第10课 近代以来世界贸易与文化交流的扩展 教学课件(共44张PPT)

第10课 近代以来世界贸易与文化交流的扩展
一、全球贸易网的形成
15世纪绘制的世界地图
15世纪以前，世界各地处于相对孤立的发展状态。通过丝绸之路，欧洲人认识了瓷器、丝绸等中国商品，但是和中国的直接往来非常少。
15世纪末到16世纪，勇敢的航海家追波逐浪，开辟了由欧洲前往亚洲、美洲等地的航线，世界各地之间的联系日益密切。
一、全球贸易网的形成
新航路开辟
世界市场雏形出现
一、全球贸易网的形成
新航路开辟
世界市场雏形出现
殖民扩张
西欧各国早期殖民扩张，除了商品种类和数量增加，商贸发展还带来什么新的变化？
出现股份公司，垄断性贸易公司，银行
一、全球贸易网的形成
新航路开辟
世界市场雏形出现
殖民扩张
世界市场进一步发展
工业革命
世界市场初步形成
商品输出
世界市场的初步形成
英国成为世界工厂和世界贸易中心，建立世界霸权。19世纪中后期，一个以欧美资本主义国家为主导的世界市场基本形成。推动了近代化进程，加强了世界的联系。
一、全球贸易网的形成
新航路开辟
世界市场雏形出现
殖民扩张
世界市场进一步发展
工业革命
世界市场初步形成
商品输出
第二次工业革命
世界市场最终形成
资本输出
三轮汽车
铺设电缆
莱特兄弟制成的飞机
贝尔发明的电话
第二次工业革命后，世界贸易额增长三倍左右;非工业国家与工业化国家之间的国际分工日益明显。世界日益成为一个经济整体，以欧美资本主义列强为主导的资本主义世界体系最终建立。
一、全球贸易网的形成
新航路开辟
世界市场雏形出现
殖民扩张
世界市场进一步发展
工业革命
世界市场初步形成
商品输出
第二次工业革命
世界市场最终形成
资本输出
二战后初期
割裂的世界市场
世界市场的扩大，人们可以轻而易举的从身边买到世界各地的产品。
二战后
英国
法国
荷兰、
比利时
西班牙
德
国
国际分工日趋成熟
资本的全球化
　　1980年全球已有15000家跨国公司，35000家分支机构，2000年全球有63000家跨国公司，设立分支机构70万家。跨国公司的生产总值已超过工业世界总产值的30％。目前，全球跨国公司对外直接投资，约占全球直接投资的90%。
大型跨国公司数量增加，
成为活跃在世界经济中的主体。
一、全球贸易网的形成
新航路开辟
世界市场雏形出现
殖民扩张
世界市场进一步发展
工业革命
世界市场初步形成
商品输出
第二次工业革命
世界市场最终形成
资本输出
二战后初期
割裂的世界市场
20世纪90年代
经济全球化
二、商品的世界性流通与文化交流的国际化
国际贸易的过程伴随着文化的流动
知识、信念、道德、艺术、习俗
汝窑
定窑
钧窑
官窑
哥窑
景德镇
河南钧窑玫瑰紫大花盆
北宋汝窑天青无纹水仙盆
河北定窑白釉莲纹大碗
官窑
哥窑
知识与技术
南宋古沉船“南海一号”是迄今为止中国境内发现的年代最早、船体最大、保存最完整的沉船，是保存在“海上丝绸之路”主航道上的珍贵文化遗存。自1987年被发现，到2007年整体打捞上岸，经过7年的保护发掘，沉船表面的淤泥海沙贝壳等凝结物被逐层清理，船舱内超过6万件南宋瓷器得以重见天光，展现在世人面前。这些南宋外销瓷主要由江西景德镇窑系、浙江龙泉窑系、福建德化窑系、福建闽清义窑系和福建磁灶窑系等五大民窑瓷器构成
瓷器一传入欧洲，立即得到了所有人的追捧。最初的瓷器数量异常稀少，而且往往被当成最名贵的礼物送给国王和贵族。在海上丝绸之路的终点埃及和阿拉伯，瓷器单件的价格就相当于几个奴隶的价格。到了16世纪中期，在最早和中国进行贸易的葡萄牙大量从中国带回瓷器，收藏中国瓷器成为欧洲上层贵族的一种风潮。
18世纪初，英国作家丹尼尔·笛福形容说：“女王本人爱好穿中国服装出现。我们的屋里充满了中国的元素。”中国元素在当时欧洲成为了品位和地位的代名词。宫廷里面挂着中国图案的装饰布，中国瓷器被视为珍玩，只有在西班牙和法国等大国的宫廷里才能见到较多的瓷器。王宫里的贵妇纷纷摇起了中国式的扇子，巴黎街头出现了中国轿子。
18世纪初，清政府允许欧洲国家的船舶可以直航广州。由于中国瓷器大量输入欧洲，瓷器开始成为欧洲人日常的生活用品，如作为餐具和茶具。由于欧洲市场对于中国瓷器的大量需求，瓷器贸易的繁盛一直持续到十八世纪末，到欧洲人自己开始大量生产瓷器为止。
清中叶外销瓷小碗
清景德镇青花耶稣会徽圣水碗
十九世纪后期梅森瓷器厂制作的陶瓷钟表
梅森瓷器不同时期的商标
信念与思维
传统农业社会，计时、守时等观念比较模糊、随意。
意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。
清乾隆年间御制钟
1875年，上海“美利华”作坊制作出南京钟，其造型典雅古朴，民族风格鲜明。
为满足出行、通讯、商贸等需要，近代国人逐渐摒弃了传统的时间观念，强迫自己适应新型的精确时间观念。
道德与艺术
这是十三世纪中下旬的圣母像。彼时欧洲流行的圣母像大多是类似的风格，被强化描绘的头部，五官比例并不符合真人标准，眼睛很大，鼻子细长，嘴非常小，永远紧闭，中世纪基督教绘画的固定模式和规范尽显无遗。
杜乔笔下的圣母像（局部），作于十四世纪初期。
此时圣母的五官线条虽然依旧僵硬呆板，但相比于中世纪的传统风格已经柔和了很多，越来越有生气。也就是说，圣母在这时已经开始逐渐从「神」的形象而接近「人」的形象。
到了十四世纪，乔托是文艺复兴早期的代表人物，这幅在1310年绘制的《宝座上的圣母》在当时的欧洲是震撼人心的新作。
第一，圣母的身材比例趋近真人，包括身边的天使们都更接近真人。其次，整幅画面的色彩开始丰富，构图更完整，产生了简单的透视纵深，圣母和画面背景、前景之间的距离被展现出来。
　　里皮是一位十五世纪意大利的修士画家，出生于佛罗伦萨。在乔托之后的100年，我们可以看到绘画风格已经产生了翻天覆地的变化。这幅绘于15世纪中期的圣母玛利亚在此时已经和真人无异，衣服、头发的质感都有了不错的表现，我们可以猜想这位圣母玛利亚，或许已经拥有了一位真实的模特。如果玛利亚头顶没有光环，天使没有翅膀，说这是一幅平民生活画像是完全可以被人接受的。
这是莱昂纳多·达·芬奇最早的一幅圣母像。此时的作品已经完全脱开了中世纪的僵化格式，色彩和构图都更加流畅和谐。由于对解剖学的精进，达芬奇笔下的人物更加接近真人，形神兼备。这哪里是圣母玛利亚，就是我们身边一位平凡的母亲。
　　说圣母像，一定会提到拉斐尔。这幅著名的《金翅雀圣母》，三角构图，画面稳定协调。圣母脱离了呆板的背景，走入了草地花园，连光环都变得难以分辨。
如果对圣经不够熟悉，甚至都不会认为这是一幅宗教画。其实，这幅画是在说一个圣经之中的虚构情景，依旧属于宗教题材。
一千年间圣母像的变迁，从一个神圣、压抑、严肃的宗教符号形象，逐渐实现了一步步的解放，让圣母的形象逐步从「神」变成了「人」，而这个社会审美从「神」到「人」的转变就是人文主义的体现。
　　文艺复兴之所以伟大，是因为它从政治、学术、音乐、美术等各个方面扭转了社会大众的观念，使人们从愚昧的中世纪教条中解脱开来，实现了对个体价值的尊重和对现世价值的追求。
　　圣母像只是整个文艺复兴之中一个细小的片段，但也处处都体现着欧洲大陆上的思想变化。
英国下午茶
在英国维多利亚式下午茶传统里，以家中最好的房间(如Solon)、及最好的瓷器接待来宾是绝对必要的，而上等的茶品与精致的点心则是下午茶的主角。有悠扬的古典音乐陪衬，用轻松自在的心情与知心好友共度一个优雅、悠哉的午后时光。
英国下午茶发明人安娜
习俗与社会生活
17世纪，回到法国的传教士身着中国服饰参加舞会，获得全场喝彩。东方元素融入欧洲服装设计之中。欧洲丝织厂的丝绸画师们，手里都还有一本《中国图谱》作为模仿的蓝本。
穿着丝绸服饰的欧洲贵族
中国产丝绸折扇
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