第21课 清朝前期的文学艺术 教学设计

七年级历史下册教学设计
课题
第21课
清朝前期的文学艺术
教学
目标
理解我国古典小说《红楼梦》的主要内容及思想艺术特色，
知道它不仅是中国古代最优秀的长篇小说，还在世界文学史上也占有重要的地位。
知道清朝时期戏曲艺术的繁荣，最有影响的昆曲由盛转衰、京剧的形成与发展。
通过分组讨论的形式，培养学生的合作意识和协作能力。
教学
重点
清朝时期戏曲艺术的繁荣，最有影响的昆曲由盛转衰、京剧的形成与发展。
教学
难点
《红楼梦》的文学成就。
教学
过程
教
学
内
容
与
师
生
活
动
设计意图和
关注的学生
一、《红楼梦》
1.“贾宝玉是一个什么样的人?
”“《红楼梦》的主题是爱情吗?
”“《红楼梦》
问世后,为什么几经统治者的封禁?”“《红楼梦》为什么被誉为我国古典小说的高峰?”“对《红楼梦》的研究形成所谓的‘红学’说明了什么?”
2.《红楼梦》:
书名《红楼梦》、《石头记》等作者曹雪芹（定稿前80回）：高鹆（整理续写后40回，题
名《红楼梦》
排印时期乾隆晚期主要人物贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王聆凤等主要内容以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，通过贾、史、王、
薛四大家族的兴衰变化，深刻地反映了封建社会末期
的社会现实和尖锐矛盾，揭露了统治阶级的奢靡与丑
陋，从而揭示了封建社会走向衰亡的历史命运。思想内容不仅塑造了贾宝玉、林黛玉等反抗传统礼教、追求个性
解放的典型人物形象，还热情地歌颂了被奴役、被蹂躏
的奴婢进行抗争的精神，愤怒地批判了以专制家长为
代表的顽固势力，具有深刻的社会意义。艺术特色背景广阔，情节复杂，头绪纷繁，人物众多，但作者以严
谨的结构、清晰的层次、精练而生动的语言，把故事的
进展和人物的形象栩栩如生地展现出来，在艺术上达
到了极高的水平。文学地位这邵思想性强、艺术性高的小说问世以后，在民间流传
开来。它是中国最优秀的古典小说。至今，已被译为
多种文字，成为世界文学宝库中不可多得的文学名著。
2.联系前面学过的明朝小说，概括明淸小说发展的原因：
①商品经济的发展，使社会生活变得丰富多彩,为小说创作提供了广泛的题材；
②市民阶层的扩大，需要丰富多彩的文化生活，对通俗文学的需求增多；
③
印刷业空前发达。
二、昆曲与京剧艺术
1.概述:中国古代的戏曲艺术发展到淸代，进入了一个更为繁荣的时期。
①
戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声，受到大众的喜爱；
②
当时，观看戏剧已成为城乡民众的一种主要的文化活动。
③清朝吋期的戏剧,剧种不断增多，剧u繁多，内容丰富多彩,表演艺术推陈出新，流派风格争奇斗艳，雅俗共赏。艽中最有影响的是昆曲和京剧。
④市民阶层的扩大。
2.昆曲
①播放昆曲《牡丹亭》片段,让学生体会一下昆曲的特点，激发学生的兴趣。
②昆曲的发展:原是，流行于苏州昆山一带的昆山腔，到明朝成为一个全国性的剧种，代表作是汤显祖的《牡丹亭》。
艺术特色:集中体观了南曲淸柔婉转的特点，又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔，并将诗词歌赋等文学形式揉合在一起,且与柔美的舞姿相结合，给人以充分的艺术享受。
清朝前期，昆曲艺术发展到顶峰,洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》成为昆曲的传世之作。
昆曲的衰落朝中期以后，昆曲逐渐走向衰落。原因：因循守旧，作品庸俗，脱离民众和现实生活。
昆曲的兴盛到衰落，说明一种艺术要保持长盛不衰，必须与时俱进，不断吸收新鲜的东西。
3.京剧
(1)播放京剧片断（旦、老生的唱腔），感受其不同。
(2)简述京剧的诞生：四大徽班进京一“皮黄戏”（京剧、京戏）
(3)概述京剧：戏曲剧种。形成于北京，流行全国。它以徽调、汉调为基础，融合吸收了其他剧种的曲调和表演方法演变而成。自咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳等创立和发展，逐步形成完整的艺术风格和表演体系，对各剧种影响很大，被称为“国剧”。唱腔基本上为板腔系(有板眼的唱腔，以板、鼓或梆子击节），以西皮、二黄为主要腔调。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、铙、钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟式程式动作。角色主要有生、旦、净、丑四大行当和许多分支,各描较为夸张的脸谱。服装称为“行头”，突出装饰美，式样以明代服装为基础，不同朝代的人物均可穿着，但随身份、年龄、职业而区别。传统剧目在一千个以上,在舞台上广泛流传的有二百多个。
板
书
设
计
一、《红楼梦》
二、昆曲与京剧艺术
教
学
反
思
2