冀美版八年级下册 5.戏曲美术 课件（40张幻灯片）

(共40张PPT)
戏曲美术
【一】走进戏曲艺术
探讨生旦净丑
一、戏曲的概念
戏曲是中国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等多种因素的综合艺术。
二、中国戏曲介绍
戏曲种类：
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行的著名戏种有：
京剧
昆剧
越剧
豫剧
川剧
黄梅戏
尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限，被成为“国粹”。
京剧----东方歌剧
昆剧----
中国戏曲之母
越剧----第二国
剧之称
豫
剧----
产地河南
川剧-----浓厚的巴渝特色
黄梅戏----
芬芳的泥土气息
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
1.先秦----戏曲的萌芽期
《诗经》里的《颂》，《楚辞》里的《九歌》，就是祭神时歌舞的歌词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
2.元代----戏曲的成熟期
王实甫的《西厢记》
关汉卿的《窦娥冤》
马致远的《汉宫秋》
3.明清----戏曲的繁荣期
汤显祖的《牡丹亭》
洪昇的《长生殿》
孔尚任的《桃花扇》
生：一般用作净、丑以外的男角色的统称，可分为老生、小生、武生、娃娃生等。
旦：女角色的统称，分为青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦等。
净：俗称花脸，以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。
丑：喜剧角色，面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。
武生因扮相分为两大类，一为长靠武生：身穿铠甲，脖后插旗，头戴盔甲，足登厚底靴，一般都手执长柄武器；一为短打武生：穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，动作干净利索、优美舒展。
小生是青年男性角色，不戴髯口，不穿铠甲，扮相清秀、英俊，表演上最大的特点是唱、念均为真假声结合，难度较大。
老生是舞台上成熟、持重、有地位的男性正面形象，挂长髯，唱、念都用本嗓。老生常为京剧里的男主人公，这个行当不仅流派众多，而且名角也是最多的。
　　老旦是庄重的老年妇女角色，其表演特点就是唱、念都用本嗓，却不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。早期京剧没有专门饰演老旦的演员，都是老生兼演老旦，19世纪末20世纪初才专有此行。
　青衣，另有“正旦”之称，端庄、严肃、知情达理，在旦行里占据重要位置。表演上的特点是以唱功为主，动作幅度比较小，行动比较稳重，念韵白，一般不念京白。
花旦通常饰演服侍大家闺秀的丫鬟、小户人家的未婚少女或妖娆泼辣的少妇，活泼开朗，动作也敏捷伶俐，常穿短褂、裤子或是短袄、裙子。表演上以做功和念白为主，多念京白。
武旦是精通武艺的女性角色。一类是短打武旦，穿短衣裳，一般不骑马，重武功和念白；另一类是长靠武旦，穿连身的铠甲，头戴盔甲，常手持马鞭和一把尺寸比较小的刀，所以也叫“刀马旦”。
　绿林好汉鲁智深的脸谱。
　寓意忠勇耿直的红色关公脸谱。
　舞台上全脸抹白的曹操，着重表现其奸诈的个性。
　　
中国戏曲发展史上有“无丑不成戏”之说。丑行中有些是扮演阴险狡猾、贪婪私自的角色，但更多的却是扮演机警、伶俐、幽默、正直、善良的角色。分为文丑、武丑两大类，对演技要求很高。
五、中国戏曲讲究唱、念、做、打艺术（四大基本功）。
梅兰芳戏曲屏
----擦碳年画
京剧：“四大名旦”？
京剧四大名旦
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
◇梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。
◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。
◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。
◇荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。
河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。
2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【二】亲进戏曲美术
手绘精彩脸谱
戏曲美术：是戏曲人物造型和景物造型的统称，戏曲舞台艺术的组合部分之一。
戏曲美术具有浓郁的装饰趣味。
中国戏曲美术包括哪些？
1、行头：戏服服饰的一种通俗称呼。（戏衣、
旦角头面、戏鞋、盔头）
2、化妆：俗称“扮相”，指戏曲人物的面部化妆。
3、面具：也称“假面”。
4、脸谱：是戏曲中图案化的化妆。
5、髯口：指戏曲中各种假胡须。
6、门帘台账：指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。
7、砌末：戏曲所有道具和简单布景的总称。
8、布景：戏剧舞台布景有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。
脸谱：是戏曲中图案化的化妆。
化妆俗称“扮相”，“扮相”可分为“俊扮”和“彩扮”。
“俊扮”----生和旦用，又称“素面”；
“彩扮”----净和丑用，又称“脸谱”。
脸谱运用中国画理，重“神似”，具有“寓褒贬，识善恶”的艺术功能。
红色象征忠勇
（
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黑色象征刚直
（
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白色象征奸邪
（
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蓝色象征威猛
（
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黄色象征阴狠
（
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绿色象征强悍
（
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关公
张飞
曹操
窦尔敦
典韦
程咬金
戏曲美术在生活中的运用
戏曲艺术经过近千年的不断丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完善的戏曲艺术体系，是中华民族古老文化艺术的结晶，是悠久文化历史的产物，也是我国广大劳动人民、历代民间艺术家和戏曲工作者的伟大创造，在我国文化史、世界文化史中闪烁着灿烂的光辉，因此，我们有责任了解，更有责任让它发扬下去，增强我们的民族自豪感。
课堂总结
作业：
选用一种美术创作形式（绘画、剪纸等），创作一个戏曲人物形象或戏曲脸谱。