9在绘画中永生---- 外国肖像画 教案
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文档简介
在绘画中永生──外国肖像画
设计两个课时，本课为第一课时：对肖像画的基本知识的了解和认识，重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。
教学目标：
认知目标：认识肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国著名肖像画及代表画家。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并结合肖像画的赏析方法，学会用自己的语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
教学重点难点：
教学重点：肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国肖像画重要画家及经典作品。掌握肖像画的基本赏析方法和要点，学会用自己的语言来评述美术作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
教学准备：
教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
教学过程：
一、导入：
老师来形容一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜到我指的是谁吗？她平静安详地端坐在那里，姿态优雅。虽然没有华丽的服饰，也没有任何珠宝的装饰，然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过，若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑，永远年轻着。屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片，同步解说：一幅画胜过千言万语，再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
绘画语言的丰富和直观让我们更具体地领会到人物形象。这种描绘具体人物形象的绘画叫肖像画。今天我们走近外国肖像画，学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授：
（一）认识肖像画：概念、功能、类型及发展的主要历史阶段。
1.肖像画的概念：指描绘具体人物形象的绘画。着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
伦勃朗《自画像》
2.肖像画的功能：记录——人物的外貌、身份、性格、情感。
表现——人物的精神、艺术家的思想和风格。
委拉斯贵之《教皇英诺森十世》、
莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》、
毕加索《朵拉玛尔的肖像》
肖像画的类型：头像、胸像、半身像、全身像、群像。
发展的主要历史阶段：
经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达。
古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，是至今保存较为完好的最早的肖像画。
15世纪随着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。
17世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像画进入全面发展时期。
19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风格开始转型。
20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统，异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。
（二）赏析肖像画：
（1）解读画中人、作者、背景、
欣赏感悟：肖像画里的故事多媒体课件放映《少女肖像》，同步解说《少女肖像》。
1.
看（画面内容）：在一幅生动逼真的肖像画面前，我们会被画中栩栩如生的形象所打动，进而产生与之对话的想法，她是谁呢？
2.
思（课本提问）：这位美丽矜持的少女是谁？在她对面，是什么打扰了她专心的阅读？她的神情那样的专注，内心又洋溢着怎样的情愫呢？她读的是诗歌，还是故事，竟能如此吸引她？
3.
析（美术特色）：画家不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出了少女美丽的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。
总结：她到底是谁？其实画家已经用敏锐的观察力、高超的写实技巧将人物的容貌、身份、性格、情感等信息捕捉下来并呈现在画面上。我们只需留心观察就能推测出画中人是谁。
解读美术语言：构图、色彩、造型、明暗、线条、透视、技法等等。由于画家所应用的美术语言各有不同，所以也形成了不同的绘画风格。
价值意义：从这幅作品中欣赏者还能读到更多的信息：少女时髦的发型和华贵的头饰表明了其上流社会的身份，在当时读书是一种高尚的娱乐。
（三）发展探究：
1.师生共同欣赏《蒙娜丽莎》：作者、画中人、背景时代
2.探究肖像画的美术语言。
3.感悟价值。
总结肖像画的赏析方法和要点：
1.
赏析方法
（1）查阅资料，了解背景知识。
（2）观赏画面，分析美术语言。
（3）领悟内涵，提炼价值意义。
2.
赏析要点
（1）了解背景知识──作者、时代、画中人。
（2）分析美术语言──美术作品形式构成要素（构图、色彩、明暗、透视、技法、风格）；肖像画对人物的描绘（人物的容貌、体形、情态、服饰等）。
（3）提炼价值意义──精神、意义、价值。
（五）深入研究（单人肖像画、双人肖像画、团体肖像画）
（1）多媒体放映《教皇英诺森十世肖像》，是委拉斯贵之应罗马教皇英诺森十世的请求绘制，此画作于1650年画面
1.
看（画面内容）：画中人物是教皇英诺森十世。
2.
析（美术语言）：这幅作品的油画技巧十分出色。画面上，火热红调子表现了宗教特有的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触流畅自由，表现出艺术家高超的技巧。
3.
思：画面以红色为底，有何作用？（宗教庄严气氛）画家是怎样抓住人物瞬间复杂的内在精神状态？（眼睛在传神中的重要作用）
（2）多媒体放映《阿尔诺芬尼夫妇像》
背景知识：扬?凡?艾克（尼德兰），1434年创作，油画，风俗画，82厘米×59.5厘米，英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）藏。
看（画面内容）：阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客。注意观察画中的细节。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们预示着幸福的婚姻。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节。从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。
2.
析(美术语言)：画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，画像细小得几乎已经看不清了。还有两人头顶那盏金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。
3.
思：
（1）画面中用了很多象征手法，请把他们一一找出。
（2）镜子在此画中的作用。
从这两幅画看，肖像画有何功能？学生讨论，教师小结：肖像画能够清楚地表明被画者身份的背景，确定尊崇与地位。
4.价值意义：细密画传统画法的应用，后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
多媒体放映《杜普教授的解剖学课》
背景知识：17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。当时经常有某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制了一幅群体肖像画。
1.
看（画面内容）：画中画家着重突出了杜普教授。他面对着七位学者，一边做着解剖，一边阐述着人体的结构原理。七位学者的表情和姿态不一：有的情不自禁地凑上前吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好像茅塞顿开；有的又好像如梦初醒……这丰富多彩的表情、生动的姿态，在冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。
2.
美术语言：作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情表现得真实动人，而且，用以前所未有过的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的群体肖像画由简单人物排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全新人物表现形式。
3.
价值意义：《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使画家在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的贵族。
三、课堂拓展
据统计，世界美术史上留下自画像最多的画家是：
16
世纪，德国，阿尔布雷特?
丢勒
17
世纪，荷兰，伦勃朗
19～20
世纪，荷兰，凡?高
自画像之父──丢勒
浓缩的人生──伦勃朗
四、课堂反馈
肖像画的功能有哪些？
怎样欣赏肖像画？以书本某一肖像画为例，写一篇150字的赏析文。
五、课堂评价(略)
设计两个课时，本课为第一课时：对肖像画的基本知识的了解和认识，重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。
教学目标：
认知目标：认识肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国著名肖像画及代表画家。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并结合肖像画的赏析方法，学会用自己的语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
教学重点难点：
教学重点：肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国肖像画重要画家及经典作品。掌握肖像画的基本赏析方法和要点，学会用自己的语言来评述美术作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
教学准备：
教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
教学过程：
一、导入：
老师来形容一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜到我指的是谁吗？她平静安详地端坐在那里，姿态优雅。虽然没有华丽的服饰，也没有任何珠宝的装饰，然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过，若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑，永远年轻着。屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片，同步解说：一幅画胜过千言万语，再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
绘画语言的丰富和直观让我们更具体地领会到人物形象。这种描绘具体人物形象的绘画叫肖像画。今天我们走近外国肖像画，学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授：
（一）认识肖像画：概念、功能、类型及发展的主要历史阶段。
1.肖像画的概念：指描绘具体人物形象的绘画。着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
伦勃朗《自画像》
2.肖像画的功能：记录——人物的外貌、身份、性格、情感。
表现——人物的精神、艺术家的思想和风格。
委拉斯贵之《教皇英诺森十世》、
莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》、
毕加索《朵拉玛尔的肖像》
肖像画的类型：头像、胸像、半身像、全身像、群像。
发展的主要历史阶段：
经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达。
古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，是至今保存较为完好的最早的肖像画。
15世纪随着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。
17世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像画进入全面发展时期。
19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风格开始转型。
20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统，异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。
（二）赏析肖像画：
（1）解读画中人、作者、背景、
欣赏感悟：肖像画里的故事多媒体课件放映《少女肖像》，同步解说《少女肖像》。
1.
看（画面内容）：在一幅生动逼真的肖像画面前，我们会被画中栩栩如生的形象所打动，进而产生与之对话的想法，她是谁呢？
2.
思（课本提问）：这位美丽矜持的少女是谁？在她对面，是什么打扰了她专心的阅读？她的神情那样的专注，内心又洋溢着怎样的情愫呢？她读的是诗歌，还是故事，竟能如此吸引她？
3.
析（美术特色）：画家不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出了少女美丽的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。
总结：她到底是谁？其实画家已经用敏锐的观察力、高超的写实技巧将人物的容貌、身份、性格、情感等信息捕捉下来并呈现在画面上。我们只需留心观察就能推测出画中人是谁。
解读美术语言：构图、色彩、造型、明暗、线条、透视、技法等等。由于画家所应用的美术语言各有不同，所以也形成了不同的绘画风格。
价值意义：从这幅作品中欣赏者还能读到更多的信息：少女时髦的发型和华贵的头饰表明了其上流社会的身份，在当时读书是一种高尚的娱乐。
（三）发展探究：
1.师生共同欣赏《蒙娜丽莎》：作者、画中人、背景时代
2.探究肖像画的美术语言。
3.感悟价值。
总结肖像画的赏析方法和要点：
1.
赏析方法
（1）查阅资料，了解背景知识。
（2）观赏画面，分析美术语言。
（3）领悟内涵，提炼价值意义。
2.
赏析要点
（1）了解背景知识──作者、时代、画中人。
（2）分析美术语言──美术作品形式构成要素（构图、色彩、明暗、透视、技法、风格）；肖像画对人物的描绘（人物的容貌、体形、情态、服饰等）。
（3）提炼价值意义──精神、意义、价值。
（五）深入研究（单人肖像画、双人肖像画、团体肖像画）
（1）多媒体放映《教皇英诺森十世肖像》，是委拉斯贵之应罗马教皇英诺森十世的请求绘制，此画作于1650年画面
1.
看（画面内容）：画中人物是教皇英诺森十世。
2.
析（美术语言）：这幅作品的油画技巧十分出色。画面上，火热红调子表现了宗教特有的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触流畅自由，表现出艺术家高超的技巧。
3.
思：画面以红色为底，有何作用？（宗教庄严气氛）画家是怎样抓住人物瞬间复杂的内在精神状态？（眼睛在传神中的重要作用）
（2）多媒体放映《阿尔诺芬尼夫妇像》
背景知识：扬?凡?艾克（尼德兰），1434年创作，油画，风俗画，82厘米×59.5厘米，英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）藏。
看（画面内容）：阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客。注意观察画中的细节。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们预示着幸福的婚姻。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节。从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。
2.
析(美术语言)：画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，画像细小得几乎已经看不清了。还有两人头顶那盏金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。
3.
思：
（1）画面中用了很多象征手法，请把他们一一找出。
（2）镜子在此画中的作用。
从这两幅画看，肖像画有何功能？学生讨论，教师小结：肖像画能够清楚地表明被画者身份的背景，确定尊崇与地位。
4.价值意义：细密画传统画法的应用，后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
多媒体放映《杜普教授的解剖学课》
背景知识：17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。当时经常有某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制了一幅群体肖像画。
1.
看（画面内容）：画中画家着重突出了杜普教授。他面对着七位学者，一边做着解剖，一边阐述着人体的结构原理。七位学者的表情和姿态不一：有的情不自禁地凑上前吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好像茅塞顿开；有的又好像如梦初醒……这丰富多彩的表情、生动的姿态，在冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。
2.
美术语言：作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情表现得真实动人，而且，用以前所未有过的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的群体肖像画由简单人物排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全新人物表现形式。
3.
价值意义：《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使画家在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的贵族。
三、课堂拓展
据统计，世界美术史上留下自画像最多的画家是：
16
世纪，德国，阿尔布雷特?
丢勒
17
世纪，荷兰，伦勃朗
19～20
世纪，荷兰，凡?高
自画像之父──丢勒
浓缩的人生──伦勃朗
四、课堂反馈
肖像画的功能有哪些？
怎样欣赏肖像画？以书本某一肖像画为例，写一篇150字的赏析文。
五、课堂评价(略)