六年级下册美术课件-第3课 图片蒙太奇｜冀美版 (共62张PPT)

(共62张PPT)
达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》
估价1亿英镑
她到底是谁？
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵银行家乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，当时她24岁，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
梵高《向日葵》
估价3亿美元
美在哪里？
15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
莫奈《日出》
估价1.04亿美元
1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
可是这幅看似乎乱遭的作品，却得到后人如此的追捧和崇拜呢？
每件成功的艺术品不可或缺的东西到底是哪些？我们又改如何去赏析？
学习内容
什么是美？
什么是美术？
什么是美术作品？
审美鉴赏的意义？
什么是美
视觉美——绘画等视觉艺术的美、自然景色的美、人物形象的美以及植物和动物形象的美等；
听觉美——音乐旋律和某些各种声音的美；
感觉美——文学作品的美、情感的美、行为的美等等。
在我们的知识和经验中，主要是面对这些事物形成了我们对美这一词语的基本概念。
米洛斯《维纳斯》
陈列于罗浮宫特辟的专门展室中,与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的画像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。
　
法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
《维纳斯》
米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。可以说，她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。
而且，和这些部分相比较，人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。
换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。
相关资料：
　　2003年8月5日，著名雕塑作品维纳斯的神秘断臂终于找到了！人们猜测了很久的这对手臂据称是在克罗地亚南部的一个地窖中重见天日的，而惊人的是———近乎完美的维纳斯竟然长着一双丑陋的“男人手”。
“我们将断臂火速送往巴黎的卢浮宫，它们与维纳斯的雕塑拼在一起结果竟然惊人的吻合。”艺术史学家奥维蒂欧·巴托里说，“随后我们又做了碳元素的测定，确定这是真品。”这一惊人发现在艺术界引发了轩然大波。
“难以置信！一个在解剖学上有着如此高天赋的艺术家竟然连合乎比例的手指都塑造不出来？”考古学家坎贝尔·霍舍尔表示质疑，“这哪是一个女神的手啊！简直就是水管工的手啊。”
没人知道究竟是何人何时创作了维纳斯，她是在爱琴海岛的一个地下室中被一个当地的农民发现的。多年来，艺术顾问们设想了多种断臂的姿态———手举苹果、灯、衣服或是手指指向各个方向。但经过商讨，如果把手接上，维纳斯就再不是一件艺术品了-------一件搞怪的普通雕塑，所以最后并没有接上。维纳斯
断臂是否复位有争论。
什么是美术？
广义：一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。
狭义：指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
美术的六大分类：
绘画
雕塑
建筑
设计
书法
摄影
美术的分类
　1．绘画
　
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）
、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
　　按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑
　　按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
　　按空间：圆雕、浮雕。
　　按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
　　按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑
　　按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
　　按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
风水《紫禁城》
紫禁城，是按照中国正统风水理论指导布局，而建造的中国皇宫建筑群的经典杰作。她通过巧妙的布局建造，达到人与自然的交融和谐，充分地利用了自然山水的生旺之气，以达到地灵人杰的吉祥效应。
明清两代统治者在这里实施长达500多年的皇权统治，与居住在这地设人造的优良建筑风水环境的因素不无相关。
紫禁城，她承载着中国传统建筑文化的艺术精华，同时也蕴含着中国正统风水学的玄妙智慧。紫禁城风水建筑的丰富内涵，对我们辩证地继承与应用中国传统风水遗产精华，因地制宜地建造和谐吉祥的建筑风水环境，具有不可多得的典范与借鉴的重要意义。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院的艺术价值
巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。
巴黎圣母院（NotreDamedeParis）亦译“巴黎圣母大堂”。法国天主教大教堂，世界著名的教堂。位于法国巴黎塞纳河中的城岛东端，为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表。集宗教、文化、建筑艺术于一身的巴黎圣母院，原为纪念罗马主神朱庇特而建造，随着岁月的流逝，逐渐成为巴黎圣母院早期基督教的教堂。
4．设计
　　按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
　　按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
以纸为料时装艺术展及花絮(北京?香港)
【Louis
Vuitton】2011春夏男装流行趋势发布会—Paris
纽约《圣马丁》2011春季时装发布会
5．书法
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影
按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
人物摄影
2011年浙江省高考分数线
类
别
文科
理科
文理科第一批分数线
571
550
美术类重点、本科文化线
332
300
文理科专科文化线
275
271
美术专科文化线
192
175
2010年浙江省高考分数线
类
别
文科
理科
文理科第一批分数线
590
551
美术类重点、本科文化线
355
321
文理科第二批分数线
459
402
文理科专科文化线
283
283
美术类专科文化线
205
196
美术联考内容
1、素描
2、色彩
3、速写
谢谢观赏!
第二课《图像与眼睛》
漂亮是美术鉴赏的标准吗?
——艺术美和形式美
法国雕塑家罗丹《欧米艾尔》
“情人眼里出西施”
美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
什么是艺术美
本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
什
么
是
形
式
美
美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
构成形式的三个主要方面：
1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；
2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；
3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
美术作品的形式美主要就来自于此。
美的规律和法则
从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。
在古希腊，艺术的法则有三个特点：
(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；
(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；
(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。
也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。
审美价值
即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。
审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。
变化与统一
形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
黄金分割率
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
对称与均衡
“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。
对比与和谐
在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。
　　和谐是事物和现象的各方面相互调和与协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品的重要特征之一。现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。和谐是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的原则之一。和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。人类早期的造型活动，依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生和谐的关系。和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的规律，既有直观的表现，也有潜在的作用。
节奏与韵律
本指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
　　在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。