第21课清朝前期的文学艺术 教案

第21课　清朝前期的文学艺术
知识与技能
帮助学生理解《红楼梦》及其艺术成就,通过了解昆曲与京剧,初步感知清代戏曲艺术的成就与特色。
过程与方法
通过搜集有关京剧的资料、绘制脸谱、学唱京剧选段,帮助学生对初次学习的新剧种产生兴趣,增加了解。利用教学课件,采用学生自主学习、小组合作学习、师生对话分析、讨论总结问题等形式,帮助学生从认知历史到理解历史,透过历史现象把握历史本质。
情感、态度与价值观
通过本课的学习,帮助学生知道从思想主题和艺术表现手法两个方面鉴赏文艺作品的方法,培养学生鉴赏文艺作品的素质,激发学生阅读文学名著原作的欲望。
重点
《红楼梦》和京剧。
难点
清代文学艺术的成就和特色。
《曹雪芹塑像》图片、昆曲《牡丹亭》片段、相关史料、PPT课件。
●导入新课
【导入一】
昆曲是我国最古老的剧种之一,发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系,糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术,素有“百戏之母”的雅称。2001年5月18日,联合国教科文组织将昆曲列入人类非物质文化遗产代表作名录。
自主探究:你知道明清时期昆曲的代表作品吗?作为我国的“国粹”,京剧又是什么时候产生的呢?
【导入二】
曹雪芹是中国最伟大的作家之一,他值得中国人民缅怀、纪念。因为他是《红楼梦》的作者,是中华民族文化的象征。因为有了曹雪芹和《红楼梦》,中国人面对着莎士比亚、巴尔扎克、普希金、托尔斯泰等世界文学巨匠,而不会不好意思。因为曹雪芹的《红楼梦》以其深邃的思想、精湛的艺术和永恒的魅力,可以与世界上任何一部文学经典相媲美而毫不逊色,它永远矗立在世界文学的珠穆朗玛峰上,是中华民族的骄傲。
自主探究:《红楼梦》到底是一部怎样的作品?这样时期在戏曲方面还取得了哪些成就?
●新课讲解
一、《红楼梦》(文学成就小组)
1.指导学生阅读本目内容,小组合作,设计表格,从《红楼梦》的作者、朝代、主题等几个方面归纳学习。
著作
《红楼梦》
作者
初名《石头记》,曹雪芹定稿了前80回。高鹗整理续写后40回,并题名《红楼梦》,在乾隆晚期时排印面世
朝代
清代
类型
艺术成就最高、影响最深远的清代小说
内容
以贵族青年贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧故事为主线,通过贾、史、王、薛四大家族的兴衰变化,深刻地反映了封建社会末期的社会现实和尖锐矛盾,揭露了统治阶级的奢靡与丑陋,从而揭示了封建社会走向衰亡的历史命运
主题
作者重点塑造了贾宝玉、林黛玉等反抗传统礼教、追求个性解放的典型人物形象,还热情地歌颂了被奴役、被蹂躏的奴婢进行抗争的精神,愤怒地批判了以专制家长为代表的顽固势力,具有深刻的社会意义
地位
这部思想性强、艺术性高的小说问世以后,虽被统治者列为禁书,但在民间却流传开来,始终无法禁绝。《红楼梦》已被译成多种文字,成为世界文化宝库中不可多得的文学名著
特点
《红楼梦》全书背景广阔,情节复杂,头绪纷繁,人物众多,书中有姓名的就有700多人,但作者以严谨的结构、清晰的层次、精练而生动的语言,把故事的进展和人物的形象栩栩如生地展现出来,在艺术上达到了极高的水平
　　2.师:《红楼梦》中有哪些主要人物?
生:贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等。
师:为什么说《红楼梦》是我们古典小说的高峰?
生:《红楼梦》描写贾、王、史、薛四大家族的衰亡和贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧,深刻地鞭挞了封建制度和封建礼教的罪恶,揭示了封建社会必然衰亡的历史命运。
教师指出:曹雪芹笔下的贾府既是历史的真实写照,又是封建社会的缩影。《红楼梦》是一部现实批判主义文学巨著。
师出示材料:
开谈不说《红楼梦》,纵读诗书也枉然。
——19世纪初年的流行语
师:这段材料说明了什么?
生:因为《红楼梦》对现实的无情批判,引发了人们思想的共鸣。
3.明清时期的小说都是以反映人民渴望自由、反抗压迫、摆脱人身束缚的愿望为主题,你认为其原因何在?
生:明清时期是我国封建社会的衰落时期,统治者为维护其统治,不断强化君权,实行高度集中的中央集权制度,在思想文化领域里采取严厉的控制政策,如“文字狱”。与此同时,随着商品经济的发展,商品自由买卖和交换的经济形式使人民反抗压迫、追求自由、摆脱人身束缚的愿望不断增强。文学作品是一定时期社会的政治、经济的反映。
师:只有深刻反映时代的文学作品,才会有巨大的生命力,《红楼梦》正是这样的一部现实主义力作。然而反映明清社会现实的,不仅有小说,还有繁荣争艳的戏剧。
师:中国古代的戏曲艺术发展到清代,进入了一个更为繁荣的时期。戏剧表演成为城乡人民重要的文化活动,不少剧作家创作了许多优秀的作品。
二、昆曲与京剧艺术
艺术成就小组代表作介绍:清代的戏剧创作,紧密联系现实,反映了人民的心声,受到大众的喜爱。当时,观看戏剧已成为城乡民众的一种主要的文化活动。清朝时期的戏剧,剧种不断增多,剧目繁多,内容丰富多彩,表演艺术推陈出新,流派风格争奇斗艳,雅俗共赏。其中,最有影响的是昆曲和京剧。
1.昆曲
昆曲,又称昆剧、昆腔,原是流行于苏州昆山一带的昆山腔。明朝万历末年,经过改良,昆曲有了很大的发展,表演艺术日趋成熟,成为一个全国性的剧种,代表作有汤显祖创作的《牡丹亭》。
昆曲的特点:既集中体现了南曲清柔婉转的特点,又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔,并将诗词歌赋等文学形式糅合在一起,且与柔美的舞姿相结合,给人以充分的艺术享受。
到了清朝前期,昆曲艺术发展到顶峰。代表作是洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》这两部政治历史剧。
其内容感人,情节跌宕,词曲雅致,成为昆曲的传世之作。
清朝中期以后,昆曲逐步陷入因循守旧的境地,上演的剧目也多是逃避现实或歌功颂德的庸俗作品,为宫廷和贵族所观赏,成为统治阶级和社会上层的玩物。由于脱离广大民众和现实生活,昆曲逐渐走向衰落。
2.京剧
小组代表介绍:
背景:乾隆时,北京成为戏班荟萃之地,各种地方戏曲都在这里上演,形成群芳争艳的局面。发端:庆祝乾隆皇帝80岁寿辰(1790年)。标志性事件:南方四大徽班先后到北京献艺。徽班的唱词通俗易懂,唱调高亢爽朗,赢得观众喜爱,一时誉满京城。
徽调不断吸收昆曲、秦腔、京调、汉调等地方戏的优点,加以创造和改进,在道光年间逐渐形成为一个新的剧种“皮黄戏”。皮黄戏博采其他剧种的优点,又带有北京的地方特色,以后就被称为“京戏”或“京剧”。
京剧深受广大群众的喜爱,又得到皇室的扶持,经过表演艺术家的不断创新,日臻完善,成为最主要的剧种,流传四方。
四大行当
传统戏曲演员专业分工的类别,叫做“行当”。它指的是什么样的人物应由哪一行的演员来扮演。根据剧中人物不同的性别、年龄、性格、身份来划分人物的类型。京剧行当的划分,是从昆曲和徽、汉等古老剧种衍化而来的,起初号称“十门角色”,即生、旦、未、外、净、丑、杂、上手、下手和流行。随着京剧表演艺术的发展和演出剧目的不断丰富,要求演员适应各类角色的表演需要,促使原有的行当逐渐被打破。于是,后来简化成生、旦、净、丑四大行。行当、脸谱、戏服构成京剧文化。
教师指出:京剧的产生过程:(1)对秦腔、昆曲等诸腔调兼收并蓄,并大量融进了北京语调。(2)使西皮、二黄两种声腔合流,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。(3)到1840年左右,京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟,从此,诞生了一个独立的剧种——京剧。
京剧艺术是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术,具有鲜明的民族特色,被誉为中国的“国剧”
师:清代戏剧繁荣的原因是什么?
生:前期的文化积累;市民阶层的兴起;社会的长期稳定。
三、课堂小结
随着清朝社会经济的发展和市民文化的繁荣,清代的文学艺术取得了很大的成就。其中艺术成就最高、影响最深远的是曹雪芹的《红楼梦》,既是历史的真实写照,又是封建社会的缩影。昆曲和京剧艺术丰富了城乡民众的文化生活。文学艺术作品是一定时期社会政治、经济的反映。
本课涉及的是清代文学艺术史的学习,由于平时接触不多,学生学习起来可能比较困难,在设计时注意选取一些视频和图片,如视频《牡丹亭》片段和《京剧脸谱》,让学生真实感受到中国戏曲艺术的魅力,提高学生的学习兴趣,在具体教学效果中还是取得了明显的效果,很好地完成了课标对本课的要求,同时又陶冶了学生的情操。