人教版七年级美术下册1：源于生活 高于生活(57张PPT)

(共57张PPT)
第一单元
美术是创造性的劳动
美术作品与现实生活紧密相连。本课我们以画家王式廓创作的《血衣》为例，来学习艺术家是如何表现自己对生活的独特感受，进行美术创作的。
通过欣赏这些作品，有益于树立对美术家的尊重及作品的正确价值观，并提高我们的审美能力。
赏析
血
衣
油画素描稿
王式廓
赏析
血
衣
油画素描稿
王式廓
血
衣
人物形象赏析
手持亲人血衣的妇女，
手在颤抖，脚已发软，
身体扭曲，几乎昏倒，
一腔深仇大恨，尽在
悲痛欲绝之中
。
血
衣
人物形象赏析
双目失明的老妈妈，眼眶深陷满腔凄楚，欲哭无泪，当她知道她的前方就是她的仇人的时候，手使劲的伸向了她仇人的方向，另外一只手呢拿着那个拐杖非常有力的使劲的拽着，她太想报仇了。
手拿字据的老农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债。
残疾者
血
衣
人物形象赏析
血
衣
人物形象赏析
血
衣
人物形象赏析
血
衣
人物形象赏析
每一形象，画家都进行了真实的描绘，都洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。
作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。
　　不论是处理历史题材或现实生活的题材，都需要有丰富的生活，需要对生活或历史的深刻理解作基础。——王式廓
作品源于生活
高于生活
王式廓创作素描《血衣》是呕心沥血，绞尽了脑汁。素描《血衣》从1950年酝酿到1959年完成，整整花费了10年时间。而达芬奇的《蒙娜丽莎》也不过用了8年。利用10年时间创作一件作品，在中国绘画史上是首例。由此，我们不得不折服王式廓强烈的精品意识和严肃的创作态度。1953年完成第一稿时，并没有血衣情节，1954年他受连环画启发，画面上才有了血衣这个中心结构。
1973年王式廓为把《血衣》画成油画．带病到河南巩县再度深入生活，积累素材。为收集色彩的形象素材，王式廓深入农村、水利工地进行写生，工作起来总是废寝忘食，在短短的29天里，他画了74幅画。为了崇高的艺术事业，他是拼上命了。因为他知道失去的时间太多了，所以要争分夺秒，把失去的时间夺回来。据人们回忆，在1973年5月22日这一天的下午6时，王式廓正在画农民双头象的时候，“他脸上冒汗，手也发抖，突然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式廓带着遗憾走了，留给后人的是一笔精神财富。画家用了毕生的精力，以凝重的笔触表达了亿万农民在为自己的生存权而抗争的宏伟场面。就这样，他为着崇高的艺术事业，献上了62岁的宝贵人生。
图2
王式廓未完成的油画作品《血衣》
王式廓(1911—1973)
，山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。
王式廓自幼酷爱美术，先后在北平美术学院、杭州艺专、上海美专专攻西画。1935年东渡日本，就读于东京美术学校。1937年抗日战争爆发，王式廓回国参加抗日救亡活动，进而奔赴延安。后长期任教于延安鲁艺、北方大学、华北师大及中央美术学院，建国后，历任中央美术学院教授、研究部主任、中央美院委员会委员、中国美协常务理事等职，是我国社会主义时期最杰出最著名的画家和美术教育家之一。
王式廓多才多艺，一生留下了许多优秀的作品，包括油画、木刻、素描、速写，还有鲜为人知的中国画和书法。著名作品有《参军》、《井冈山会师》、《发明者的夜晚》等。他的代表作大型素描《血衣》，以空前的思想深度和历史深度，以震撼心灵的艺术力量和民族的艺术形式，反映了中国历史的巨大变革。
1973年4月，他接受中国革命历史博物馆油画《血衣》的创作任务，到河南安阳、巩县等地搜集素材。在二十几天中，每天带病工作十三四个小时，5月22日下午，在画一老一少农民的头像时，因劳累过度手握画笔倒在油画架旁。当地党政领导立即投入抢救工作。经过18个小时的紧张抢救无效，王式廓教授不幸与世长辞。
去世时未画完的双人头像
《改造二流子》
17×26cm?
1947年
版画
《参军》?
60×92cm?
1951年?
油画??
中国美术馆藏
《发明者的夜晚》
96.5
×126cm
1953年
油画
中国美术馆藏
《井冈山会师》
142×210cm?
1959年?油画?中央档案馆藏
王式廓的话：
对所有想表现的人物一定要深深的了解，要有感情，才能进行概括，不然，尽管作者对人物的要求是明确的，但其实还是抽象的，离画面所要求的具体形象还是很远的，这个问题，我还要靠到生活去求的解决的。
同学们，我们接下来要来欣赏的这幅画出自一位二十世纪“最伟大，最杰出，最富创造性，最具诱惑性，最有争议性，最有影响力”的艺术家之手。
赏析
格尔尼卡
油画
毕加索
帕布罗.鲁伊斯.
毕加索
（1881～1973
）
出生于西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
作者简介
毕加索生平
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
————————不同時期的自画像————
1896年
1901年
1906年
1907年
1938年
1973年
历史背景
1937年4月26
日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。
返回全景
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。三个小时的轰炸，死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
格尔尼卡
创作背景
同学们观察这幅画，请谈谈最初的印象和感受。
初识
格尔尼卡
牛的表情怎样？它代表什么？
动作表情：面无表情、冷漠、
龇牙咧嘴
象征意义：象征法西斯的残暴
与邪恶
格尔尼卡
局部赏析
马代表什么含义？
被刺伤、仰头嘶鸣，代表了
正在受难的西班牙。
格尔尼卡
局部赏析
母亲发出了怎样的声音？
这一切都说明什么？
仰天痛哭、悲痛欲绝，说明了战争的残酷，
象征战争中失去亲人的人。
格尔尼卡
局部赏析
战士的手里拿着什么？他的表情是怎样的？
战士右手握着折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这是对死去战士的悼念。
拿着断剑、倒地、
顽强斗争、死不瞑目。
格尔尼卡
局部赏析
灯在这里象征什么？
像眼睛似的电灯，灯光
像锯齿一样射向四周，光
明、和平、希望，寓意法
西斯的罪恶
在灯光里暴
露无遗。
格尔尼卡
局部赏析
举灯的女人象征什么？
格尔尼卡
局部赏析
伸长胳膊、举着灯、
灯光射向四周象征着
光明。
跳楼的人发出怎样的喊声？
举着双手，抬头向上呼救、
恐惧、无奈。
格尔尼卡
局部赏析
奔跑的人造成怎样的气氛？
格尔尼卡
局部赏析
奔跑、痛苦、
渴望、希望。
这些都是对法西斯暴行的无声控诉。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
格尔尼卡
局部赏析
整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响非常强烈。
绘画不需要理解，而是要人们为之动情。
----毕加索
作品源于生活
高于生活
象征
夸张
变形
对比
立体主义
格尔尼卡
表现手法
量料取材
因材施艺
量料取材
因材施艺
量料取材
因材施艺
量料取材
因材施艺