人教版七年级音乐下册（简谱）第3单元《春江花月夜》教学设计

春江花月夜
一、教学目标：
1、通过民族管弦乐合奏《春江花月夜》的欣赏，了解民族管弦乐队的编制，更加深入地体会民族器乐曲中借景抒情的表达方式，加强整个单元欣赏的情感导向。通过此作品了解民族器乐曲中“换头合尾”的结构形式；复习“鱼咬尾”的旋律发展手法，逐步掌握所学音乐知识分析音乐作品的一些方法。
2、通过对中国古典名曲的欣赏，感受民族器乐曲丰富的内涵和民族乐器的表现力，培养学生热爱民族音乐的感情。
二、教学重点与难点：
教学重点：简单了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点。
教学难点：初步感受民族调式的风格。?
三、教学准备：多媒体课件、电钢琴。
四、教学过程：
1、导入
教师：上节课我们介绍了民族乐器的音色，并欣赏了二胡独奏曲。那么我么我们想想把所有的民族乐器放在一起合奏是不是别有特色？
请欣赏一首民族管弦乐曲《春江花月夜》，它是一首有标题的音乐作品，你能通过标题想象一下它描写的是什么情景吗？
学生：春天、江水、花朵、月亮。
教师：唐朝有一位诗人叫张若虚，他用诗的语言描写过春天、江水、花朵和月亮。(课件：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”)今天我们来探讨民族器乐是如何来描写这些情景的。
2、进入新课
（1）简介《春江花月夜》
《春江花月夜》是一首民族器乐合奏曲，根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编。1923年上海大同乐会将其改编为丝竹合奏曲，更名为《春江花月夜》，至今延用此名。全曲分为十段，各段标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡（ráo ）鸣远濑、欸(ǎi )乃归舟、尾声。这首乐曲通过委婉、质朴的旋律，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，如同一幅清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
（2）民族管弦乐队
由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等；“拉”包括高胡、二胡、中胡等；“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等；“打”包括鼓、锣、钹等。
（3）完整欣赏《春江花月夜》（背唱主题）
乐曲第一段是引子及主题呈示部分。第二段至第九段进入主题变奏部分，作“换头合尾”式的变奏，即变奏的部分集中在每个乐段的前半部分，后半部分则基本相同。这样，既有变化对比，又有重复统一，不断推动音乐向前发展。
通过欣赏乐曲，找出“换头合尾”的旋律。
五、小结
师生交流：音乐旋律古朴，典雅，节奏比较平稳，舒展，用含蓄的手法表现深远的意境，具有较强的艺术感染力，音乐平和，悠远，和谐，宁静，是一种东方古典美。乐曲好像一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山冉冉升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然景色，一幕幕展现在人们面前，使人感觉到人与自然、人与社会、人与人和谐共处的一种人文景观，一种超自然的人文精神。乐曲结构严密，它的主要旋律尽管有多种变化，但段落结尾句是一样的，听起来十分和谐。这样能从各个不同的角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。我国传统音乐创作手法 “换头合尾”很有特色。
教师：的确，从乐曲中我们领略到一种典型的东方古典美，这种美同样浸润在中国传统的诗歌、绘画、书法、舞蹈和山水、园林之中。唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒，被闻一多先生誉为 “诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
总结 “换头合尾”的变奏手法
这是一首十分典雅、优美的乐曲，全曲的主要旋律柔美，舒展，在不同的音乐段落里变化展现，从不同的侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受，然后归结到同一个结尾乐句。这种 “换头合尾”式的变化展开手法，体现了我国传统音乐的结构特点。它使全曲气势连贯，融会统一。
提示学生：音乐艺术的主体特征是音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性，欣赏乐曲时可以视听结合，借助画面来感受音乐，但不宜机械地寻求标题与音乐之间的具体联系，不必拘泥于每段小标题所提示的具体景物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，领略包容于其中的广阔的文化内涵。
六、学习效果
1、《江楼钟鼓》
作品的风格是（ ）
A、民族风格 B、西洋风格
音乐的结构形式是（ ）
A、连锁传递 B、回旋曲式
2、《花影层叠》的主奏乐器是（ ）
A、琵琶 B、二胡
3、《渔歌唱晚》节拍特点是（ ）
A、前半拍起唱 B、后半拍起唱
力度变化是（ ）
A、弱—强—弱 B、强—弱—强
4、《欸乃归舟》的速度变化是（ ）
A、慢—快 B、快—慢
5《尾声》情绪是（ ）
A、幽静的 B、激昂的
主奏乐器是（ ）
A、萧 B、二胡
七、根据课堂时间给同学们现场演奏钢琴版《夕阳箫鼓》片段，感受不同的乐器演奏的不同音效和表现力。