人教版七年级下册美术第1课：源于生活　高于生活课件(74张PPT)

(共74张PPT)
第一单元
美术是创造性劳动
第一课
源于生活
高于生活
图1
王式廓的素描作品《血衣》
土地革命
图1
王式廓的素描作品《血衣》
齐白石的智慧
昨夜床前点灯早，
待我解衣未睡倒。
寒门只打一钱油，
那能供得鼠子饱。
值有猫儿悄悄来，
已经油尽灯枯了。
《血衣》这件著名作品是画家王式廓于1959年起倾毕生精力却未曾最后完成的杰作.《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。
《血衣》构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。那手持亲人血衣的妇女，手在颤抖，脚已发软，身体扭曲，几乎昏倒，一腔深仇大恨，尽在悲痛欲绝之中；
那手拿字据的老农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了……。作品人物形象典型，刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。
王式廓的《血衣》写生稿
王式廓创作素描《血衣》是呕心沥血，绞尽了脑汁。素描《血衣》从1950年酝酿到1
959年完成，整整花费了10年时间。而达芬奇的《蒙娜丽莎》也不过用了8年。利用10年时间创作一件作品，在中国绘画史上是首例。由此，我们不得不折服王式廓强烈的精品意识和严肃的创作态度。1953年完成第一稿时，并没有血衣情节，1954年他受连环画启发，画面上才有了血衣这个中心结构。
1973年王式廓为把《血衣》画成油画．带病到河南巩县再度深入生活，积累素材。为收集色彩的形象素材，王式廓深入农村、水利工地进行写生，工作起来总是废寝忘食，在短短的29天里，他画了74幅画。为了崇高的艺术事业，他是拼上命了。因为他知道失去的时间太多了，所以要争分夺秒，把失去的时间夺回来。据人们回忆，在1973年5月22日这一天的下午6时，王式廓正在画农民双头象的时候，“他脸上冒汗，手也发抖，突然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式廓带着遗憾走了，留给后人的是一笔精神财富。画家用了毕生的精力，以凝重的笔触表达了亿万农民在为自己的生存权而抗争的宏伟场面。就这样，他为着崇高的艺术事业，献上了62岁的宝贵人生。
图2
王式廓未完成的油画作品《血衣》
《血衣》作者简介：
王式廓(1911—1973)，山东掖县人。1935年毕业于上海美专，后留学日本，1937年回国，参加抗日救亡运动。1938年到延安，历任鲁艺美术系教员、中央美术学院教授。他善于用素描刻画中国农民形象，画风质朴浑厚，创作上长于情节性绘画。代表作除(血衣)外，还有木刻<改造二流子)，油画<参军)等。王式廓把自己的事业与国家民族的命运结合在一起，在创造中不断地进行自我完善，追求更高的艺术境界，他手握画笔倒在画架之旁的极其敬业的精神成为了美术界的“王式廊精神”。
毕加索和他的画
如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子……
毕加索生平
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索与妹妹劳拉
1896年，十五岁的毕加索
毕加索在克利希大街的居所
毕加索，1904年左右，23岁
青年毕加索
1918年与第一任妻子结婚
毕加索与儿子克劳德
————————不同時期的自画像————
1896年
1901年
1906年
1907年
1938年
1973年
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。
1881-1899年
童年时期
1881年
10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年
完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年
进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年
进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
《赤足的少女》（14岁）
《斗牛赛和鸽子》
《贵族夫妇》
童年时期：
“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索
《戴帽子的男人》
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛
。
作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。
蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
凄冷的蓝色
1900-1903年
蓝色时期（人生低潮）
1.《蓝屋》绘于1901年
2、熨烫衣服的女人
(1904年)
3、两姐妹
　4、一个盲人的早餐（1903年）
5、悲剧
蓝色时期风格：
孤寂
悲哀
凄凉
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。
柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。
那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。
1904—1906年
玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）
马戏团演员，1905年
1、扇子女人
（1905年）
2、花篮女人
3、马上的姑娘
（1906年）
4、马戏团演员之家（1905年）
粉红时期风格：
柔美
温暖
单纯
1906-1910年
非洲时期（黑人时期）
???
1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。
（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。
1、土耳其装束的夫人
2、斯坦因画像
3、立着的裸女
4、亚威农的少女
　
这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。
绘画中那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。
立体主义时期(1910－1911分析立体主义；
1912－1914综合立体主义)
1、海滩上奔跑的妇人
3、两个裸女
2、熟睡的农民
4、桌子上的面包和水果盘
5、奥格尔工厂
立体主义时期风格：
在平面上
表现一个事物的全方位空间
要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。
1917—1924年
古典时期
舞剧《游行》的垂幕设计
《坐在安乐椅上的奥尔迦》
《女孩和玩具船》
《穿着小丑服的保罗》
《在海滨的女人》
古典时期风格：
稳定
饱满
充实
《母子在海滩上》
《欧嘉的肖像》
很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。
他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。
人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。
1925—1932年
超现实主义时期
哭泣的女人
1、三个舞者
　2、自我陶醉的女人
　
《坐着的女人》
《坐着的多拉玛尔》
《梦》
《镜子前的少女》
抱着洋娃娃的玛丽亚
一只眼睛是面向我们，另一只眼睛是歪着的
画成侧面的鼻子却有着两个鼻孔
毕加索要通过立体主义画法来表现两个不同角度的玛丽亚。
1932—1945年
蜕变时期
1932年
创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年
以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年
创作以斗牛为题的作品；
1936年
西班牙内战暴发。
认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年
创作完成《格尔尼卡》；
1942年
创作版画《大自然的故事》
1943年
邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年
加入法国共产党；
1945年
开始尝试石版画创作；
《多拉·玛尔的肖像》
作品中的物象其实画的是什么？什么艺术手法？
作品中的一些真实的场面，毕加索是如何表现的？
立体派在作品中的表现？
牛象征“残暴与邪恶”，受伤的马象征着西班牙人民，闪亮的灯火象征光明与希望……
母亲仰天长嚎，怀中的孩子已经死去，下面是手握鲜花与断剑的士兵。
一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，俯身奔跑的女人是那样仓惶，以致后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸受难者的真实写照。
在灯泡的强烈光照下，马的头部因因痛苦而扭曲。它象征的是人民。
母亲仰天长嚎，怀中的小孩已经死去。
这头公牛是“残暴与邪恶”的象征。
《格尔尼卡》局部
返回全景
残暴与邪恶
痛苦与扭曲
光明与希望
真实场面的夸张、变形
多重透视，重新组合
打破空间界限，进行超时空组合
黑白灰的色块——阴郁、恐怖
用黑白灰、立体主义手法，以寓意、象征的手法将不安、破碎的形象进行超时空的组合，控诉了法西斯令人发指的暴行。
版画——大自然的故事
1946—1973年
田园时期
《拥抱》
这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。
创作版画《斗牛系列》
仿马奈《草地上的野餐》
田园时期
风格：
平静
安逸
成熟
毕加索—世界上最年轻的画家
???
伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
???
年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。
???
老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。