《贝多芬：在苦难中谱写欢乐》课件
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我要扼住命运的喉咙！
《名人传》中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。由法国著名作家罗曼·罗兰创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
生平简介：
路德维希·范·贝多芬 ，Ludwig van Beethoven
1770.12.16-1827.3.26 ，出生在德国波恩 ，自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。自幼跟从父亲学习音乐，八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬被後人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
贝多芬一生坎坷，终生未婚，没有建立家庭。二十八岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓，而他的墓旁则是舒伯特的坟墓。
悲惨童年
贝多芬的父亲当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命 。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。当小贝多芬3岁生日时，贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。
我行我素
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫扎特。此人其貌不扬，短小精明，在莫扎特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫扎特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫扎特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！
对猪弹琴
蔑视权贵是贝多芬的一贯性格。贝多芬的一位友人——利希诺夫斯基公爵曾邀请贝多芬为住在他的官邸的法国军官们演奏，但贝多芬没有答应。公爵终于板起面孔，变“邀请”为“命令”。但贝多芬不仅毫不畏惧地坚持回绝，而且回家之后，他就把利希诺夫斯基公爵以前送给他的一尊胸像找出来，摔得粉碎。然后，他给这位公爵写了一封信，信中有这样的话：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。你这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”对于上层社会阔佬们的谄媚，贝多芬一样深感厌恶。贝多芬生活的时代，欧洲盛行一种“收藏名人贴身物品”的风气。曾有一位伯爵夫人向贝多芬索取一束头发做为纪念，贝多芬对此十分不以为然，后来竟用纸包了一束山羊的胡子将那位贵妇打发了。而那位伯爵夫人还蒙在鼓里，以为真的得到了宝贝。有一次，几个贵族幸运地请到贝多芬，一起欣赏他的钢琴演奏。起初，贝多芬的兴致也还不错，可是他在演奏中逐渐发现这些贵族们并不在意他的演奏，而只是想在茶余饭后“装点装点门面”而已。于是贝多芬立刻盖上琴盖，怒气冲冲的留下一句：“我没有兴趣对猪弹琴!”后，拂袖而去。
贝多芬与前辈
“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。海顿十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格。因此，两人的分手是迟早的事情。
德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会，彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友谊。贝多芬热烈佩服着歌德的天才，可对歌德的某些做法却不能容忍。一天，他们一同出去散步。在路上远远看到了奥地利皇后率领着皇室成员与他们相向而行，歌德立刻恭恭敬敬地站到了路边。贝多芬对歌德说：“您大可不必这样做。贵族们的派头是愚蠢的，只能显示出他们的庸碌无能。……但在任何时候也造就不出歌德或贝多芬来……”然而歌德不仅仍拘谨地立在路边，而且面部开始显现出谦卑的微笑。贝多芬意识到，无论他再说什么都是徒劳的。于是，他抬头挺胸继续向前走去。结果奥地利的皇后和皇太子认出贝多芬后，反倒率先向贝多芬打招呼、脱帽致敬。当他们经过歌德身边时，歌德却早已脱帽鞠躬，连头都不敢抬一下。
事后，贝多芬痛心地对歌德说：“……您对于他们过分尊敬了。”即便如此，贝多芬对歌德仍是十分崇敬的。人们在他晚年全聋时用的谈话册中发现，他不许别人用轻蔑的口吻谈论歌德；并曾对人表示：为了歌德，他情愿“牺牲十次性命”。然而歌德对贝多芬却终生不能原谅，态度冷淡，有时甚至是无情的，令人十分不解。
生活趣事
欣然忘食
一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。
日有进境
晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。
严谨的作曲态度
门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐朝诗人李贺。
逝世及死因
1826年贝多芬在跟兄弟争吵后回家，在路上他着凉了。26年12月他带着侄子去格内森道夫旅行，希望身体好转。可惜旅行下来，他得到的却是肺炎。后来加上慢性肝肠的疾病，又惊闻侄子试图自杀的消息，使得他的健康迅速恶化。虽然如此，他想自己还是能再写一些音乐的，他说：“我只希望自己能给这个世界一些美好的音乐。”
贝多芬在1827年1月3日立下遗嘱，3月份健康明显恶化。这一年他为肝硬化动了4次手术。在他卧床之时，医生给了他75瓶药。虽然后世并不知道药方是什么，但辛德勒说到，正是 “用药物摧残贝多芬”，而贝多芬也对医生失去信心。
1827年3月26日17:45贝多芬逝世。希勒在贝多芬头上取下一缕头发。瓦施博士为贝多芬遗留下来的头发进行金属化验，结果显示，发中铅含量很高。现在普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的铅在其身上沉积。并非是贝多芬为了治疗梅毒而将含铅的药物服用到体内所致。贝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，甚至是其死亡，都可能是由铅引起的。
1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校为他停课，题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。
命运征服不了这个坚强的人，这个在艺术上反封建反专制、为自由和解放而顽强奋斗的战士，还继续创作了大量充满激情的乐曲，为全人类留下了珍贵的文化遗产。贝多芬那乱蓬蓬如雄师般的头发、紧闭的嘴唇、微簇的眉头和下垂的眼睑，甚至还有他不太美的大鼻子，这些都充分显示了作曲家内心巨大的热情，和即将爆发的力量。在雕像的底座，作者还刻了一句话：“为人类酿造美酒的酒神”，以表达他对贝多芬的景仰之情。
作品概览
致爱丽丝
贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽.玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾泽》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾泽》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。
纯朴而亲切的主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《英雄交响曲》：
在贝多芬的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了准备献给拿破仑的《第三交响曲》,将它定名为《拿破仑·波拿巴大交响曲》。
但拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯特那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”
说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。但他还是将词稿上拿破仑的名字给划掉了。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
《命运交响曲》：
贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）作于1805至1808年，开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！” 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙歌唱家马丽勃兰第一次听到时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！” 舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐。”1830年，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听后，在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。” 他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
《幻想奏鸣曲》：
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
《热情奏鸣曲》：
有人向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”
“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”
铁血宰相俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为贝多芬最适合我的神经 ” 。
《第七交响曲》：
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。俄国舞剧编导马辛把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：
第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。
维也纳三杰
维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。
海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。
只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？
思考问题？
贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他没有因此而沉沦，丝毫无惧。他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。天分和勤奋，这就是他成功的秘诀。他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
那么，对于今天的我们来说，《名人传》又能给予我们什么呢？
竭力为善、爱、自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺枉真理。
赌博欲，可能战胜的。肉欲，极难战胜的。虚荣欲，一切中最可怕的。
科学与艺术和面包与水同样重要，甚至更重要。
谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
——贝多芬 1891年2月1日在维也纳市政府语
在多雾的莱茵河畔，在那些潮湿而灰色的四月天，浸淫着他的苦难，他的勇气，他的欢乐，他的悲哀；我跪着，由他用强有力的手搀扶起来，给我的新生儿约翰·克利斯朵夫行了洗礼。（罗曼·罗兰名著《约翰·克利斯朵夫》，最初数卷的事实和主人翁的性格，颇多取材于贝多芬的事迹与为人。且全书的战斗精神与坚忍气息，尤多受贝多芬的感应。）
鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中窒息以死。人类喘不过气来。——打开窗子罢！
让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。
人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无夜的斗争，往往是悲惨的、没有光华的、没有幸福的、在孤独与静寂中展开的斗争。贫穷、日常的烦虑、沉重与愚蠢的劳作，压在他们身上，无益地消耗着他们的精力，没有希望，没有一道欢乐之光，大多数还彼此隔离着，连对患难中的弟兄们一援手的安慰都没有，他们不知道彼此的存在。他们只能依靠自己；可是有时连最强的人都不免在苦难中磋跌。他们求助，求一个朋友。为了援助他们，我才在他们周围集合一般英雄的友人，一般为了善而受苦的伟大的心灵。这些《名人传》不是向野心家的骄傲申说的，而是献给受难者的。
跟着他们走罢，跟着那些散在各个国家、各个时代、孤独奋斗的人走罢。让我们来摧毁时间的阻隔，使英雄的种族再生。
我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。好似他们之中最伟大的一个，就是我们要叙述他的生涯的人所说的：“除了仁慈以外，我不承认还有什么优越的标记。”没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者；所有的只是些空虚的偶像，匹配下贱的群众的：时间会把他们一齐摧毁。成败又有什么相干？主要是成为伟大，而非显得伟大。
传记中的人的生涯，几乎都是一种长期的受难。或是悲惨的命运，把他们的灵魂在肉体与精神的苦难中磨折，在贫穷与疾病的铁砧上锻炼；或是，目击同胞受着无名的羞辱与劫难，而生活为之戕害，内心为之碎裂，他们永远过着磨难的日子；他们固然由于毅力而成为伟大，可是也由于灾患而成为伟大。
所以不幸的人啊！切勿过于怨叹，人类中最优秀的和你们同在。汲取他们的勇气做我们的养料罢！倘使我们太弱，就把我们的头枕在他们膝上休息一会罢。他们会安慰我们。在这些神圣的心灵中，有一股清明的力和强烈的慈爱，像激流一般飞涌出来。甚至毋须探询他们的作品或倾听他们的声音，就在他们的眼里，他们的行述里，即可看到生命从没像处于患难时的那么伟大，那么丰满，那么幸福。
但愿不幸的人，看到一个与他同样不幸的遭难者，不顾自然的阻碍，竭尽所能地成为一个不愧为人的人，而能借以自慰”。经过了多少年超人的斗争与努力，克服了他的苦难，完成了他所谓“向可怜的人类吹嘘勇气”的大业之后，这位胜利的普罗米修斯，回答一个向他提及上帝的朋友时说道：“噢，人啊，你当自助！”我们对他这句豪语应当有所感悟。依着他的先例，我们应当重新鼓起对生命、对人类的信仰！
——罗曼.罗兰 1931年
“惟有真实的苦难，才能驱除罗曼蒂克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”这是我十五年前初次读到本书时所得的教训。
不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤：这是我十五年来与日俱增的信念。而这一切都由于贝多芬的启示。
我不敢把这样的启示自秘，所以十年前就连译了本书。现在阴霾遮蔽了整个天空，我们比任何时都更需要精神的支持，比任何时都更需要坚忍、奋斗、敢于向神明挑战的大勇主义。现在，当初生的音乐界只知训练手的技巧，而忘记了培养心灵的神圣工作的时候，这部《贝多芬传》对读者该有更深刻的意义。——由于这个动机，我重译了本书。
此外，我还有个人的理由。疗治我青年时世纪病的是贝多芬，扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬，在我灵智的成长中给我大影响是的贝多芬，多少次的颠扑曾由他搀扶，多少的创伤曾由他抚慰，——且不说引我进音乐王国的这件次要的恩泽。除了把我所受的恩泽转赠给比我年轻的一代之外，我不知还有什么方法可以偿还我对贝多芬，和对他伟大的传记家罗曼·罗兰所负的债务。表示感激的最好的方式，是施予。
—《名人传》翻译家傅雷 1942年3月
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更 多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。（苏轼）
你要战胜外来敌人之前，先得战胜你自己内在的敌人；你不必害怕沉沦与堕落，只要你不断的自拔与自新。
从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。
世上惟有一个真理：便是忠实于人生，并且热爱人生。
一个人的性格决定他的际遇。如果你喜欢保持你的性格，那么，你就无权拒绝你的际遇。
人生是艰苦的。对不甘于平庸凡俗的人那是一场无日无夜的斗争，往往是悲惨的、没有光华的、没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。……他们只能依靠自己，可是有时连最强的人都不免于在苦难中蹉跎。
人生是一场无休无歇无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。本能中那些致人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你堕落使你自行毁灭的念头，都是这一类的顽敌。
我们称呼的英雄人物不是那些以思想或力量得胜的人。我所称呼的英雄人物仅仅是那些有高尚德行的人。
青年力量所表现的本能是反对另外的青年力量或者有选择地和他们结合。因为各种思想都具有吸引力。它们先是犹疑探索尝试在两三个目标间徘徊，然后作出决断，并互相选择朋友。
柔和的态度对于一颗被人轻蔑的心的确是很大的安慰。
智慧、友爱，这是照亮我们的黑夜唯一的光亮。
一个人的绝对自由是疯狂，一个国家的绝对自由是混乱。我们只崇敬真理，自由的、无限的、不分国界的真理，毫无种族歧视或偏见的真理。
与其花许多时间和精力去凿许多浅井，不如花同样的时间和精力去凿一口深井 。即使一动不动，时间也在替我们移动。而日子的消逝，就是带走我们希望保留的幻想。
人生不发行往返车票，一旦出发了就再也不会归来了。
世界上还有些国家更重要的，那便是人类的良心。
你们这些生在今日的人，你们这些青年，现在要轮到你们了！踏在我们的身体上面向前吧。但愿你们比我们更伟大、更幸福。
生活最沉重的负担不是工作，而是无聊。
很清楚，前途并不属于那些犹豫不决的人，而是属于那些一旦决定之后，就不屈不挠不达目的誓不罢休的人。
凡是对真理没有虔诚的热烈的敬意的人，绝对谈不到良心，谈不到崇高的生命，谈不到高尚。
一个丰富的天性，如果不拿自己来喂养饥肠辘辘的别人，自己也就要枯萎了。
幸福是灵魂的一种香味，是一颗歌唱的心的和声。而灵魂的最美的音乐是慈悲。
一个人年轻的时候需要有个幻象，觉得自己参预着人间伟大的活动，在那里革新世界，他的感官会跟着宇宙所有的气息而震动，觉得那么自由，那么轻松。他还没有家室之累，一无所有，无所惧。因为一无所有，所以能慷慨地舍弃一切。
整个的生命是日子的问题。只有那该死的梦想家才会把自己放在虚无缥缈间，而不去抓住眼前飞逝的光阴。
人们常觉得准备的阶段是在浪费时间，只有当真正的机会来临，而自己没有能力把握的时候，才能觉悟到自己平时没有准备才是浪费了时间。
如果你想独占真理，真理就要嘲笑你了。
信仰不是一种学问。信仰是一种行为，它只被实践的时候才有意义。
没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家、伟大的行动者。
从容不迫地谈理论是一件事，把思想付诸实行——尤其在需要当机立断的时候，——又是一件事。
庸庸碌碌心安理得地过下去是不道德的。而自动从战斗中退缩的人则是一个懦夫。
个人要帮助弱者，应当自己成为强者，而不是和他们一样变成弱者。对于他们已经做了坏事，不防宽大为怀，如果你愿意。对于他们将做未做的坏事可决不能放松。
大半的人在二十岁或三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子；以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的，所做的，所想的，所喜欢的，一天天的重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。
——《约翰·克利斯朵夫》
看清这个世界，然后爱它。
什么样的的教育方式让人受益幸福终身？
教育问题是一个关注度非常高、非常敏感、非常得罪人的社会话题，也是每个家庭都无法逃避的话题，更是每个人成长都离不开的话题。
华裔“虎妈”育儿经引发中西教育观争论
《时代周刊》2011年1月21日封面照
美国《华尔街日报》近日一篇题为“为什么中国妈妈更胜一筹？”(“Why Chinese Mothers Are Superior”)的文章引起轰动，文章作者蔡美儿（Amy Chua）讲述了自己对两个女儿奉行的“中国式严教”助其成才，迅速在英美媒体和网络掀起的一场中西教育观争论。
蔡美儿是华裔第二代美国移民，美国耶鲁大学法学院教授。上述文章是其新作《虎妈战歌》（Battle Hymn of the Tiger Mother）的节选部分。蔡美儿在文中总结出中国父母和西方父母的心理定势中有三大不同点：
第一，西方父母非常担心会伤害孩子的自尊心。他们非常担心孩子在没有做成某事后的感受，所以他们不断的告诉孩子：你曾经在某个测试或某个独唱会上表现的是多么的棒啊！换句话说，西方父母关注的是孩子的心灵，中国父母不是。
第二，中国妈妈认为孩子应该感激他们为其做的所有事情。有这种想法的原因不是很清楚，不过很可能是由于子女要孝顺父母的儒家观念，再加上父母也为了孩子做了许多牺牲，中国孩子要花很多时间来服从父母，让父母感到自豪。
第三，中国父母相信他们知道什么对孩子最好，所以就无视孩子们的要求与爱好。这就是中国女孩不能在中学交男朋友，孩子不能外出宿营的原因。
《时代周刊》发表评论，作者Annie Murphy Paul认为蔡美儿的“严教”引发广泛关注与争论，首先在于美国失败的经济与中国的持续发展形成对比。美国2010年三季度的经济增长 2.6%年率，但许多经济学者认为，总失业率还会维持在9%左右。此外，美国的房屋价值一直在下跌，退休和教育基金大幅缩水，人们无法摆脱消费至上的生活方式。但中国经济已连续数年在10%以上的速度增长，它与美国的贸易形成了2524亿美元的顺差。中国政府把大量财富调回国内，用于建设高速铁路和新工厂。
Annie认为美国中小学教育体系也是失败的。去年12月公布的“学生基础能力国际测评项目(Program for International Student Assessment ，PISA)”的测试结果中，美国学生的成绩悬在中游，上海学生则是大获全胜。教育专家们解释为，中国学生比美国学生更用功、精力更集中，在学习上花的时间更多。奥巴马总统在去年12月的一次有关教育的讲话中提醒人们， 美国现已处在像前苏联人造卫星领先上天的时刻，表明了他国在竞赛中超越了一直是常胜者的令人感到羞辱的现实。
有网友评论指出，蔡美儿对中国文化的理解还停留在传统的文化差异层面，其实如今的中西方教育观已经在无形之中融合，中国妈妈也会采用积极鼓励的方式帮助孩子建立自信心。并且，蔡美儿的教育目前虽然看起来是成功的，但是她对女儿的设计性太强，显得过于急功近利，忽视了孩子作为个体的独立性，将来不一定能持续下去。
也有读者认为尽管中国式的教育方式能让孩子获得全A，但这些实例都说明这种教育会导致创造力不足。读者还列举了许多实例来证明“中国妈妈”的失败，比如过去100年来，华裔科学家只有10 人获得了诺贝尔科学奖，而美国却获得了300项诺贝尔科学奖；而人口更少的犹太人则仅以占世界1%的人口，却夺得诺贝尔科学奖25%的份额。
文章（节选）中，这位蔡女士给孩子们定下了多少条规矩，如考试不许得A- 不许去朋友家过夜 不许学习钢琴和小提琴以外的任何乐器 不许不练习钢琴 不许抱怨要弹钢琴 不许参加学校的drama……介个女士还因为女儿Lulu弹不会一首钢琴曲，在小Lulu已经崩溃的状况下不给她喝水不给她吃饭，扔掉了她屋子里所有的玩具，对她发飙，把她关在屋子里练琴……最后小Lulu练会了这首曲子，在当地表演，蔡女士深表荣幸。
虽说我的小时候也因为不练琴被我妈发飙过，也被逼着去学奥数，被逼着从来没有参加过中学的文艺体育活动，也考上了国内的傻逼211大学，也上了某号称最牛的新闻学院。但是活到今天，在我的struggle之下，我演过话剧，学过吉他，去朋友家过过夜，考试也得过不及格（政治），而且是我还没有被我娘砍死。这只能说明，伟大的中国社会还没有像美国那样丧心病狂，我娘也良心发现了。实在是幸运。
或许这位蔡女士也是有良心的，所以她说自己最后遭报应了，但是不论她遭没遭报应，这种恐怖的教育一定在她女儿们幼小的心灵上烙下了烙印。人难道一定要变态着成长吗，我觉得不一定。明代有张居正和明神宗，现代会有相应的蔡美儿和其女吗？我不希望这种被压抑的恨再次发生。
当代著名作家王朔谈女儿：我干嘛不对她宽容？我干嘛要对她严厉？我希望她干嘛呀？我什么都不希望她。我希望她快快乐乐过完一生，我不要她成功。我最恨这词儿了。什么成功，不就挣点钱，被SB们（指社会上一切以金钱的多寡来衡量是否成功的一群人）知道吗？！
那是因为他有足够的物质和精神能力给女儿这种无忧无虑的生活。
——寻找薇薇安 (Bus44) 2010-11-30 13:31:48
是的，有谁真正在乎我们是不是过的快乐？
——稻草人 (享受所有人的爱)2010-12-15 19:41:08
是啊，我父亲对我这样说，儿女健康，父母高兴，儿女成熟，父母欣喜，儿女成功，父母骄傲，似乎父母从不把快乐作为对我们的希冀，其实我真的很希望能快乐的成长，快乐的学习…
——April 2010-12-17 08:40:23
这是真正的爱。成功必须是自己想要追求才算数，谁希望都是白搭。
——Hollisin (I love no one; not your fault.)
2010-12-10 23:19:53
奥数比黄、赌、毒更可怕
南京某小学5年级学生考了44本证书。为了能择个好学校，孩子们正承受着高强度的摧残。当然，奥数和英语对我们的孩子摧残最深。
近日北京理工大学文学院教授杨东平因一句“奥数比黄、赌、毒更可怕”，引发了舆论对于奥数的关注。从影响面来说，奥数蔓延波及了大部分学生。黄、赌、毒之类受害者少，它对学生的伤害和摧残主要是少数所谓的“问题学生”。走偏的学生毕竟是少数。而“奥数班”、培优班之类，大面积覆盖学校教育，堂而皇之地绑架了大多数学生，尤其是所谓的“好学生”，贻误、伤害着整整一代少年儿童，当然情节更为严重、性质更为恶劣。
小学一二年级的学生应该是没有作业的。下午两点孩子就该放学。对小学生而言，最重要的是人格养成，身体发育，还有基础素质的培养。比如好奇心、体验自然、观察社会等等。小学生大部分还是儿童，应该在游戏中学习。更极端地说，儿童的天职是游戏。不能把孩子们陷入到分数、考证中。
现在的奥数，已经异化了。它是围绕“小升初”进行的高度商业化的择校竞争。许多家长如热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日。寒暑假、双休日，家长们带着孩子辗转于各种培训班。早晨，孩子们闭着眼睛由家长帮助起床穿衣，在车上接着睡，在路上吃几口早点，一直学习到夜晚。为了获得进入重点中学的机会，他们一人要报好几个重点学校的“奥数班”。这种考证狂潮，令人恶心。青少年问题研究专家孙云晓先生说过一句“狠话”：“奥数是一个让大部分孩子一次次证明自己是傻瓜的课程。”既然孩子不喜欢，家长也痛恨，可为什么教师、家长还要让孩子去证明自己是傻瓜呢？
曾任CCTV《实话实说》、凤凰卫视《世纪大讲堂》总策划。北京理工大学文学院教授、21世纪教育发展研究院院长杨东平， 2009年4月15日，在其个人博客上发表文章《打倒万恶的奥数教育》。在文中，杨东平认为，奥数教育的泛滥已经成为一种社会公害，不仅损害了青少年的休息健康，更让家庭背上沉重的经济负担；而且是完全违反教育规律的。 杨东平甚至称，奥数对少年儿童的摧残之烈，远甚于黄、毒、赌，远甚于网瘾网迷，说它“祸国殃民”毫不过分，“青少年正被少数人的物欲所绑架，他们打着‘智力开发’、‘优质教育’、‘培优’的美丽旗号，内外勾结，在牟取私己的暴利！”
2004年被《南方人物周刊》评为“影响中国的50位公共知识分子”之一。主要著作为：《《中国：21世纪生存空间》、《艰难的日出——中国现代教育的20世纪》、《中国教育公平的理想与现实》。
2010-08-27 我的基本观点是：孩子绝不会输在起跑线上，起跑线上的争分夺秒只有对刘翔是重要的。人生是一场漫长的马拉松，起跑早几秒、晚几秒，早几圈、晚几圈都不是问题，马拉松最初的领跑者不一定是最终的优胜者，孩子过早地透支了体力、健康、智慧等，造成的结果就是赢在起点、输在终点。
●儿童教育，要打一场“反恐战”——消除家长的集体恐慌。家长给孩子设定的目标越高，压力就越大，焦虑就越严重。
● “不能让孩子输在起跑线上”堪称最成功的商业忽悠，造成了全社会教育价值、教育理念的失衡及对少年儿童的伤害。
● 很多聪明、可爱的孩子在教育过程当中逐渐地被毁掉了，一半是被学校毁掉的，一半是被家长毁掉的。
● 走上社会后，真正产生影响的并不是你的考试成绩，而是你的综合素质和能力。
别让孩子赢起点、输终点
奥数教育中是否存在拔苗助长？
国内外专家公认，只有5%智力超常的儿童适合学习奥数。
小学生被当成做题机器进行奥数强化训练，把获奖当作目的，像培训匠人一样培养我们的数学人才，这是很可怕的拔苗助长的行为。从1986年我国正式参加国际奥数竞赛以来，共有101名选手获得金牌，近年更连续6届获得团体冠军。但迄今为止，这些金牌选手中没有一人获得过授予青年数学家的“菲尔兹”奖。
在同期参赛的国外获奖选手中，已有9人获得过“菲尔兹”奖。在一项对全国奥数竞赛获奖学生的跟踪调查显示，虽然他们中很多人被保送到了大学的数学系，但毕业后大多数人从事的却是与数学无关的工作。这就跟中国琴童一样，很多学奥数的孩子，当初并不是出于热爱数学，自己做的选择。等他自己可以选择的时候，他选择了放弃。而国外的数学天才，是真的热爱数学，所以他们会一直坚持下去。
人大附中校长哽咽哭诉:
奥数不是反革命
2011-01-25，中国人民大学附属中学上周六召开教育实践报告会，校长刘彭芝在会上喊出了“奥数不是反革命”。她认为，由于家长望子成龙、一些培训机构漫天要价，加重了学生负担，以致于现在奥数被严重妖魔化了。但是数学是鉴别超常儿童的重要参照，奥数对这部分儿童的智力开发是有好处的。在会上，为回应社会质疑，人大附中揭开了其著名的“早培班”的神秘面纱，首次对外说明成立“拔尖创新人才早期培养基地”的目的及做法。
在周六的会上，刘彭芝向与会人员展示了一份文件：去年4月，经教育部批准，北京市教委发文，批准人大附中与中科院、中国社科院合作成立“拔尖创新人才早期培养基地”，每年在北京市小学五年级中选拔招生。去年8月，首批80名学生入学。可见，人大附中开办“早培班”是得到尚方宝剑的。据了解，刘彭芝另外一个头衔是中华人民共和国国家教育咨询委员会成员，她所参与的教育体制改革工作组，正是“创新人才培养模式改革”。
她推出的“早培班”是从小学五年级就在北京各校筛选智力超常的儿童，同样受到各方质疑，大家理所当然地猜测人大附中的目的仍然是“占坑”，在小升初之前先下手为强。
虽然受了不少打击和质疑，但人大附中出来的学生给刘彭芝争了气，家长们都削尖了脑袋要把孩子塞给她。
俞颐超，第41届国际物理奥赛中获金牌第一名，同时获欧洲物理协会授予的创新优胜奖！这是我国选手首次获得该奖项。目前，该学生已经被麻省理工学院从北大抢走。
马跃然，2010届文科生，却获得“丘成桐数学奖”银奖，同时被哈佛、普林斯顿、耶鲁、宾夕法尼亚、哥伦比亚五大名校录取。
赵博文，华大基因组研究员，今年17岁的他已经是项目负责人了。
廉政，获得了国际健美操冠军。
……
大家都说教育公平，到底什么是教育公平？不少老师推崇“有教无类”，而刘彭芝认为因材施教是更高境界的教育公平。人大附中选拔了一批批高智商的孩子，进行特殊的有针对性的教育。这方面刘彭芝无疑经验丰富，1985年，她就是人大附中第一届超常儿童班的班主任。
不过，刘校长以北京八中少年班的实验说事儿，用4年完成小学五年级到高三8年的学业，“客观证明了超常儿童的存在”。
在一次与美国伊利诺伊理科高中学生的对话中，刘彭芝问他们一天谁睡觉多。这些美国小天才们不是说自己一天睡四五个小时就是两三个小时，中午吃完饭半小时后就上数学课。大家以学习为乐，不知疲倦，“他们与众不同，必须摸索出一套符合这类人才发展的教育规律”。
对于这类智力超常孩子，倡导教育公平的发达国家都非常重视。美国有《天才儿童教育法》，奥巴马上台后推出了力争上游计划。英国对成绩排在5%～10%的优秀学生实行“特别教育计划”。俄罗斯有“国家支持天才教育措施”。韩国则推出“天才教育法案”。
这个世纪，人才竞争已经趋于白热化。中国必须有一套完整成熟的拔尖创新人才培养方案。在刘彭芝看来，拔尖创新人才的培养必须从小抓起，努力探索出幼儿园、小学、初中、高中、大学和科研院所的一条龙的拔尖创新人才培养体系。这30多年来，人大附中一直在这方面不停地探索。
早培班”开设了11个系列的研修课程，包括阅读研究、英语研修、亲情教育、化学实验课、物理研修课、科学家讲座等。目前每周有半天进行研修，未来将扩充研修的比例，不排除“半天上课、半天研究”模式。
据介绍，“早培班”将尝试打通小学、初中和高中课程，不同学科交叉融合，人文、理、工等学科齐头并进，每周还专门开设半天的研修活动。在初一年级基本课程上，“早培班”还增设了物理、化学、工程技术、生命教育、校本选修等课程，该班学生还尝鲜“历史地理课”、“音乐心理课”、设计技术课等跨学科课程。包括阅读、理化实验、亲情教育、篮球赛等内容都入围特色研修课。
会上，公开了“早培班”的教师团队，当大屏幕出现这些教师名字时，台下一片惊呼。教师队伍包含了多名常年在高三、初三把关的人大附中名师。“早培班”实行“多导师制”，未来还将根据学生特长适时分流，与中科院以及高校联合培养人才。
疯狂乎？执拗乎？一个怎样的女强人
刘彭芝，人民大学附属中学第九任校长。并享受国务院政府特殊津贴。全国劳动模范，中国人民大学优秀共产党员，中国人才研究会超常人才专业委员会副理事长、北京市优秀教师、北京市优秀班主任、北京市教育系统先进工作者、首都巾帼十杰、首都精神文明建设奖、北京市科技先进工作者、北京市有突出贡献的科学技术管理专家、全国教育系统先进工作者、全国先进女职工、全国三八红旗手等荣誉称号，2009年11月13日，刘彭芝任中华人民共和国务院参事。中国数学奥林匹克高级教练员，所教学生曾获国际奥林匹克数学竞赛金牌、银牌，400余人在全国、北京市中学生数学竞赛中获奖。曾主持或参与10余项国际、国家、市、地区级课题研究工作。
北京人大代表联名签字反对奥数。她家的门被人用胶糊上，无法出门。以及医生给她开列的十六种大病，时时可能要了她的命。但她已66岁了，仍然在坚守岗位。
刘彭芝说自己喜欢海灯法师的话“历生无谤不英雄”。通过自己的经历，刘彭芝得出结论，成大才者，不全由智商决定，所以她一直坚持培养学生的抗挫折能力和奋进精神。她透露，在刚刚落下帷幕的“高教社杯”桥牌比赛中，人大附中队遭遇了中央领导与国手组成的专业队。没想到，这个由初一、初二、高一、高二学生组成的队伍竟奇迹般地赢得了比赛。最后，他们还超过了北京大学、清华大学代表队捧回了冠军奖杯。在艰苦的学习之余，这些中学生还能锤炼出如此高超的桥牌技艺实在令人惊讶，但刘彭芝说，人的潜能是无限的，就看我们如何开发。
刘彭芝反复强调，人才成长不是空中楼阁，中国为什么回答不了钱学森之问？精英人才需要一块绿地进行试验培养。不要再打来打去，团结起来研究教育，不要将中国教育变成美国顶尖名校的生源“加工厂”。
《中国青年报》报道：“在17岁以下的儿童、青少年中，至少有3000万人受到各种情绪障碍和行为问题的困扰。从1992年到2005年，青少年的焦虑得分增加了约8%，抑郁得分增加了约7％，敌对心理得分增加了近8％，而积极的心理特征如自尊水平，从1997年到2007年却下降了11％。”显然，很多孩子并没有受到良好的家教。
情绪平稳时，嘴里常常会发出一些怪声；情绪狂躁时，会不顾一切地乱跑乱撞，大声尖叫，甚至攻击别人。每逢情绪失控时，为了拦住他，避免他伤害到自己和别人，张雪娇都会不顾一切地抱住安安，使安安的心情平静下来，像守护婴儿般寸步不离。正因为如此，张雪娇的手和胳膊常被安安抓伤、咬伤。
安安的下巴上有许多疤痕，这是他使劲抠抓自己的结果。张雪娇说这种自残行为是自闭症孩子典型的刻板行为。看到安安现在开开心心地学习、快快乐乐地生活，张雪娇心里很温暖：“只有坚持，我想这种付出才有价值，努力也早晚有一天会开花结果。”
孩子碰到困难时，甚至在生死关头，犹太母亲不哭不嚷，她们用冷静清晰的语言，要求孩子镇定下来，用自己的大脑认真思考，抓住细节一环一环地自己解决问题。
每一个优秀孩子的背后，都有一个狠心的父母。
张旭：她一直以为现在的小学生可能已经脱离了这种苦海，不再为各类数学英语补习班所累，没想到十几年了，一切都没有变。“后来当没有人逼着我非得学数学时，我才开始慢慢觉得对数学有兴趣，但是当时，你不上那个班，你对数学没兴趣，你就是罪人，你就不是好孩子。真的，一个孩子还没有足够的心智去辨别自己做的什么是对什么是错，当家长不断地逼迫学数学时，数学带给我的是自卑和压抑。”
每一个成功孩子的背后，必须有一个父母做出巨大的牺牲 。
家长们比拼的是耐心、恒心。从儿子上小学后，张静就没有过过一个完整的双休日。周五晚上下课去上英语，周六下午去上围棋和数学，周日游泳和英语。张静和丈夫需要奔赴在海淀的各个培训学校，把儿子送到班上，然后在车里一等就是两个小时。“你有机会去那些培训学校看看，门口都是车，都是两口子在车里等孩子，别管刮风下雪。”
每个人都有自己的道路要走，但是现在家长都喜欢把孩子往一条路上轰，太堵了。
壮壮：“我可不想要一个小弟弟，我妈说光培养我就花了不下20万了，家里哪还有那么多钱，现在上学可贵了。”他像一个小大人一样撇着嘴，对于他来说，一天中最快乐的时光马上就要结束，因为9点他必须上床睡觉，明天一早他还要爬起来上一天的课。 ”
父亲说：“考不上一本你就去死，早点死，你死了老子不会掉一滴泪……”我想过自杀，但我不甘心被中国教育折磨死。我恨父亲，但没有真正恨过，我更恨中国教育，是中国的教育让所有亲人只用分数衡量人！
- -安徽籍高三学生 章锐
郎朗，国际著名钢琴家。1982年6月14日生于辽宁沈阳，满族人，179cm。1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。
被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、一位“将改变世界的年轻人”、“中国的莫扎特” 、“中国的名片”。
从地狱到天堂的钢琴之路
1982年，郎朗出生在沈阳的一个充满音乐气氛的家庭。祖父曾经是位音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业二胡演员，退役后进入沈阳市公安局工作。 在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣，尤其在父母为他买了一架国产的立式钢琴以后。2岁的小郎朗，被动画片《猫和老鼠》（Tom&Jerry）中汤姆猫的演奏的《匈牙利狂想曲》所吸引，对钢琴家的手指产生了浓厚的兴趣，希望自己也有这么双神奇的手。
天，电视里正在播放电视连续剧《西游记》。听到蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！爸爸妈妈非常高兴，决定送儿子去学钢琴。 刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。
郎朗4岁那年，爸爸带着他拜见了沈阳音乐学院的朱雅芬教授。当郎朗坐在钢琴前弹起曲子时，朱教授非常惊讶，这么小的孩子，就能把曲子弹得这么感人！看来，这个孩子的心里有一定的音乐分子，不，应该说，他的全身都充满了音乐！朱教授越听越感动，就对郎朗的爸爸说：“这是一个很有天分的孩子，生来就是为了弹钢琴的！我一定好好教他。”
练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得更好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。从郎朗学琴的那天起，爸爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果，并用大半年的收入买了一架星海牌钢琴。爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。
一次，郎朗的小学班主任冯宁老师前来家访时发现，郎朗家的小屋里有一张小桌子，上面放着一台小电视机，外面套着一个电视机罩，罩上摆着一个花瓶，瓶里插着假花。看来，这台电视大概很少开过。屋里的床不大，最多只能睡两个人。可是，宽敞的大客厅里却放着钢琴，全归郎朗一个人使用。这么说，平时他们一家人就是挤在那张床上睡觉呀！冯宁老师走到钢琴旁，发现钢琴上面还有一盏小灯。原来，郎朗每天放学后，都需要练习到很晚。郎朗的爸爸说：“冯老师，你猜我最大的愿望是什么？”冯老师说：“是什么？”爸爸说：“让我的儿子成为世界著名的钢琴家！”
在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培育我的儿子！
到了北京后，郎朗跟着爸爸住在丰台区的一间筒子楼里，妈妈却一个人留在沈阳工作，用她一个人的工资来支撑着这个家。为了郎朗，妈妈每月只花掉100元的生活费，却把剩下钱全寄到北京。不久，中央音乐学院的赵屏国教授见到了郎朗，认为郎朗的智商比较高，很有音乐天赋。赵教授对郎朗的爸爸说：“如果我下工夫培养，这孩子将来的发展前途绝不亚于著名的俄罗斯年轻钢琴家——叶甫根尼·基辛。”这样，郎朗被赵屏国教授收为弟子。
郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，还能演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。后来就连著名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗的钢琴基础在哪里打下的？”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。”
少年郎朗曾被爸爸逼自杀
郎朗和辞去公职的父亲郎国任租住在北京白纸坊一座条件简陋的二层筒子楼里，厨房、厕所都是公用的。父子俩挤在一居室里，除了一套好一点儿的音响和一台必备的星海牌钢琴之外，连电视机也没有。这是父子俩刻意营造出的紧张、充实的奋斗环境。郎朗每天过着学校和家两点一线的学生生活。上午到校学习文化课，下午在教师赵屏国的指导下练琴。上完一天的课，郎朗和所有双职工家庭的孩子一样，背着书包，揣着公共汽车月票往家赶。到家后，郎朗要在那台星海牌钢琴上继续练琴。父亲要是回来晚了，郎朗就会一个人到小铺里花几块钱买碗粥、一屉小笼包，填饱肚子。
到北京第一天被邻居骂，第二天警察上门查户口，第三天居委会说你别弹琴了，你的琴声吵死人了，第四天楼下小孩说就因为你我的功课从100分降到70分了，再弹一个星期我就不及格了，坏消息一个个接踵而来，在学校也被同学取笑，嘲笑你的口音是东北农民……”
在影片《郎朗的歌中》郎朗回忆了心酸的求学之路。虽然拚命苦练但郎朗意外地遭到了钢琴老师的当头棒喝，“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了。”一系列的挫折和求学条件的窘迫曾让“郎爸”精神陷入了一种濒于崩溃的地步，当他再无法面对这一切的时候，终于对郎朗说出自己的想法，
“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗在听到父亲给自己的选择时，“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。”在一个闷热的夏天，屋里没有风扇，更没有空调，幼小的郎朗坐在钢琴边一弹就是10多个小时。“郎爸”告诉记者，郎朗从小就有着同龄人少有的刻苦，因此，他的成功也注定缘自勤奋。
从我和我的新老师见面的第一刻起，我就能感到她的脾气。见到她之前，我以为她会是个像朱教授那样的人，会喜欢我的演奏，会表扬我，支持我，给我鼓励，但“发脾气教授”——我给她起的名字——没有耐心，待人冷若冰霜。她个头很矮，手非常小，对我的弹奏没有任何反应。她从没有说过我有任何天分或潜力。尽管大多数听过我弹琴的音乐家都说，我的演奏既有感情，又有技巧上的火花，但她从没有这样表示过。她从来没有对我说过一句赞赏的话。，”父亲在我们上完第一堂课离开她家的时候说，“她是你进入音乐学院的关键。她知道考官想要的是什么，期待的是什么，因为她就是考官中的一个。”但到最后，我也从来没能让她注意到我有任何可取之处。如果她注意到了，她从来没有对我有任何表示。她对我表达的唯一的情绪是失望。她会抱怨说：“少了些什么。”但她从来不说到
底是什么。
她会说：“你的节拍不对。你的短句划分不自然。你不理解作曲家想要表达的什么。”“你这琴弹得像个到最后自杀了事的日本武士。”“你这琴弹得像个种土豆的农民。”“你这琴弹得白开水一样，一点味道都没有。你得弹起来像可口可乐一样。”可口可乐那时刚刚在中国上市不久，很受欢迎。当我问她怎么弹才能弹得像可口可乐，铃声总是在那时响起，她会对我说：我的课结束了。她说我的演奏没有中心，没有音乐感。。
但是我深夜的练琴并不仅仅是生存的策略。练琴对我，还有对父亲来说，都是一种本能的冲动。他反复说：“如果你练得再勤奋些，你最终会让老师高兴的。你必须尽全力让老师满意。”我无法忍受达不到她的期望。如果这意味着我必须更辛苦地练琴，那也没什么。然而要去讨好这个从来不觉得我有任何优点的老师，这个想法也同样让我无法忍受。
一天夜里，有人大声敲门，一个声音喝道：“警察!快开门!”两名表情严肃的警官冲了进来，就像是要抓两个罪犯一样。他们问我的父亲：“你的就业许可证在哪儿 你的北京市暂住证在哪儿 ”
父亲没有就业许可证。他唯一的工作就是确保我能考上中央音乐学院。我们也没钱办暂住证。他承认他没有证件。父亲说：“我放弃了工作，把我的精力全部扑在我儿子身上，好让他施展才华。我们靠我老婆挣的微薄工资生活。她必须留在家里好供养我们。从钱上讲，如今我们是四面楚歌。我们有的只是小郎朗日夜练琴的愿望。他必须日夜练琴。有两千名学生报考音乐学院，招只招十五人。我们有决心，他会在这十五人中间。我们有决心，他会成为第一名。你可以帮助我们。而我们要的帮助，就只是不要管我们。我们是勤奋守法的老实人。还请你们二位多多体谅。”
发脾气教授批评得越厉害，父亲就变得越疯狂。在内心深处，他也许也察觉了她的批评前后不一致的地方，但他不敢去挑战她。我的挫折感不断在加剧。我感到极度的无助，内心充满了绝望。
“大多数学钢琴的孩子的父母都认为自己的子女是天才。绝大多数孩子都不是的。郎国任，你的儿子不仅离天才差得太远，他连进音乐学院的才华都没有。我恐怕他是不可救药了。”
我作为音乐家的生命就此毁灭了。我的未来崩溃了。当父亲跨下车时，我看不出他脸上流着的是雨水还是泪水。那也无关紧要了。什么事都不再重要了。
父亲完全失去了控制。在我生命的头一回，我感觉到他是一筹莫展了。我没了老师，没了准备音乐学院考试的路子，他不知道如何去把握这个现实。在这个庞大、无情的城市里，我们无亲无故，失去了方向。
我开始往后退，远离父亲。他的吼叫却越来越响，越来越歇斯底里。“我为了你放弃我的工作，放弃了我的生活!你妈为了你拼命干活，勒紧裤腰带过日子，每个人都指望着你，你倒好，回来这么晚。老师不要你了，你还不练琴，你还不照我说的去做。你真是没理由再活下去了。只有死才能解决问题。即便现在就死，也不要生活在羞辱之中!这样对我们俩都更好。首先你死，然后我死。”在我生命中头一次，我感到了对父亲的深深的仇恨。我开始诅咒他。
他冲我跑过来，我开始使劲踢他。我以前从没有过这样狂暴的行为，但我害怕他会把我从阳台上扔下去。在那一刻，我感到他什么事都做得出。我想象自己从十一层楼摔下去，脑袋落到人行道上摔得稀烂，我的血，我的生命一点点从我身体里流走。
我从小到大父亲都一直教我不惜一切代价保护我的双手，它们是我身体中最宝贵的部分。但此刻我开始用拳头砸墙壁。我想要把双手砸成肉泥，把每根骨头都砸断。我用手猛击墙壁，就像拳击手猛击对手的脸。
父亲尖叫道：“停下来!他跑过来，搂住我，开始抽咽起来。“停下来!”
他不断地重复着，一边把我抱进他的怀里。“对不起，对不起。我真的对不住你。但是你不能伤了你的手。郎朗，求求你，别伤了你的手。”他亲吻了我的手指，亲吻了我的脸颊，但我还是不停地诅咒他，踢他。
他说：“儿子，我不想要你死。我只想要你练琴。”我边哭边说：“我恨你。我再也不会练琴了。只要我活着，我就永远不会再碰钢琴。”
再也不停止恨他。每小时每分每秒都恨他。恨他想让我死。恨他当我告诉他是老师让我耽误回家时他不相信我。恨他不相信发脾气教授是个骗子。
恨他让我恨钢琴，因为自打我能记事起，自打我看到汤姆越过琴键追逐杰瑞，自打我第一回听到那美妙的音符、美妙的旋律、和弦、和声，听到音乐的魔力，我就一直热爱着钢琴。
一切都完了。如今没有美。没有音乐。如今什么都没有了。如今我只是一个没有梦想的小孩，在一座陌生的城市上学，和他痛恨的父亲住在一起。父亲会说：“你得再开始弹琴。你必须开始弹琴。钢琴是你灵魂的一部分。”但我已经失去了任何弹琴的愿望。
如果我年纪再大些，如果再勇敢些，我会离家出走。我会一路搭便车回到沈阳去和母亲住，但是我不认路，我缺乏勇气。况且，我那时才刚刚十岁。每天夜里我都是哭着睡着的。我没办法给母亲打电话，因为家里没安电话。
如果我再也不弹钢琴，甚至不会报考音乐学院，那留在北京还有什么意义呢 活着又有什么意义呢 我的情绪变得极其压抑。也许父亲先头没说错。也许还不如死了好。。那时我已经开始惦念着钢琴——没有音乐的生活对我毫无意义。我会在脑袋里听到音乐，心中急切地想要去弹那音乐。常常，弹琴是唯一可以安慰我的东西。但是我仍然无法鼓足劲坐到琴凳上。一想到练琴，我就想到父亲粗暴的行为，就像发生在昨天一样。而且，弹琴会让父亲感到高兴。我想要折磨他。我在过道里往家门口走时，我觉得听到了一个熟悉的声音。我离家门越近，我就越肯定。我简直不敢相信我的眼睛：站在屋子里和父亲说话的是朱教授。我一把抱住她，眼泪流下了双颊。。她刚一回来，就急着和父亲联系，因为父亲一直急着找她。我和她说的第一句话是问她我到底有没有才华。“郎朗，她犯了一个严重的错误。很快她就会认识到她的错误的严重性。如今我回来了，我一定给你再找一个老师。”朱教授告诉我，她已经和一对音乐家夫妻打过招呼。赵屏国教授是一个有威望的钢琴教授，他的
妻子凌教授是钢琴系的系主任，非常有名。他们都很期待听我弹琴。
我的老师问父亲：“告诉我，到底发生了什么事 为什么那个老师会不要郎朗 肯定不会是因为他没有才华。”“有人在她面前散布关于我的谣言。不幸的是，她开始相信了谗言。”“什么样的谣言 ”“他们说我和犯罪集团有牵连，说我在沈阳时就走歪门邪道。”“可你是沈阳的警察。你是在打击罪犯，而不是和他们同流合污。她只要去查一查就能了解真相了。”“当然。但她从没动过那份心思。”是谁散布那些谣言的 ”“一些从沈阳来学琴的朋友。”朱教授说：“我可不会把这样的人称为朋友。”
朱教授要父亲仔细地听她的话。她说，她肯定赵教授或凌教授会收我做学生，她也完全有把握我会被音乐学院录取。她对父亲说：“但是郎国任，你要明白，郎朗如此的才华横溢，你们将要遇到的挑战还远远不止这些。一直会有其他人嫉妒他，不光是学生，就连竞争心强的老师也会。在一个理想的世界里，学术圈里的人不应该有这样心胸狭隘的妒忌心，但我们生活在一个并非理想的世界。有钱的家长占很大优势，因为他们可以花钱买老师的偏心——甚至比赛时评委的偏心。但你呢，你只有你的顽强固执，你一心呵护郎朗的愿望。你必须非常小心地观察音乐学院里发生的一切，确保郎朗的学习不受影响。如果他一个人，我不敢保证郎朗能在迷宫里找到出路，但有你在他身旁，他还有一线希望。”
父亲说：“我就在这儿。我就站在儿子身边。没有任何事，没有任何人，能把我推开。”
赵教授的夫人很严格，让人望而生畏，我庆幸她不是我的老师。赵教授人要随和得多。他曾留学俄国，对俄国的音乐和教学方法有深厚的理解。他人长得很帅，一头精心梳理的头发，看上去像电视台的节目主持人。他的衣着也很雅致，衬托出他潇洒的风采。他的随和的态度让我很容易适应。他说话声音轻柔，从不威胁人。我每星期二去他那儿上课，他对我的主要的批评是我太过拘谨。“现在，你的技巧已经很强了，但你是在追着音乐跑。那肯定不行。你一定要让音乐自然而然地找到你，你一一定要让音乐融入你的全身心。不要屏住气。要自然地呼吸。弹琴的时候手臂放低点。试着放松自己。”
“放松自己”对我来说不是一个容易把握的概念。在我学习和演奏音乐时很少会想到“放松”。我喜欢难度高的曲目。我以为，我学了越多的高难度曲目，就能赢得越多的比赛。那“放松”到底意味着什么呢
赵教授解释说，就好像人自然而然会呼吸一样，弹钢琴对我来说也是自然而然的事。如果我时刻意识到自己是在呼气和吸气，我就会干扰呼吸的自然流畅。同样的道理，如果我时刻意识到自己是在弹奏钢琴，我自然的直觉和能力就会受到影响。他对我说“你需要做的就是放松自己，找到同时流动在音乐里和你心灵里的那份感觉。”
爸爸的眼泪
“等到开始吃的时候，我突然意识到这是一个令我讨厌的世界，但我不想吃药，然后我就拿着药扔向我爸，说你吃吧，我才不吃呢。然后我爸开始打我，我也头一次反抗，然后我开始骂钢琴骂北京，把所有不高兴的事情都骂出来。”郎朗爸爸每次回忆起如此冷酷的场面时，都会不由自主流下眼泪。
不久，郎朗得到一个去德国参加音乐比赛的机会，可是，现在全家人的生活就靠郎朗的妈妈一个人来支撑，郎朗参加国际比赛，费用需要自付，必须拿出5万块钱来，这是多么艰难啊！爸爸瞒着郎朗向亲戚朋友借了5万块钱，陪郎朗来到了德国。
结果，12岁的郎朗获得了第一名！郎朗和赵屏国教授在台上欢呼、拥抱。当郎朗回到国内后，班主任老师在中央音乐学院对郎朗说：“哎，郎朗，这很不容易，领奖时，你爸爸哭得那么厉害，我从来没有看到你爸哭过。”郎朗跟老师说：“不可能，我爸不可能哭，他怎么能哭呢，我都从来没看过他哭过。”在郎朗的心里，爸爸是一个很坚强的人，他一向佩服爸爸，爸爸怎么可能哭呢？
郎朗回到家里问爸爸：“我领奖时你哭了？”爸爸笑了，说：“我没哭，你别瞎说。”
郎朗改变了世界，那么他到底改变了什么？
他改变了西方对中国的看法：中国人弹钢琴也可以弹得这么好！
他改变了流行对古典的看法：古典的也可以成为另一种流行！
他改变了艺术对于商业的看法：艺术上是成功的，在商业上也应当成功！
他使得许多人第一次走进音乐厅，第一次聆听古典钢琴音乐会，第一次把心灵交托给音乐，也让音乐注入心灵。
他把成功的三要素——“天才、勤奋、机遇”完美地融合在一起，他的神奇传说更成为无数年轻人搏击人生、追求卓越的激励！
郎朗，不仅属于中国，更属于世界；不仅属于音乐，更属于和平！
我们每个人当然都是自己亲爱的母亲生育出来的。我之所以能保持理智，最重要的一个原因就是我的母亲。我对她的爱没有止境。但我们也有比喻意义上的母亲。在中国，人们把滋养他们的河流称为母亲河。中国是我的祖国，她像一位母亲一样抚育了我。俄国和中国有很强的文化纽带，尤其在音乐方面，因此俄国也在很多方面给了我滋养。
在很小的时候，就有人说我有一个俄罗斯人的灵魂。我能感觉到俄罗斯音乐流淌在我的血液里。在我的幼儿和青少年时期，我把俄国音乐作品看成是音乐创作的终极标准。在情感上，在思想上，俄国作曲的复杂性都在非常深刻的层次上给我挑战，让我赞叹。因为在拉维尼亚音乐节上演奏柴可夫斯基的作品，我的事业才得以起飞。
我要扼住命运的喉咙！
《名人传》中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。由法国著名作家罗曼·罗兰创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
生平简介：
路德维希·范·贝多芬 ，Ludwig van Beethoven
1770.12.16-1827.3.26 ，出生在德国波恩 ，自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。自幼跟从父亲学习音乐，八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬被後人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
贝多芬一生坎坷，终生未婚，没有建立家庭。二十八岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓，而他的墓旁则是舒伯特的坟墓。
悲惨童年
贝多芬的父亲当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命 。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。当小贝多芬3岁生日时，贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。
我行我素
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫扎特。此人其貌不扬，短小精明，在莫扎特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫扎特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫扎特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！
对猪弹琴
蔑视权贵是贝多芬的一贯性格。贝多芬的一位友人——利希诺夫斯基公爵曾邀请贝多芬为住在他的官邸的法国军官们演奏，但贝多芬没有答应。公爵终于板起面孔，变“邀请”为“命令”。但贝多芬不仅毫不畏惧地坚持回绝，而且回家之后，他就把利希诺夫斯基公爵以前送给他的一尊胸像找出来，摔得粉碎。然后，他给这位公爵写了一封信，信中有这样的话：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。你这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”对于上层社会阔佬们的谄媚，贝多芬一样深感厌恶。贝多芬生活的时代，欧洲盛行一种“收藏名人贴身物品”的风气。曾有一位伯爵夫人向贝多芬索取一束头发做为纪念，贝多芬对此十分不以为然，后来竟用纸包了一束山羊的胡子将那位贵妇打发了。而那位伯爵夫人还蒙在鼓里，以为真的得到了宝贝。有一次，几个贵族幸运地请到贝多芬，一起欣赏他的钢琴演奏。起初，贝多芬的兴致也还不错，可是他在演奏中逐渐发现这些贵族们并不在意他的演奏，而只是想在茶余饭后“装点装点门面”而已。于是贝多芬立刻盖上琴盖，怒气冲冲的留下一句：“我没有兴趣对猪弹琴!”后，拂袖而去。
贝多芬与前辈
“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。海顿十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格。因此，两人的分手是迟早的事情。
德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会，彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友谊。贝多芬热烈佩服着歌德的天才，可对歌德的某些做法却不能容忍。一天，他们一同出去散步。在路上远远看到了奥地利皇后率领着皇室成员与他们相向而行，歌德立刻恭恭敬敬地站到了路边。贝多芬对歌德说：“您大可不必这样做。贵族们的派头是愚蠢的，只能显示出他们的庸碌无能。……但在任何时候也造就不出歌德或贝多芬来……”然而歌德不仅仍拘谨地立在路边，而且面部开始显现出谦卑的微笑。贝多芬意识到，无论他再说什么都是徒劳的。于是，他抬头挺胸继续向前走去。结果奥地利的皇后和皇太子认出贝多芬后，反倒率先向贝多芬打招呼、脱帽致敬。当他们经过歌德身边时，歌德却早已脱帽鞠躬，连头都不敢抬一下。
事后，贝多芬痛心地对歌德说：“……您对于他们过分尊敬了。”即便如此，贝多芬对歌德仍是十分崇敬的。人们在他晚年全聋时用的谈话册中发现，他不许别人用轻蔑的口吻谈论歌德；并曾对人表示：为了歌德，他情愿“牺牲十次性命”。然而歌德对贝多芬却终生不能原谅，态度冷淡，有时甚至是无情的，令人十分不解。
生活趣事
欣然忘食
一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。
日有进境
晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。
严谨的作曲态度
门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐朝诗人李贺。
逝世及死因
1826年贝多芬在跟兄弟争吵后回家，在路上他着凉了。26年12月他带着侄子去格内森道夫旅行，希望身体好转。可惜旅行下来，他得到的却是肺炎。后来加上慢性肝肠的疾病，又惊闻侄子试图自杀的消息，使得他的健康迅速恶化。虽然如此，他想自己还是能再写一些音乐的，他说：“我只希望自己能给这个世界一些美好的音乐。”
贝多芬在1827年1月3日立下遗嘱，3月份健康明显恶化。这一年他为肝硬化动了4次手术。在他卧床之时，医生给了他75瓶药。虽然后世并不知道药方是什么，但辛德勒说到，正是 “用药物摧残贝多芬”，而贝多芬也对医生失去信心。
1827年3月26日17:45贝多芬逝世。希勒在贝多芬头上取下一缕头发。瓦施博士为贝多芬遗留下来的头发进行金属化验，结果显示，发中铅含量很高。现在普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的铅在其身上沉积。并非是贝多芬为了治疗梅毒而将含铅的药物服用到体内所致。贝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，甚至是其死亡，都可能是由铅引起的。
1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校为他停课，题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。
命运征服不了这个坚强的人，这个在艺术上反封建反专制、为自由和解放而顽强奋斗的战士，还继续创作了大量充满激情的乐曲，为全人类留下了珍贵的文化遗产。贝多芬那乱蓬蓬如雄师般的头发、紧闭的嘴唇、微簇的眉头和下垂的眼睑，甚至还有他不太美的大鼻子，这些都充分显示了作曲家内心巨大的热情，和即将爆发的力量。在雕像的底座，作者还刻了一句话：“为人类酿造美酒的酒神”，以表达他对贝多芬的景仰之情。
作品概览
致爱丽丝
贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽.玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾泽》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾泽》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。
纯朴而亲切的主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《英雄交响曲》：
在贝多芬的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了准备献给拿破仑的《第三交响曲》,将它定名为《拿破仑·波拿巴大交响曲》。
但拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯特那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”
说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。但他还是将词稿上拿破仑的名字给划掉了。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
《命运交响曲》：
贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）作于1805至1808年，开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！” 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙歌唱家马丽勃兰第一次听到时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！” 舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐。”1830年，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听后，在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。” 他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
《幻想奏鸣曲》：
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
《热情奏鸣曲》：
有人向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”
“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”
铁血宰相俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为贝多芬最适合我的神经 ” 。
《第七交响曲》：
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。俄国舞剧编导马辛把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：
第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。
维也纳三杰
维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。
海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。
只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？
思考问题？
贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他没有因此而沉沦，丝毫无惧。他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。天分和勤奋，这就是他成功的秘诀。他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
那么，对于今天的我们来说，《名人传》又能给予我们什么呢？
竭力为善、爱、自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺枉真理。
赌博欲，可能战胜的。肉欲，极难战胜的。虚荣欲，一切中最可怕的。
科学与艺术和面包与水同样重要，甚至更重要。
谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
——贝多芬 1891年2月1日在维也纳市政府语
在多雾的莱茵河畔，在那些潮湿而灰色的四月天，浸淫着他的苦难，他的勇气，他的欢乐，他的悲哀；我跪着，由他用强有力的手搀扶起来，给我的新生儿约翰·克利斯朵夫行了洗礼。（罗曼·罗兰名著《约翰·克利斯朵夫》，最初数卷的事实和主人翁的性格，颇多取材于贝多芬的事迹与为人。且全书的战斗精神与坚忍气息，尤多受贝多芬的感应。）
鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中窒息以死。人类喘不过气来。——打开窗子罢！
让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。
人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无夜的斗争，往往是悲惨的、没有光华的、没有幸福的、在孤独与静寂中展开的斗争。贫穷、日常的烦虑、沉重与愚蠢的劳作，压在他们身上，无益地消耗着他们的精力，没有希望，没有一道欢乐之光，大多数还彼此隔离着，连对患难中的弟兄们一援手的安慰都没有，他们不知道彼此的存在。他们只能依靠自己；可是有时连最强的人都不免在苦难中磋跌。他们求助，求一个朋友。为了援助他们，我才在他们周围集合一般英雄的友人，一般为了善而受苦的伟大的心灵。这些《名人传》不是向野心家的骄傲申说的，而是献给受难者的。
跟着他们走罢，跟着那些散在各个国家、各个时代、孤独奋斗的人走罢。让我们来摧毁时间的阻隔，使英雄的种族再生。
我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。好似他们之中最伟大的一个，就是我们要叙述他的生涯的人所说的：“除了仁慈以外，我不承认还有什么优越的标记。”没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者；所有的只是些空虚的偶像，匹配下贱的群众的：时间会把他们一齐摧毁。成败又有什么相干？主要是成为伟大，而非显得伟大。
传记中的人的生涯，几乎都是一种长期的受难。或是悲惨的命运，把他们的灵魂在肉体与精神的苦难中磨折，在贫穷与疾病的铁砧上锻炼；或是，目击同胞受着无名的羞辱与劫难，而生活为之戕害，内心为之碎裂，他们永远过着磨难的日子；他们固然由于毅力而成为伟大，可是也由于灾患而成为伟大。
所以不幸的人啊！切勿过于怨叹，人类中最优秀的和你们同在。汲取他们的勇气做我们的养料罢！倘使我们太弱，就把我们的头枕在他们膝上休息一会罢。他们会安慰我们。在这些神圣的心灵中，有一股清明的力和强烈的慈爱，像激流一般飞涌出来。甚至毋须探询他们的作品或倾听他们的声音，就在他们的眼里，他们的行述里，即可看到生命从没像处于患难时的那么伟大，那么丰满，那么幸福。
但愿不幸的人，看到一个与他同样不幸的遭难者，不顾自然的阻碍，竭尽所能地成为一个不愧为人的人，而能借以自慰”。经过了多少年超人的斗争与努力，克服了他的苦难，完成了他所谓“向可怜的人类吹嘘勇气”的大业之后，这位胜利的普罗米修斯，回答一个向他提及上帝的朋友时说道：“噢，人啊，你当自助！”我们对他这句豪语应当有所感悟。依着他的先例，我们应当重新鼓起对生命、对人类的信仰！
——罗曼.罗兰 1931年
“惟有真实的苦难，才能驱除罗曼蒂克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”这是我十五年前初次读到本书时所得的教训。
不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤：这是我十五年来与日俱增的信念。而这一切都由于贝多芬的启示。
我不敢把这样的启示自秘，所以十年前就连译了本书。现在阴霾遮蔽了整个天空，我们比任何时都更需要精神的支持，比任何时都更需要坚忍、奋斗、敢于向神明挑战的大勇主义。现在，当初生的音乐界只知训练手的技巧，而忘记了培养心灵的神圣工作的时候，这部《贝多芬传》对读者该有更深刻的意义。——由于这个动机，我重译了本书。
此外，我还有个人的理由。疗治我青年时世纪病的是贝多芬，扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬，在我灵智的成长中给我大影响是的贝多芬，多少次的颠扑曾由他搀扶，多少的创伤曾由他抚慰，——且不说引我进音乐王国的这件次要的恩泽。除了把我所受的恩泽转赠给比我年轻的一代之外，我不知还有什么方法可以偿还我对贝多芬，和对他伟大的传记家罗曼·罗兰所负的债务。表示感激的最好的方式，是施予。
—《名人传》翻译家傅雷 1942年3月
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更 多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。（苏轼）
你要战胜外来敌人之前，先得战胜你自己内在的敌人；你不必害怕沉沦与堕落，只要你不断的自拔与自新。
从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。
世上惟有一个真理：便是忠实于人生，并且热爱人生。
一个人的性格决定他的际遇。如果你喜欢保持你的性格，那么，你就无权拒绝你的际遇。
人生是艰苦的。对不甘于平庸凡俗的人那是一场无日无夜的斗争，往往是悲惨的、没有光华的、没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。……他们只能依靠自己，可是有时连最强的人都不免于在苦难中蹉跎。
人生是一场无休无歇无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。本能中那些致人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你堕落使你自行毁灭的念头，都是这一类的顽敌。
我们称呼的英雄人物不是那些以思想或力量得胜的人。我所称呼的英雄人物仅仅是那些有高尚德行的人。
青年力量所表现的本能是反对另外的青年力量或者有选择地和他们结合。因为各种思想都具有吸引力。它们先是犹疑探索尝试在两三个目标间徘徊，然后作出决断，并互相选择朋友。
柔和的态度对于一颗被人轻蔑的心的确是很大的安慰。
智慧、友爱，这是照亮我们的黑夜唯一的光亮。
一个人的绝对自由是疯狂，一个国家的绝对自由是混乱。我们只崇敬真理，自由的、无限的、不分国界的真理，毫无种族歧视或偏见的真理。
与其花许多时间和精力去凿许多浅井，不如花同样的时间和精力去凿一口深井 。即使一动不动，时间也在替我们移动。而日子的消逝，就是带走我们希望保留的幻想。
人生不发行往返车票，一旦出发了就再也不会归来了。
世界上还有些国家更重要的，那便是人类的良心。
你们这些生在今日的人，你们这些青年，现在要轮到你们了！踏在我们的身体上面向前吧。但愿你们比我们更伟大、更幸福。
生活最沉重的负担不是工作，而是无聊。
很清楚，前途并不属于那些犹豫不决的人，而是属于那些一旦决定之后，就不屈不挠不达目的誓不罢休的人。
凡是对真理没有虔诚的热烈的敬意的人，绝对谈不到良心，谈不到崇高的生命，谈不到高尚。
一个丰富的天性，如果不拿自己来喂养饥肠辘辘的别人，自己也就要枯萎了。
幸福是灵魂的一种香味，是一颗歌唱的心的和声。而灵魂的最美的音乐是慈悲。
一个人年轻的时候需要有个幻象，觉得自己参预着人间伟大的活动，在那里革新世界，他的感官会跟着宇宙所有的气息而震动，觉得那么自由，那么轻松。他还没有家室之累，一无所有，无所惧。因为一无所有，所以能慷慨地舍弃一切。
整个的生命是日子的问题。只有那该死的梦想家才会把自己放在虚无缥缈间，而不去抓住眼前飞逝的光阴。
人们常觉得准备的阶段是在浪费时间，只有当真正的机会来临，而自己没有能力把握的时候，才能觉悟到自己平时没有准备才是浪费了时间。
如果你想独占真理，真理就要嘲笑你了。
信仰不是一种学问。信仰是一种行为，它只被实践的时候才有意义。
没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家、伟大的行动者。
从容不迫地谈理论是一件事，把思想付诸实行——尤其在需要当机立断的时候，——又是一件事。
庸庸碌碌心安理得地过下去是不道德的。而自动从战斗中退缩的人则是一个懦夫。
个人要帮助弱者，应当自己成为强者，而不是和他们一样变成弱者。对于他们已经做了坏事，不防宽大为怀，如果你愿意。对于他们将做未做的坏事可决不能放松。
大半的人在二十岁或三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子；以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的，所做的，所想的，所喜欢的，一天天的重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。
——《约翰·克利斯朵夫》
看清这个世界，然后爱它。
什么样的的教育方式让人受益幸福终身？
教育问题是一个关注度非常高、非常敏感、非常得罪人的社会话题，也是每个家庭都无法逃避的话题，更是每个人成长都离不开的话题。
华裔“虎妈”育儿经引发中西教育观争论
《时代周刊》2011年1月21日封面照
美国《华尔街日报》近日一篇题为“为什么中国妈妈更胜一筹？”(“Why Chinese Mothers Are Superior”)的文章引起轰动，文章作者蔡美儿（Amy Chua）讲述了自己对两个女儿奉行的“中国式严教”助其成才，迅速在英美媒体和网络掀起的一场中西教育观争论。
蔡美儿是华裔第二代美国移民，美国耶鲁大学法学院教授。上述文章是其新作《虎妈战歌》（Battle Hymn of the Tiger Mother）的节选部分。蔡美儿在文中总结出中国父母和西方父母的心理定势中有三大不同点：
第一，西方父母非常担心会伤害孩子的自尊心。他们非常担心孩子在没有做成某事后的感受，所以他们不断的告诉孩子：你曾经在某个测试或某个独唱会上表现的是多么的棒啊！换句话说，西方父母关注的是孩子的心灵，中国父母不是。
第二，中国妈妈认为孩子应该感激他们为其做的所有事情。有这种想法的原因不是很清楚，不过很可能是由于子女要孝顺父母的儒家观念，再加上父母也为了孩子做了许多牺牲，中国孩子要花很多时间来服从父母，让父母感到自豪。
第三，中国父母相信他们知道什么对孩子最好，所以就无视孩子们的要求与爱好。这就是中国女孩不能在中学交男朋友，孩子不能外出宿营的原因。
《时代周刊》发表评论，作者Annie Murphy Paul认为蔡美儿的“严教”引发广泛关注与争论，首先在于美国失败的经济与中国的持续发展形成对比。美国2010年三季度的经济增长 2.6%年率，但许多经济学者认为，总失业率还会维持在9%左右。此外，美国的房屋价值一直在下跌，退休和教育基金大幅缩水，人们无法摆脱消费至上的生活方式。但中国经济已连续数年在10%以上的速度增长，它与美国的贸易形成了2524亿美元的顺差。中国政府把大量财富调回国内，用于建设高速铁路和新工厂。
Annie认为美国中小学教育体系也是失败的。去年12月公布的“学生基础能力国际测评项目(Program for International Student Assessment ，PISA)”的测试结果中，美国学生的成绩悬在中游，上海学生则是大获全胜。教育专家们解释为，中国学生比美国学生更用功、精力更集中，在学习上花的时间更多。奥巴马总统在去年12月的一次有关教育的讲话中提醒人们， 美国现已处在像前苏联人造卫星领先上天的时刻，表明了他国在竞赛中超越了一直是常胜者的令人感到羞辱的现实。
有网友评论指出，蔡美儿对中国文化的理解还停留在传统的文化差异层面，其实如今的中西方教育观已经在无形之中融合，中国妈妈也会采用积极鼓励的方式帮助孩子建立自信心。并且，蔡美儿的教育目前虽然看起来是成功的，但是她对女儿的设计性太强，显得过于急功近利，忽视了孩子作为个体的独立性，将来不一定能持续下去。
也有读者认为尽管中国式的教育方式能让孩子获得全A，但这些实例都说明这种教育会导致创造力不足。读者还列举了许多实例来证明“中国妈妈”的失败，比如过去100年来，华裔科学家只有10 人获得了诺贝尔科学奖，而美国却获得了300项诺贝尔科学奖；而人口更少的犹太人则仅以占世界1%的人口，却夺得诺贝尔科学奖25%的份额。
文章（节选）中，这位蔡女士给孩子们定下了多少条规矩，如考试不许得A- 不许去朋友家过夜 不许学习钢琴和小提琴以外的任何乐器 不许不练习钢琴 不许抱怨要弹钢琴 不许参加学校的drama……介个女士还因为女儿Lulu弹不会一首钢琴曲，在小Lulu已经崩溃的状况下不给她喝水不给她吃饭，扔掉了她屋子里所有的玩具，对她发飙，把她关在屋子里练琴……最后小Lulu练会了这首曲子，在当地表演，蔡女士深表荣幸。
虽说我的小时候也因为不练琴被我妈发飙过，也被逼着去学奥数，被逼着从来没有参加过中学的文艺体育活动，也考上了国内的傻逼211大学，也上了某号称最牛的新闻学院。但是活到今天，在我的struggle之下，我演过话剧，学过吉他，去朋友家过过夜，考试也得过不及格（政治），而且是我还没有被我娘砍死。这只能说明，伟大的中国社会还没有像美国那样丧心病狂，我娘也良心发现了。实在是幸运。
或许这位蔡女士也是有良心的，所以她说自己最后遭报应了，但是不论她遭没遭报应，这种恐怖的教育一定在她女儿们幼小的心灵上烙下了烙印。人难道一定要变态着成长吗，我觉得不一定。明代有张居正和明神宗，现代会有相应的蔡美儿和其女吗？我不希望这种被压抑的恨再次发生。
当代著名作家王朔谈女儿：我干嘛不对她宽容？我干嘛要对她严厉？我希望她干嘛呀？我什么都不希望她。我希望她快快乐乐过完一生，我不要她成功。我最恨这词儿了。什么成功，不就挣点钱，被SB们（指社会上一切以金钱的多寡来衡量是否成功的一群人）知道吗？！
那是因为他有足够的物质和精神能力给女儿这种无忧无虑的生活。
——寻找薇薇安 (Bus44) 2010-11-30 13:31:48
是的，有谁真正在乎我们是不是过的快乐？
——稻草人 (享受所有人的爱)2010-12-15 19:41:08
是啊，我父亲对我这样说，儿女健康，父母高兴，儿女成熟，父母欣喜，儿女成功，父母骄傲，似乎父母从不把快乐作为对我们的希冀，其实我真的很希望能快乐的成长，快乐的学习…
——April 2010-12-17 08:40:23
这是真正的爱。成功必须是自己想要追求才算数，谁希望都是白搭。
——Hollisin (I love no one; not your fault.)
2010-12-10 23:19:53
奥数比黄、赌、毒更可怕
南京某小学5年级学生考了44本证书。为了能择个好学校，孩子们正承受着高强度的摧残。当然，奥数和英语对我们的孩子摧残最深。
近日北京理工大学文学院教授杨东平因一句“奥数比黄、赌、毒更可怕”，引发了舆论对于奥数的关注。从影响面来说，奥数蔓延波及了大部分学生。黄、赌、毒之类受害者少，它对学生的伤害和摧残主要是少数所谓的“问题学生”。走偏的学生毕竟是少数。而“奥数班”、培优班之类，大面积覆盖学校教育，堂而皇之地绑架了大多数学生，尤其是所谓的“好学生”，贻误、伤害着整整一代少年儿童，当然情节更为严重、性质更为恶劣。
小学一二年级的学生应该是没有作业的。下午两点孩子就该放学。对小学生而言，最重要的是人格养成，身体发育，还有基础素质的培养。比如好奇心、体验自然、观察社会等等。小学生大部分还是儿童，应该在游戏中学习。更极端地说，儿童的天职是游戏。不能把孩子们陷入到分数、考证中。
现在的奥数，已经异化了。它是围绕“小升初”进行的高度商业化的择校竞争。许多家长如热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日。寒暑假、双休日，家长们带着孩子辗转于各种培训班。早晨，孩子们闭着眼睛由家长帮助起床穿衣，在车上接着睡，在路上吃几口早点，一直学习到夜晚。为了获得进入重点中学的机会，他们一人要报好几个重点学校的“奥数班”。这种考证狂潮，令人恶心。青少年问题研究专家孙云晓先生说过一句“狠话”：“奥数是一个让大部分孩子一次次证明自己是傻瓜的课程。”既然孩子不喜欢，家长也痛恨，可为什么教师、家长还要让孩子去证明自己是傻瓜呢？
曾任CCTV《实话实说》、凤凰卫视《世纪大讲堂》总策划。北京理工大学文学院教授、21世纪教育发展研究院院长杨东平， 2009年4月15日，在其个人博客上发表文章《打倒万恶的奥数教育》。在文中，杨东平认为，奥数教育的泛滥已经成为一种社会公害，不仅损害了青少年的休息健康，更让家庭背上沉重的经济负担；而且是完全违反教育规律的。 杨东平甚至称，奥数对少年儿童的摧残之烈，远甚于黄、毒、赌，远甚于网瘾网迷，说它“祸国殃民”毫不过分，“青少年正被少数人的物欲所绑架，他们打着‘智力开发’、‘优质教育’、‘培优’的美丽旗号，内外勾结，在牟取私己的暴利！”
2004年被《南方人物周刊》评为“影响中国的50位公共知识分子”之一。主要著作为：《《中国：21世纪生存空间》、《艰难的日出——中国现代教育的20世纪》、《中国教育公平的理想与现实》。
2010-08-27 我的基本观点是：孩子绝不会输在起跑线上，起跑线上的争分夺秒只有对刘翔是重要的。人生是一场漫长的马拉松，起跑早几秒、晚几秒，早几圈、晚几圈都不是问题，马拉松最初的领跑者不一定是最终的优胜者，孩子过早地透支了体力、健康、智慧等，造成的结果就是赢在起点、输在终点。
●儿童教育，要打一场“反恐战”——消除家长的集体恐慌。家长给孩子设定的目标越高，压力就越大，焦虑就越严重。
● “不能让孩子输在起跑线上”堪称最成功的商业忽悠，造成了全社会教育价值、教育理念的失衡及对少年儿童的伤害。
● 很多聪明、可爱的孩子在教育过程当中逐渐地被毁掉了，一半是被学校毁掉的，一半是被家长毁掉的。
● 走上社会后，真正产生影响的并不是你的考试成绩，而是你的综合素质和能力。
别让孩子赢起点、输终点
奥数教育中是否存在拔苗助长？
国内外专家公认，只有5%智力超常的儿童适合学习奥数。
小学生被当成做题机器进行奥数强化训练，把获奖当作目的，像培训匠人一样培养我们的数学人才，这是很可怕的拔苗助长的行为。从1986年我国正式参加国际奥数竞赛以来，共有101名选手获得金牌，近年更连续6届获得团体冠军。但迄今为止，这些金牌选手中没有一人获得过授予青年数学家的“菲尔兹”奖。
在同期参赛的国外获奖选手中，已有9人获得过“菲尔兹”奖。在一项对全国奥数竞赛获奖学生的跟踪调查显示，虽然他们中很多人被保送到了大学的数学系，但毕业后大多数人从事的却是与数学无关的工作。这就跟中国琴童一样，很多学奥数的孩子，当初并不是出于热爱数学，自己做的选择。等他自己可以选择的时候，他选择了放弃。而国外的数学天才，是真的热爱数学，所以他们会一直坚持下去。
人大附中校长哽咽哭诉:
奥数不是反革命
2011-01-25，中国人民大学附属中学上周六召开教育实践报告会，校长刘彭芝在会上喊出了“奥数不是反革命”。她认为，由于家长望子成龙、一些培训机构漫天要价，加重了学生负担，以致于现在奥数被严重妖魔化了。但是数学是鉴别超常儿童的重要参照，奥数对这部分儿童的智力开发是有好处的。在会上，为回应社会质疑，人大附中揭开了其著名的“早培班”的神秘面纱，首次对外说明成立“拔尖创新人才早期培养基地”的目的及做法。
在周六的会上，刘彭芝向与会人员展示了一份文件：去年4月，经教育部批准，北京市教委发文，批准人大附中与中科院、中国社科院合作成立“拔尖创新人才早期培养基地”，每年在北京市小学五年级中选拔招生。去年8月，首批80名学生入学。可见，人大附中开办“早培班”是得到尚方宝剑的。据了解，刘彭芝另外一个头衔是中华人民共和国国家教育咨询委员会成员，她所参与的教育体制改革工作组，正是“创新人才培养模式改革”。
她推出的“早培班”是从小学五年级就在北京各校筛选智力超常的儿童，同样受到各方质疑，大家理所当然地猜测人大附中的目的仍然是“占坑”，在小升初之前先下手为强。
虽然受了不少打击和质疑，但人大附中出来的学生给刘彭芝争了气，家长们都削尖了脑袋要把孩子塞给她。
俞颐超，第41届国际物理奥赛中获金牌第一名，同时获欧洲物理协会授予的创新优胜奖！这是我国选手首次获得该奖项。目前，该学生已经被麻省理工学院从北大抢走。
马跃然，2010届文科生，却获得“丘成桐数学奖”银奖，同时被哈佛、普林斯顿、耶鲁、宾夕法尼亚、哥伦比亚五大名校录取。
赵博文，华大基因组研究员，今年17岁的他已经是项目负责人了。
廉政，获得了国际健美操冠军。
……
大家都说教育公平，到底什么是教育公平？不少老师推崇“有教无类”，而刘彭芝认为因材施教是更高境界的教育公平。人大附中选拔了一批批高智商的孩子，进行特殊的有针对性的教育。这方面刘彭芝无疑经验丰富，1985年，她就是人大附中第一届超常儿童班的班主任。
不过，刘校长以北京八中少年班的实验说事儿，用4年完成小学五年级到高三8年的学业，“客观证明了超常儿童的存在”。
在一次与美国伊利诺伊理科高中学生的对话中，刘彭芝问他们一天谁睡觉多。这些美国小天才们不是说自己一天睡四五个小时就是两三个小时，中午吃完饭半小时后就上数学课。大家以学习为乐，不知疲倦，“他们与众不同，必须摸索出一套符合这类人才发展的教育规律”。
对于这类智力超常孩子，倡导教育公平的发达国家都非常重视。美国有《天才儿童教育法》，奥巴马上台后推出了力争上游计划。英国对成绩排在5%～10%的优秀学生实行“特别教育计划”。俄罗斯有“国家支持天才教育措施”。韩国则推出“天才教育法案”。
这个世纪，人才竞争已经趋于白热化。中国必须有一套完整成熟的拔尖创新人才培养方案。在刘彭芝看来，拔尖创新人才的培养必须从小抓起，努力探索出幼儿园、小学、初中、高中、大学和科研院所的一条龙的拔尖创新人才培养体系。这30多年来，人大附中一直在这方面不停地探索。
早培班”开设了11个系列的研修课程，包括阅读研究、英语研修、亲情教育、化学实验课、物理研修课、科学家讲座等。目前每周有半天进行研修，未来将扩充研修的比例，不排除“半天上课、半天研究”模式。
据介绍，“早培班”将尝试打通小学、初中和高中课程，不同学科交叉融合，人文、理、工等学科齐头并进，每周还专门开设半天的研修活动。在初一年级基本课程上，“早培班”还增设了物理、化学、工程技术、生命教育、校本选修等课程，该班学生还尝鲜“历史地理课”、“音乐心理课”、设计技术课等跨学科课程。包括阅读、理化实验、亲情教育、篮球赛等内容都入围特色研修课。
会上，公开了“早培班”的教师团队，当大屏幕出现这些教师名字时，台下一片惊呼。教师队伍包含了多名常年在高三、初三把关的人大附中名师。“早培班”实行“多导师制”，未来还将根据学生特长适时分流，与中科院以及高校联合培养人才。
疯狂乎？执拗乎？一个怎样的女强人
刘彭芝，人民大学附属中学第九任校长。并享受国务院政府特殊津贴。全国劳动模范，中国人民大学优秀共产党员，中国人才研究会超常人才专业委员会副理事长、北京市优秀教师、北京市优秀班主任、北京市教育系统先进工作者、首都巾帼十杰、首都精神文明建设奖、北京市科技先进工作者、北京市有突出贡献的科学技术管理专家、全国教育系统先进工作者、全国先进女职工、全国三八红旗手等荣誉称号，2009年11月13日，刘彭芝任中华人民共和国务院参事。中国数学奥林匹克高级教练员，所教学生曾获国际奥林匹克数学竞赛金牌、银牌，400余人在全国、北京市中学生数学竞赛中获奖。曾主持或参与10余项国际、国家、市、地区级课题研究工作。
北京人大代表联名签字反对奥数。她家的门被人用胶糊上，无法出门。以及医生给她开列的十六种大病，时时可能要了她的命。但她已66岁了，仍然在坚守岗位。
刘彭芝说自己喜欢海灯法师的话“历生无谤不英雄”。通过自己的经历，刘彭芝得出结论，成大才者，不全由智商决定，所以她一直坚持培养学生的抗挫折能力和奋进精神。她透露，在刚刚落下帷幕的“高教社杯”桥牌比赛中，人大附中队遭遇了中央领导与国手组成的专业队。没想到，这个由初一、初二、高一、高二学生组成的队伍竟奇迹般地赢得了比赛。最后，他们还超过了北京大学、清华大学代表队捧回了冠军奖杯。在艰苦的学习之余，这些中学生还能锤炼出如此高超的桥牌技艺实在令人惊讶，但刘彭芝说，人的潜能是无限的，就看我们如何开发。
刘彭芝反复强调，人才成长不是空中楼阁，中国为什么回答不了钱学森之问？精英人才需要一块绿地进行试验培养。不要再打来打去，团结起来研究教育，不要将中国教育变成美国顶尖名校的生源“加工厂”。
《中国青年报》报道：“在17岁以下的儿童、青少年中，至少有3000万人受到各种情绪障碍和行为问题的困扰。从1992年到2005年，青少年的焦虑得分增加了约8%，抑郁得分增加了约7％，敌对心理得分增加了近8％，而积极的心理特征如自尊水平，从1997年到2007年却下降了11％。”显然，很多孩子并没有受到良好的家教。
情绪平稳时，嘴里常常会发出一些怪声；情绪狂躁时，会不顾一切地乱跑乱撞，大声尖叫，甚至攻击别人。每逢情绪失控时，为了拦住他，避免他伤害到自己和别人，张雪娇都会不顾一切地抱住安安，使安安的心情平静下来，像守护婴儿般寸步不离。正因为如此，张雪娇的手和胳膊常被安安抓伤、咬伤。
安安的下巴上有许多疤痕，这是他使劲抠抓自己的结果。张雪娇说这种自残行为是自闭症孩子典型的刻板行为。看到安安现在开开心心地学习、快快乐乐地生活，张雪娇心里很温暖：“只有坚持，我想这种付出才有价值，努力也早晚有一天会开花结果。”
孩子碰到困难时，甚至在生死关头，犹太母亲不哭不嚷，她们用冷静清晰的语言，要求孩子镇定下来，用自己的大脑认真思考，抓住细节一环一环地自己解决问题。
每一个优秀孩子的背后，都有一个狠心的父母。
张旭：她一直以为现在的小学生可能已经脱离了这种苦海，不再为各类数学英语补习班所累，没想到十几年了，一切都没有变。“后来当没有人逼着我非得学数学时，我才开始慢慢觉得对数学有兴趣，但是当时，你不上那个班，你对数学没兴趣，你就是罪人，你就不是好孩子。真的，一个孩子还没有足够的心智去辨别自己做的什么是对什么是错，当家长不断地逼迫学数学时，数学带给我的是自卑和压抑。”
每一个成功孩子的背后，必须有一个父母做出巨大的牺牲 。
家长们比拼的是耐心、恒心。从儿子上小学后，张静就没有过过一个完整的双休日。周五晚上下课去上英语，周六下午去上围棋和数学，周日游泳和英语。张静和丈夫需要奔赴在海淀的各个培训学校，把儿子送到班上，然后在车里一等就是两个小时。“你有机会去那些培训学校看看，门口都是车，都是两口子在车里等孩子，别管刮风下雪。”
每个人都有自己的道路要走，但是现在家长都喜欢把孩子往一条路上轰，太堵了。
壮壮：“我可不想要一个小弟弟，我妈说光培养我就花了不下20万了，家里哪还有那么多钱，现在上学可贵了。”他像一个小大人一样撇着嘴，对于他来说，一天中最快乐的时光马上就要结束，因为9点他必须上床睡觉，明天一早他还要爬起来上一天的课。 ”
父亲说：“考不上一本你就去死，早点死，你死了老子不会掉一滴泪……”我想过自杀，但我不甘心被中国教育折磨死。我恨父亲，但没有真正恨过，我更恨中国教育，是中国的教育让所有亲人只用分数衡量人！
- -安徽籍高三学生 章锐
郎朗，国际著名钢琴家。1982年6月14日生于辽宁沈阳，满族人，179cm。1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。
被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、一位“将改变世界的年轻人”、“中国的莫扎特” 、“中国的名片”。
从地狱到天堂的钢琴之路
1982年，郎朗出生在沈阳的一个充满音乐气氛的家庭。祖父曾经是位音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业二胡演员，退役后进入沈阳市公安局工作。 在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣，尤其在父母为他买了一架国产的立式钢琴以后。2岁的小郎朗，被动画片《猫和老鼠》（Tom&Jerry）中汤姆猫的演奏的《匈牙利狂想曲》所吸引，对钢琴家的手指产生了浓厚的兴趣，希望自己也有这么双神奇的手。
天，电视里正在播放电视连续剧《西游记》。听到蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！爸爸妈妈非常高兴，决定送儿子去学钢琴。 刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。
郎朗4岁那年，爸爸带着他拜见了沈阳音乐学院的朱雅芬教授。当郎朗坐在钢琴前弹起曲子时，朱教授非常惊讶，这么小的孩子，就能把曲子弹得这么感人！看来，这个孩子的心里有一定的音乐分子，不，应该说，他的全身都充满了音乐！朱教授越听越感动，就对郎朗的爸爸说：“这是一个很有天分的孩子，生来就是为了弹钢琴的！我一定好好教他。”
练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得更好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。从郎朗学琴的那天起，爸爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果，并用大半年的收入买了一架星海牌钢琴。爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。
一次，郎朗的小学班主任冯宁老师前来家访时发现，郎朗家的小屋里有一张小桌子，上面放着一台小电视机，外面套着一个电视机罩，罩上摆着一个花瓶，瓶里插着假花。看来，这台电视大概很少开过。屋里的床不大，最多只能睡两个人。可是，宽敞的大客厅里却放着钢琴，全归郎朗一个人使用。这么说，平时他们一家人就是挤在那张床上睡觉呀！冯宁老师走到钢琴旁，发现钢琴上面还有一盏小灯。原来，郎朗每天放学后，都需要练习到很晚。郎朗的爸爸说：“冯老师，你猜我最大的愿望是什么？”冯老师说：“是什么？”爸爸说：“让我的儿子成为世界著名的钢琴家！”
在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培育我的儿子！
到了北京后，郎朗跟着爸爸住在丰台区的一间筒子楼里，妈妈却一个人留在沈阳工作，用她一个人的工资来支撑着这个家。为了郎朗，妈妈每月只花掉100元的生活费，却把剩下钱全寄到北京。不久，中央音乐学院的赵屏国教授见到了郎朗，认为郎朗的智商比较高，很有音乐天赋。赵教授对郎朗的爸爸说：“如果我下工夫培养，这孩子将来的发展前途绝不亚于著名的俄罗斯年轻钢琴家——叶甫根尼·基辛。”这样，郎朗被赵屏国教授收为弟子。
郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，还能演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。后来就连著名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗的钢琴基础在哪里打下的？”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。”
少年郎朗曾被爸爸逼自杀
郎朗和辞去公职的父亲郎国任租住在北京白纸坊一座条件简陋的二层筒子楼里，厨房、厕所都是公用的。父子俩挤在一居室里，除了一套好一点儿的音响和一台必备的星海牌钢琴之外，连电视机也没有。这是父子俩刻意营造出的紧张、充实的奋斗环境。郎朗每天过着学校和家两点一线的学生生活。上午到校学习文化课，下午在教师赵屏国的指导下练琴。上完一天的课，郎朗和所有双职工家庭的孩子一样，背着书包，揣着公共汽车月票往家赶。到家后，郎朗要在那台星海牌钢琴上继续练琴。父亲要是回来晚了，郎朗就会一个人到小铺里花几块钱买碗粥、一屉小笼包，填饱肚子。
到北京第一天被邻居骂，第二天警察上门查户口，第三天居委会说你别弹琴了，你的琴声吵死人了，第四天楼下小孩说就因为你我的功课从100分降到70分了，再弹一个星期我就不及格了，坏消息一个个接踵而来，在学校也被同学取笑，嘲笑你的口音是东北农民……”
在影片《郎朗的歌中》郎朗回忆了心酸的求学之路。虽然拚命苦练但郎朗意外地遭到了钢琴老师的当头棒喝，“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了。”一系列的挫折和求学条件的窘迫曾让“郎爸”精神陷入了一种濒于崩溃的地步，当他再无法面对这一切的时候，终于对郎朗说出自己的想法，
“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗在听到父亲给自己的选择时，“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。”在一个闷热的夏天，屋里没有风扇，更没有空调，幼小的郎朗坐在钢琴边一弹就是10多个小时。“郎爸”告诉记者，郎朗从小就有着同龄人少有的刻苦，因此，他的成功也注定缘自勤奋。
从我和我的新老师见面的第一刻起，我就能感到她的脾气。见到她之前，我以为她会是个像朱教授那样的人，会喜欢我的演奏，会表扬我，支持我，给我鼓励，但“发脾气教授”——我给她起的名字——没有耐心，待人冷若冰霜。她个头很矮，手非常小，对我的弹奏没有任何反应。她从没有说过我有任何天分或潜力。尽管大多数听过我弹琴的音乐家都说，我的演奏既有感情，又有技巧上的火花，但她从没有这样表示过。她从来没有对我说过一句赞赏的话。，”父亲在我们上完第一堂课离开她家的时候说，“她是你进入音乐学院的关键。她知道考官想要的是什么，期待的是什么，因为她就是考官中的一个。”但到最后，我也从来没能让她注意到我有任何可取之处。如果她注意到了，她从来没有对我有任何表示。她对我表达的唯一的情绪是失望。她会抱怨说：“少了些什么。”但她从来不说到
底是什么。
她会说：“你的节拍不对。你的短句划分不自然。你不理解作曲家想要表达的什么。”“你这琴弹得像个到最后自杀了事的日本武士。”“你这琴弹得像个种土豆的农民。”“你这琴弹得白开水一样，一点味道都没有。你得弹起来像可口可乐一样。”可口可乐那时刚刚在中国上市不久，很受欢迎。当我问她怎么弹才能弹得像可口可乐，铃声总是在那时响起，她会对我说：我的课结束了。她说我的演奏没有中心，没有音乐感。。
但是我深夜的练琴并不仅仅是生存的策略。练琴对我，还有对父亲来说，都是一种本能的冲动。他反复说：“如果你练得再勤奋些，你最终会让老师高兴的。你必须尽全力让老师满意。”我无法忍受达不到她的期望。如果这意味着我必须更辛苦地练琴，那也没什么。然而要去讨好这个从来不觉得我有任何优点的老师，这个想法也同样让我无法忍受。
一天夜里，有人大声敲门，一个声音喝道：“警察!快开门!”两名表情严肃的警官冲了进来，就像是要抓两个罪犯一样。他们问我的父亲：“你的就业许可证在哪儿 你的北京市暂住证在哪儿 ”
父亲没有就业许可证。他唯一的工作就是确保我能考上中央音乐学院。我们也没钱办暂住证。他承认他没有证件。父亲说：“我放弃了工作，把我的精力全部扑在我儿子身上，好让他施展才华。我们靠我老婆挣的微薄工资生活。她必须留在家里好供养我们。从钱上讲，如今我们是四面楚歌。我们有的只是小郎朗日夜练琴的愿望。他必须日夜练琴。有两千名学生报考音乐学院，招只招十五人。我们有决心，他会在这十五人中间。我们有决心，他会成为第一名。你可以帮助我们。而我们要的帮助，就只是不要管我们。我们是勤奋守法的老实人。还请你们二位多多体谅。”
发脾气教授批评得越厉害，父亲就变得越疯狂。在内心深处，他也许也察觉了她的批评前后不一致的地方，但他不敢去挑战她。我的挫折感不断在加剧。我感到极度的无助，内心充满了绝望。
“大多数学钢琴的孩子的父母都认为自己的子女是天才。绝大多数孩子都不是的。郎国任，你的儿子不仅离天才差得太远，他连进音乐学院的才华都没有。我恐怕他是不可救药了。”
我作为音乐家的生命就此毁灭了。我的未来崩溃了。当父亲跨下车时，我看不出他脸上流着的是雨水还是泪水。那也无关紧要了。什么事都不再重要了。
父亲完全失去了控制。在我生命的头一回，我感觉到他是一筹莫展了。我没了老师，没了准备音乐学院考试的路子，他不知道如何去把握这个现实。在这个庞大、无情的城市里，我们无亲无故，失去了方向。
我开始往后退，远离父亲。他的吼叫却越来越响，越来越歇斯底里。“我为了你放弃我的工作，放弃了我的生活!你妈为了你拼命干活，勒紧裤腰带过日子，每个人都指望着你，你倒好，回来这么晚。老师不要你了，你还不练琴，你还不照我说的去做。你真是没理由再活下去了。只有死才能解决问题。即便现在就死，也不要生活在羞辱之中!这样对我们俩都更好。首先你死，然后我死。”在我生命中头一次，我感到了对父亲的深深的仇恨。我开始诅咒他。
他冲我跑过来，我开始使劲踢他。我以前从没有过这样狂暴的行为，但我害怕他会把我从阳台上扔下去。在那一刻，我感到他什么事都做得出。我想象自己从十一层楼摔下去，脑袋落到人行道上摔得稀烂，我的血，我的生命一点点从我身体里流走。
我从小到大父亲都一直教我不惜一切代价保护我的双手，它们是我身体中最宝贵的部分。但此刻我开始用拳头砸墙壁。我想要把双手砸成肉泥，把每根骨头都砸断。我用手猛击墙壁，就像拳击手猛击对手的脸。
父亲尖叫道：“停下来!他跑过来，搂住我，开始抽咽起来。“停下来!”
他不断地重复着，一边把我抱进他的怀里。“对不起，对不起。我真的对不住你。但是你不能伤了你的手。郎朗，求求你，别伤了你的手。”他亲吻了我的手指，亲吻了我的脸颊，但我还是不停地诅咒他，踢他。
他说：“儿子，我不想要你死。我只想要你练琴。”我边哭边说：“我恨你。我再也不会练琴了。只要我活着，我就永远不会再碰钢琴。”
再也不停止恨他。每小时每分每秒都恨他。恨他想让我死。恨他当我告诉他是老师让我耽误回家时他不相信我。恨他不相信发脾气教授是个骗子。
恨他让我恨钢琴，因为自打我能记事起，自打我看到汤姆越过琴键追逐杰瑞，自打我第一回听到那美妙的音符、美妙的旋律、和弦、和声，听到音乐的魔力，我就一直热爱着钢琴。
一切都完了。如今没有美。没有音乐。如今什么都没有了。如今我只是一个没有梦想的小孩，在一座陌生的城市上学，和他痛恨的父亲住在一起。父亲会说：“你得再开始弹琴。你必须开始弹琴。钢琴是你灵魂的一部分。”但我已经失去了任何弹琴的愿望。
如果我年纪再大些，如果再勇敢些，我会离家出走。我会一路搭便车回到沈阳去和母亲住，但是我不认路，我缺乏勇气。况且，我那时才刚刚十岁。每天夜里我都是哭着睡着的。我没办法给母亲打电话，因为家里没安电话。
如果我再也不弹钢琴，甚至不会报考音乐学院，那留在北京还有什么意义呢 活着又有什么意义呢 我的情绪变得极其压抑。也许父亲先头没说错。也许还不如死了好。。那时我已经开始惦念着钢琴——没有音乐的生活对我毫无意义。我会在脑袋里听到音乐，心中急切地想要去弹那音乐。常常，弹琴是唯一可以安慰我的东西。但是我仍然无法鼓足劲坐到琴凳上。一想到练琴，我就想到父亲粗暴的行为，就像发生在昨天一样。而且，弹琴会让父亲感到高兴。我想要折磨他。我在过道里往家门口走时，我觉得听到了一个熟悉的声音。我离家门越近，我就越肯定。我简直不敢相信我的眼睛：站在屋子里和父亲说话的是朱教授。我一把抱住她，眼泪流下了双颊。。她刚一回来，就急着和父亲联系，因为父亲一直急着找她。我和她说的第一句话是问她我到底有没有才华。“郎朗，她犯了一个严重的错误。很快她就会认识到她的错误的严重性。如今我回来了，我一定给你再找一个老师。”朱教授告诉我，她已经和一对音乐家夫妻打过招呼。赵屏国教授是一个有威望的钢琴教授，他的
妻子凌教授是钢琴系的系主任，非常有名。他们都很期待听我弹琴。
我的老师问父亲：“告诉我，到底发生了什么事 为什么那个老师会不要郎朗 肯定不会是因为他没有才华。”“有人在她面前散布关于我的谣言。不幸的是，她开始相信了谗言。”“什么样的谣言 ”“他们说我和犯罪集团有牵连，说我在沈阳时就走歪门邪道。”“可你是沈阳的警察。你是在打击罪犯，而不是和他们同流合污。她只要去查一查就能了解真相了。”“当然。但她从没动过那份心思。”是谁散布那些谣言的 ”“一些从沈阳来学琴的朋友。”朱教授说：“我可不会把这样的人称为朋友。”
朱教授要父亲仔细地听她的话。她说，她肯定赵教授或凌教授会收我做学生，她也完全有把握我会被音乐学院录取。她对父亲说：“但是郎国任，你要明白，郎朗如此的才华横溢，你们将要遇到的挑战还远远不止这些。一直会有其他人嫉妒他，不光是学生，就连竞争心强的老师也会。在一个理想的世界里，学术圈里的人不应该有这样心胸狭隘的妒忌心，但我们生活在一个并非理想的世界。有钱的家长占很大优势，因为他们可以花钱买老师的偏心——甚至比赛时评委的偏心。但你呢，你只有你的顽强固执，你一心呵护郎朗的愿望。你必须非常小心地观察音乐学院里发生的一切，确保郎朗的学习不受影响。如果他一个人，我不敢保证郎朗能在迷宫里找到出路，但有你在他身旁，他还有一线希望。”
父亲说：“我就在这儿。我就站在儿子身边。没有任何事，没有任何人，能把我推开。”
赵教授的夫人很严格，让人望而生畏，我庆幸她不是我的老师。赵教授人要随和得多。他曾留学俄国，对俄国的音乐和教学方法有深厚的理解。他人长得很帅，一头精心梳理的头发，看上去像电视台的节目主持人。他的衣着也很雅致，衬托出他潇洒的风采。他的随和的态度让我很容易适应。他说话声音轻柔，从不威胁人。我每星期二去他那儿上课，他对我的主要的批评是我太过拘谨。“现在，你的技巧已经很强了，但你是在追着音乐跑。那肯定不行。你一定要让音乐自然而然地找到你，你一一定要让音乐融入你的全身心。不要屏住气。要自然地呼吸。弹琴的时候手臂放低点。试着放松自己。”
“放松自己”对我来说不是一个容易把握的概念。在我学习和演奏音乐时很少会想到“放松”。我喜欢难度高的曲目。我以为，我学了越多的高难度曲目，就能赢得越多的比赛。那“放松”到底意味着什么呢
赵教授解释说，就好像人自然而然会呼吸一样，弹钢琴对我来说也是自然而然的事。如果我时刻意识到自己是在呼气和吸气，我就会干扰呼吸的自然流畅。同样的道理，如果我时刻意识到自己是在弹奏钢琴，我自然的直觉和能力就会受到影响。他对我说“你需要做的就是放松自己，找到同时流动在音乐里和你心灵里的那份感觉。”
爸爸的眼泪
“等到开始吃的时候，我突然意识到这是一个令我讨厌的世界，但我不想吃药，然后我就拿着药扔向我爸，说你吃吧，我才不吃呢。然后我爸开始打我，我也头一次反抗，然后我开始骂钢琴骂北京，把所有不高兴的事情都骂出来。”郎朗爸爸每次回忆起如此冷酷的场面时，都会不由自主流下眼泪。
不久，郎朗得到一个去德国参加音乐比赛的机会，可是，现在全家人的生活就靠郎朗的妈妈一个人来支撑，郎朗参加国际比赛，费用需要自付，必须拿出5万块钱来，这是多么艰难啊！爸爸瞒着郎朗向亲戚朋友借了5万块钱，陪郎朗来到了德国。
结果，12岁的郎朗获得了第一名！郎朗和赵屏国教授在台上欢呼、拥抱。当郎朗回到国内后，班主任老师在中央音乐学院对郎朗说：“哎，郎朗，这很不容易，领奖时，你爸爸哭得那么厉害，我从来没有看到你爸哭过。”郎朗跟老师说：“不可能，我爸不可能哭，他怎么能哭呢，我都从来没看过他哭过。”在郎朗的心里，爸爸是一个很坚强的人，他一向佩服爸爸，爸爸怎么可能哭呢？
郎朗回到家里问爸爸：“我领奖时你哭了？”爸爸笑了，说：“我没哭，你别瞎说。”
郎朗改变了世界，那么他到底改变了什么？
他改变了西方对中国的看法：中国人弹钢琴也可以弹得这么好！
他改变了流行对古典的看法：古典的也可以成为另一种流行！
他改变了艺术对于商业的看法：艺术上是成功的，在商业上也应当成功！
他使得许多人第一次走进音乐厅，第一次聆听古典钢琴音乐会，第一次把心灵交托给音乐，也让音乐注入心灵。
他把成功的三要素——“天才、勤奋、机遇”完美地融合在一起，他的神奇传说更成为无数年轻人搏击人生、追求卓越的激励！
郎朗，不仅属于中国，更属于世界；不仅属于音乐，更属于和平！
我们每个人当然都是自己亲爱的母亲生育出来的。我之所以能保持理智，最重要的一个原因就是我的母亲。我对她的爱没有止境。但我们也有比喻意义上的母亲。在中国，人们把滋养他们的河流称为母亲河。中国是我的祖国，她像一位母亲一样抚育了我。俄国和中国有很强的文化纽带，尤其在音乐方面，因此俄国也在很多方面给了我滋养。
在很小的时候，就有人说我有一个俄罗斯人的灵魂。我能感觉到俄罗斯音乐流淌在我的血液里。在我的幼儿和青少年时期，我把俄国音乐作品看成是音乐创作的终极标准。在情感上，在思想上，俄国作曲的复杂性都在非常深刻的层次上给我挑战，让我赞叹。因为在拉维尼亚音乐节上演奏柴可夫斯基的作品，我的事业才得以起飞。