭、柯罗等都是康斯泰勃最忠实的追随者。
这幅《干草车》是参加1824年在法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯泰勃也因此画而名扬巴黎。
康斯泰勃画了这样一个单纯的农村生活场景：一辆运送干草的马车正在渡河。马车边二个押车与马车夫正在小心翼翼地趋赶着，吆喝着淌水而行的强壮的马。粗木制成的干草车身上干裂的木轮和结节都清淅可见。四个铁轮上磨损的印迹，说明了这辆干草车已辗转了好多个春秋。浅浅的河水只漫过了轮子的很小一部份，我们还能看见几块河里的石头。只见那辆干草车吱嘎吱嘎地慢慢前进着，溅起了点点水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，这远处草地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮着白云真实得几乎带有湿润感，让我们踏着嫩绿的青草地和枯树叶，深深地吸几口这自然清新的芬芳气息，走向那个磨坊。康斯泰勃将这个磨坊画得那么朴实、简洁，给整幅令人陶醉的景色加上锦上添花的一笔！
新古典主义画家大卫的《马拉之死》描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。强调了古典主义庄严、静穆、崇高的特点，而对客观现实真实的刻画，似乎逾越了古典主义的规范。
印象派
时间：19世纪六七十年代
特点：从新的生活中寻找题材和灵感，注重表现画家个人对客观世界的观察和感觉，强调自然光和色彩的丰富变化。
代表画家：莫奈、马奈、德加
《日出印象》莫奈
（法）
描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从个窗口看出去画成。
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,
在送往首届印象派画展时，
两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，
只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，
整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，
笔触画得非常随意、零乱，
展示了一种雾气交融的景象。日出时，
海上雾气迷朦，
水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，
模模糊糊看不清，
给人一种瞬间的感受。
《森林舞会》·马奈
后印象派
时间：19世纪80年代
特点：不满足于客观主义的表现和片面追求外光与自然色彩，注重抒发主观感受，表现强烈的个人感情，强调形体、色彩、线条等绘画形式。
代表画家：塞尚、梵高、高更
星月夜（油画，1889年）梵高（荷兰）
整个作品表达高亢压抑的感情，他的构图经过了精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。
这幅作品所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？
1897年-高更
2、注重作品的题材内容
1、追求视觉的真实效果
3、努力创造真实动人的艺术形象
西方传统绘画的主要特点是什么？
我们如何欣赏西方传统绘画呢？
谢谢！