第23课 美术的辉煌

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第23课
美术的辉煌
高中新课标 人教版 必修（三）
19世纪以来世界美术领域发生了巨大的变化。美术界涌现出许多新的艺术思潮和艺术流派，为现代艺术的发展打下了基础。通过学习，你将了解19世纪以来有代表性的美术作品，以及这些作品产生的时代背景和艺术价值。
18世纪下叶兴起、至19世纪初走向成熟的古典主义，是旧古典主义积极因素的升华，被称作新古典主义，又称革命的古典主义。思考：新古典主义是在怎样的社会背景下产生的？有什么特点？
背景
18世纪末到19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美学。
一、新古典主义美学
特点
思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容；
艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现；
美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视。
代表人物及代表作
『法』大 卫：《马拉之死》、《拿破仑加冕式》
『法』安格尔：《泉》
大卫：《马拉之死》
《马拉之死》
因为身患湿症，马拉每天都需要坐在浴盆中浸泡几小时，同时处理他的公务。在画家笔下，我们看到的是，刚刚被凶手科尔黛刺死的马拉坐在浴盆中，鲜血从他的胸部顺着浴盆往下流，凶手用的匕首抛在地上，他的左手拿着科尔黛交给他的短笺，握着鹅毛笔的右手无力地垂落下来，脸上是濒于死亡的表情，但却没有痛苦，画家用简洁的艺术语言刻画了人民之友马拉生活的简朴和工作的勤奋，表现了他的坚韧不拔的自我牺牲精神。这幅画的构图单纯而明确，占据画面二分之一的兰灰色背景上什么也没有，愈加衬托出前景人物的悲剧性，方形木墩就像纪念碑一样起着稳定构图的作用，特别是上面写着“献给马拉，大卫”的题字，更显出它的存在是不可少的。
大卫：《路易十四》
大卫：《加冕典礼》
安格尔（1780—1867）
16岁师从大卫在绘画方面的主要成就表现在人物画方面，他重视对“自然”的观察，追求的是简洁的线的节奏。在他看来，形是主要的，色彩终归是属于感情范畴的，他的守则是素描生于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新。其作品以描写人体美和肖像美著称。
安格尔：《泉》
——古典美与人体美完美结合的名作
安格尔：《奥维松里伯爵夫人》
浪漫主义和现实主义美术是在怎样的社会背景下产生的？有什么特点？
背景
拿破仑统治结束以后人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的寄托。这种社会情绪在美术创作领域的反映，就是浪漫主义美术在法国的出现。
二、浪漫主义美术
特点
和新古典主义美术强调理性不同，浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；
注重画面整体的完整和统一，却不拘泥于局部和细节的过分描写和刻画；
特别强调色彩的作用，使得画面丰富多彩、辉煌瑰丽。
代表人物及代表作
『法』德拉克洛瓦：《希奥岛的屠杀》、《自由引导人民》
『西』哥 雅：《枪杀马德里人民》
德拉克洛瓦（1798—1863）
法国浪漫主义的代表，他的画重视色彩和主观感情，喜欢激动人心的事件作题材。具有强烈的英雄主义精神，通过显得夸张的描述，突出了作品的悲剧性力量。
德拉克罗瓦：《自由引导人民》
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 本画取材于1830年法国的七月革命事件。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。 画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命“街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。
哥 雅：《枪杀马德里市民》
《枪杀马德里市民》
表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
兴起及其特征
19世纪中期，注重表现社会现实的现实主义美术兴起。
三、现实主义美术
代表人物及代表作
『法』米 勒：《播种者》、《拾穗者》
『俄』列 宾：《伏尔加河上的纤夫》
米 勒：《拾穗者》
其作品主要表现农民的感情和生活，他通过自己的画笔
热情赞美劳动，讴歌劳动者，对农民的境遇给予无限同情。
《拾穗者》
米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览 无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
列宾（1844—1930）
伟大的俄罗斯画家。1894年任圣彼得堡学院历史画教授。《伏尔加河上的纤夫》等都是其代表作。列宾艺术风格严谨写实。平时，他常把友人作为模特儿，画了大量的素描作品。据说，他的邻居中有一个出名的泼妇，经常在他画画时吵个没完。有一次，列宾正在为一个邻居画肖像，偏巧那泼妇也挤过来凑热闹，看着看着，她觉得列宾画得实在太好了，就咧着大嘴说：“能不能也给我画一幅啊？”“好啊！”列宾很爽快地答应了她的要求。只一会儿功夫，列宾就当众给那泼妇画好了像。“哦！太像了！”围观的人都不由自主地哄笑起来。原来列宾把那泼妇骂街时的难看的模样，淋漓尽致地展现了出来。当这位女邻居看到自己这样一副尊容后，也大吃一惊，“太可怕了！太可怕了！原来我一直是这个面孔啊！我以后再也不骂人了！”列宾真诚地说：“语言是心灵的窗户，心灵美了，语言也自然会美的。到那时，你的肖像肯定会更美！”
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾：《伏尔加河上的纤夫》
列宾的画突出了民族忧患意识，深刻批判了俄国的社会现
实，反映了俄国劳动人民的苦难生活和对美好生活的渴望。
你认为一幅比较成功的美术作品会在哪些方面比较突出？
印象画派产生的社会背景是什么？其特点是什么？
印象画派后期的新发展表现为什么？
背景
19世纪60年代，资本主义商品经济有了较大发展；光学研究获得新成就。
四、印象画派
代表人物及代表作
早期：『法』莫 奈：《日出·印象》；马 奈：《草地上的午餐》
后期：『荷』梵 高：《向日葵》；
『法』高 更：《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
塞 尚：《樱桃和桃子》
特点
前期印象画派：注重用光和色来描绘外部世界，其作品画面明亮灿烂，具有丰富的生命力和光色和谐的艺术风格。
后期印象画派：主张抒发个性，吸收了东方艺术的特点，其作品粗犷、形式夸张、色彩明快、富有装饰味。
法国印象派代表：莫奈（1840—1926）
印象画派因其代表作《日出·印象》而得名。
莫 奈：《日出·印象》
《日出·印象》
莫奈喜欢室外作画，强调光和色的
瞬间效果。画家用凌乱的笔触展示了雾
气交融的港口早晨：晨曦中，海水是淡紫色的、天空被染成暗红，由厚薄、长短不一的笔触会就的水波熠熠生辉。水中的小船和岸上的建筑在薄雾中若隐若现。
想一想：在中国画里，有没有同印象派相仿的画派，在表现手法上又全然不同。
法国印象派代表：马奈（1832—1883）
作品色彩明快、笔触流畅、新颖生动
马奈：《威尼斯大运河》
马 奈：《女神游乐场的酒吧》
马奈：《草地上的午餐》
法国印象派代表：塞尚《自画像》
以画静物著称，其笔下的静物有一种
独特的生命力。
塞尚：《苹果和橘子》
塞尚：《卡尔丹奴》
荷兰印象派代表：梵高《自画像》
被称为“扑向太阳的作家”。
梵高：《雏菊和秋牡丹的花瓶》
后期印象画派代表人物：塞尚、高更、梵高
20世纪各流派争奇斗艳，呈现出多元化的局面。想一想：艺术是否与它所处的时代密切相关？
现代主义美术的基本特征是什么？
背景
20世纪的两次世界大战给人们的心灵造成了巨大的精神创伤；工业化的快节奏加剧了人们的紧张感；科学技术的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。
五、现代主义美术
代表人物及代表作
『法』马蒂斯：《舞蹈》
『西』毕加索：《亚威农的少女》、《格尔尼卡》
评价
现代主义美术反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。二战后，现代主义美术进一步发展，艺术形式千奇百怪，材料也种类繁多，充分反映了当代欧美各国知识分子的精神困惑。
《舞蹈》，马蒂斯1909年创作。这幅画中，五个裸体的男女，黄棕色的躯体，在蓝色和绿色的背景中自由烂漫地舒展、舞蹈、飞翔。看不清舞者的脸，看不见他们的表情，只有健康的肢体，在天地间飘扬。
他们如同在天空中飞翔的鸟，携手而舞，又如在清流中游动的鱼，无所依靠，却优哉游哉。《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。
毕加索（1881—1973）
是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，风格技巧多样化（油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他）。
他的作品因其不同特色可以分成不同的创作时期。1900—1903年，是毕加索创作的蓝色时期。这一时期，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉和悲怆的情绪，画中的人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。1903—1905年，粉红色时期。这一时期，他的作品中出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，对象大都是演员、江湖艺人、丑角等。1904年，他来到巴黎定居下来，艺术日趋成熟。
1907年以后，他的创作风格进入立体主义时期，这一年，他创作了《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。1908—1909年，是分解的立体主义阶段；1911—1914年，是综合的立体主义阶段。 1915年以后，毕加索的作品风格转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气势。20世纪20年代中期以后，他又对超现实主义感兴趣，这时期，他笔下的人物往往是极端扭曲和不安的。30年代初期，他创作了不少《宫女》作品，基本都是裸体女人像，色彩强烈，他还画了不少有关斗牛的画。1973年4月8日，毕加索在法国小城穆然去世，享年92岁。他一生共创作各类美术作品六百多万件。
《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。
毕加索的壁画《格尔尼卡》。这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。
美术画派的演变过程就是历史再现的另一种形式。它既体现了所处时代的精神风貌，也体现了个人的生活经历；既体现了社会思潮的影响，也体现了自我的价值观。
现代主义流派其他作品