二年级上册美术教案及教学反思-3.7 美丽的叶子 岭南版

《美妙的叶子》教学设计
教育理念。
、时事动态引入课堂，注重教育的未来性。
、“生本理念”带入课堂，体现教育的主体性。
、“动态结构”融入课堂，注重多元的成功性。
二、教学目标。
1、学生根据课前学案，从不同层面、综合学科地形成自己对“叶子”的相关艺术感知。
2、了解叶子主题的的各种表现形式，感受树叶之美、自然之妙，感受艺术的丰富性和多样性。
3、深入实践叶子的拓印法，在探究中合作，在综合运用中勇于突破，大胆展示个性创意。
4、拓展创作形式，使学生在积极的造型乐趣与情感体验中，培养观察能力和环境保护的意识。
三、教学重点。
进一步掌握树叶拓印的方法，感受叶子外形之美、脉络之妙。
围绕主题，寻找创意元素的重复、重叠、拼贴与组合，体会作品画面的构成美。
结合港珠澳大桥青州桥段的外形剪影，融合点、线、色，综合应用拓、印、贴、画的方法。
四、教学难点。
用于拓印的树叶，应挑选脉络清晰、大小不同、形态各异的来进行。
叶纹的拓印与表现过程，需注意颜料与水的调和、控制。
小组成员合作探究与学习过程的可控性。
教学材料的准备。
教师：教学课件、课前学案、海绵滚筒、喷壶、泡沫胶、磁石。
学生：收集的资料、落叶、水粉颜料、画笔、调色盘、水桶、报纸、抹布。
教学过程。
教学
流程
教师活动
学生活动
设计意图
课前准备
主题课件和的准备。
背景音乐的准备。
检查学生树叶的收集情况。
1、自主完成课前学案，收集
各式落叶，并准备好水粉
颜料、画笔、调色盘、水
桶等画具。
2、个别介绍自己带来的主
题画作。
先行预习，激发兴趣。
充分的课前准备是上好一堂课的前提。
学案导入
1、集体研读课前学案，汇总
“叶子”的相关信息。
2、通过生活感知，解读“一叶
知秋”，板书揭示课题。
3、结合课件，引导学生从生活
中感悟自然之美。
小组交流。
明确学习活动的主题。
欣赏大师作品，感受（国
画、油画、版画、剪纸等）
不同的表现风格。
提升口述能力。鼓励学生发现问题，提出问题。
根据课堂发展进行预设与生成。
感知启示
1、认识树叶，加强对树叶外形、
色彩、脉络的感性认知。
2、回忆第一课时讲的“拓印”
步骤，思考如何才能将叶子
的外形与脉络拓印清晰。
3、视频示范，小结要点。
结合学案动手给树叶分
组，认识基本形状。
3、2、回忆：
选叶——涂色——压制。
印。
3、观察、思考，尝试改进。
大胆表达自己对叶子的审美，寻找自然中的形态美。
直观教学，解决难点，提升学生美术技能。
探讨交流
时事引入：港珠澳大桥。重
点介绍青州主桥段。
2、设计元素（形状、叶纹）的
重复、重叠与组合。
3、尝试运用秋天的颜色来拓
印、制作。
作为树叶拓印的创作底版。
游戏：手中树叶摆一摆，
理解重复、重叠与组合。
3、感知秋天。
激发学生的认知乐趣。
使课程呈现合理的结构状态，最终在动手的实践过程中解决问题。
合作
探究
课件展示，分层作业要求。
巡视辅导，解决小组问题。
以港珠澳大桥的外形剪影
为依托，加以小组创作。
小组合作形式。
清晰树叶的拓印要求：保
持尽可能多的脉络纹理，
使之更具天然味道。
在教师的适度引导下，在合作中探究新知，学习沟通，体验创造过程。
在一种广泛的文化情
境中，予以学生无限的想象、创作空间。
装饰
美化
抛转引玉，展示创意、个性
的作品。
2、把握装饰要点，点、面结
合地处理画面背景。
用水彩笔绘制线条或色
块，力求简约、明了。
利用喷壶、海绵印章、
纸巾、丝瓜络等添加背景。
达到以点带面的效果，带动部分动作较慢的同学。
鼓励多元化创作思路。
评价
交流
互动式评价。
注重对学生美术活动评价的整体性和综合性。
1、展示成果。
2、学生赠送五角星，评选出心目中的最佳作品。
享受成功，分享成功。
课后
拓展
在学生课堂作品的基础上，运用生活中的物品示范多元拓印及装饰方式。
欣赏，构建新的知识链。
拓宽思路，认识美术表现的多样性。
教学反思。
本课原题为《美丽的叶子》，本节课为第二课时。本人在设计课程时，考量了任教年级的整体美术素养，后调整题目为《美妙的叶子》。希望低年段的学生们，通过课程，不仅能欣赏到树叶形状与脉络之美，亦能感悟自然与生活艺术之妙。
以下为我课后的三点反思。
（一）有效落实，了解美术在社会中的价值与作用。
本课程内容为“造型、表现”领域。
美术新课程中，学生在提高基本的美术素养之外，更应获得一种文化的洗礼，接受美感的熏陶。通过设置的时事导入课堂之环节，激发学生开阔眼界，使之细心地贴近社会、观察生活，而不仅仅局限于书本、画册等。此时，美术就显现出在社会评价中举足轻重的价值与作用，在潜移默化中养成学生基本的艺术态度。
授课前期应做好铺垫，通过《课前学案》鼓励学生对时事部分稍作了解与自主探究，将使课堂环节更为顺畅。
鼓励创新，以生为“本”，师生共同突破。
拓印树叶，是一个不算新颖的美术教学题材，老题材需要注入新的生命元素。光要求学生有所创新是不够的，创新应从教师做起，提升他们的审美理念与意识——只是本人在课题设计之初所最先考虑的问题。以美术教材为依托，将“树叶”与“港珠澳大桥”产生链接，这是本人在课程设计时做出的自我突破。
在本课例的实施过程中，敏锐地发现学生的各种闪光点，适时鼓励突破与创新。无论从树叶的形状、纹路、色调中去寻找突破，还是工具的综合运用与背景的处理，都是值得肯定与赞许的。因为人人都可能成为毕加索。而学生在参与美术学习时表现出的愉悦，是对教师一种无形的认同，达到课堂教、学双赢的效果。
教师应将学生的独特性、差异性作为一种资源共享。创新需要空间，自由参与、自主探究，珍惜每个学生特有的创造潜能，尊重、理解、赏识、鼓励地去面对不同层次的学生，使他们都能体验创造的成功和成长的快乐。
多元动态，在小组合作中体验集体创作的乐趣。
多元发展，以动态结构来设计并掌控课堂节奏。
利用课前三分钟，先让有才艺的学生紧密结合课程主题，进行相关的美术作品展示。在后续的课堂发展中，主张学生之间的协同合作。从树叶拓印的颜色、排列、装饰，都需要集思广益，离不开小组成员的协调与统一。作品展示环节，当每一小组完成的部分就如港珠澳大桥顺利合龙时，那份成功的喜悦是不言而喻的，学生亦能从中体会到集体制作的乐趣。
小组合作的同时，教师应随时注意课堂纪律的掌控。