4水墨交融写青山 教案
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文档简介
课
题：
第4课
水墨交融写青山
课
型：
欣赏?
评述
教材分析：
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，了解传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。
学情分析：
初二的学生有了自己的独立意识，在很多问题上都有自己的独特见解，要充分尊重学生的见解。
教学目标
知识和技能
感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术表现特色。
过程与方法
了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试他人合作或个人创作一幅山水画。
情感、态度与价值观
引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
重点难点
重点
山水画的程式化表现及其艺术特色。
难点
山水画作品意境的表达。
教学准备
教具：课件。学具：毛笔、墨、宣纸、画毡、国画颜料。
教学策略：看、学、实践、创新。
第一课时
教
学
环
节
个人复备
导入阶段
自然山水与中国的山水画有什么关系？
发展阶段
结合多媒体介绍中国“文房四宝”：毛笔：中国毛笔选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”是笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书者笔力。墨：徽墨。为了便捷，现以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。纸：宣纸。其具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。砚：端砚——最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台的讲究是质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。
?
深入阶段
教师介绍并示范笔法：皴、擦、点、染。用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、
湿、枯、焦。用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注重浓淡干湿的丰富变化。斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。教师介绍中国画的构图，又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。《芥子园画传》：中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》。为文人沈心友请诸多画家编绘而成，画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年（1679）以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。赵孟頫：字子昂，号松雪道人，元代著名画家。赵孟頫绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟頫正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。石涛：清初四僧之一，又号苦瓜和尚、大涤子等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。
实践阶段
3.
合作临摹，创造的乐趣作业要求：体验笔墨用法，融合自己掌握的笔墨语言，临摹一幅以大自然为主体的山水画。
?
展评延伸
展示评价：学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。
教后感
讲解了山水画的技法之后，我让同学们画一画家乡的秦望山。大家兴致很高，画出了自己对秦望山不同的感受。尽管技法不太纯熟，但画出了自己的感觉，很生动。把同学们对大自然的认识和感受与自己的生活体验相结合，更能引起他们对山水画的兴趣。
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题：
第4课
水墨交融写青山
课
型：
欣赏?
评述
教材分析：
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，了解传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。
学情分析：
初二的学生有了自己的独立意识，在很多问题上都有自己的独特见解，要充分尊重学生的见解。
教学目标
知识和技能
感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术表现特色。
过程与方法
了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试他人合作或个人创作一幅山水画。
情感、态度与价值观
引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
重点难点
重点
山水画的程式化表现及其艺术特色。
难点
山水画作品意境的表达。
教学准备
教具：课件。学具：毛笔、墨、宣纸、画毡、国画颜料。
教学策略：看、学、实践、创新。
第一课时
教
学
环
节
个人复备
导入阶段
自然山水与中国的山水画有什么关系？
发展阶段
结合多媒体介绍中国“文房四宝”：毛笔：中国毛笔选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”是笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书者笔力。墨：徽墨。为了便捷，现以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。纸：宣纸。其具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。砚：端砚——最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台的讲究是质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。
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深入阶段
教师介绍并示范笔法：皴、擦、点、染。用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、
湿、枯、焦。用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注重浓淡干湿的丰富变化。斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。教师介绍中国画的构图，又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。《芥子园画传》：中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》。为文人沈心友请诸多画家编绘而成，画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年（1679）以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。赵孟頫：字子昂，号松雪道人，元代著名画家。赵孟頫绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟頫正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。石涛：清初四僧之一，又号苦瓜和尚、大涤子等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。
实践阶段
3.
合作临摹，创造的乐趣作业要求：体验笔墨用法，融合自己掌握的笔墨语言，临摹一幅以大自然为主体的山水画。
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展评延伸
展示评价：学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。
教后感
讲解了山水画的技法之后，我让同学们画一画家乡的秦望山。大家兴致很高，画出了自己对秦望山不同的感受。尽管技法不太纯熟，但画出了自己的感觉，很生动。把同学们对大自然的认识和感受与自己的生活体验相结合，更能引起他们对山水画的兴趣。
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