2.2迪克西岛 教案

《迪克西岛》教学设计
【创新出处】
1.口琴课堂教学与《迪克西岛》乐曲欣赏的有机结合：“一举两得”。
——《温州市小学音乐学科教学常规》“器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学密切结合，展现音乐课堂的综合美。”
2.以“美国民歌”为切入口，在一节课内将《哦，苏珊娜》、《迪克西岛》和《Dixie》三首作品整合，使得课堂内容更丰富多彩。
——《温州市小学音乐学科教学常规》 “人文渗透——引导学生正确认识“音乐与文化”水乳交融的关系。”“审美启发——从各个侧面展现音乐作品的多维性、多元性……。”
3.用口琴演奏、分组律动、帽子传递的方式，引领学生听觉，促进音乐理解的步步深入。
——《温州市小学音乐学科教学常规》“从音响出发，以听赏为主……合理把握整体与局部聆听、单次与多次聆听、重复与对比聆听、泛听与精听的关系，在有限的教学时间内实现听觉效益最大化。”
【单元浏览】
人音版六年级上册第二单元，单元内容围绕“悠扬民歌”主题开展。作品是民歌或民间音乐素材创作起来的作品，其中欣赏作品两首：云南同名民歌改编的管弦乐是《小河淌水》，美国民歌改编成的乐曲《迪克西岛》；歌曲两首：彝族风格《赶圩归来啊哩哩》和藏族风格《妈妈格桑拉》。
【学情分析】
六（2）班的学生已建立基本的音乐学习习惯，具备简单的识谱、视奏、欣赏、合作等音乐能力，能用口琴吹奏3孔（低音sol)到10孔（高音mi)的音，乐于参与器乐小合作及师生、生生合作方式的游戏、律动等。
【教材分析】
《迪克西岛》是人音版六年级上册第二单元《悠扬民歌》中的一首欣赏作品。乐曲由美国民歌《迪克西》改编而成，由口哨和短笛担任主奏乐器。C大调，2/4，曲调轻快活泼，情绪悠闲自得，作品结构为带再现的三部曲式。内容表达的是对家乡的思念与歌颂。本课同时是小学段最后一件乐器——短笛的学习。
介于学情和教材的分析，本课设计将《哦，苏珊娜》的二声部演奏加上康佳鼓的固定重拍、沙锤的乐句后缀伴奏进行展示为“序”，在《迪克西岛》的乐曲欣赏中契合口琴骨干音及乐句末音的衔接练习为“纬”，用表格形式对各乐段进行从“体验”到“概念”的梳理为“经”，分组律动、传递帽子为“点”，《Dixie》歌曲欣赏当“尾”，进行对音乐感受与欣赏、音乐表现的进一步学习。
【教学目标】
（一）情感·态度·价值观
1.在聆听乐曲《迪克西岛》中，感受轻快活泼、悠然自得的情绪；
2.从各乐段的音乐要素对比中，更深层次地挖掘民歌风格形成的原因，体会乐曲中所蕴含的对家乡的思念与歌颂；
3.了解因不同地域、文化而产生的不同表达方式，以点带面，激发对民歌的探究欲望。
（二）过程与方法
通过聆听、口琴吹奏、律动感受、对比欣赏、参与表现、表格梳理等方法感受乐曲表达的情感，并能用短促、轻巧的技巧吹奏口琴参与表现。
（三）知识与技能：
1.能用口琴在乐曲《迪克西岛》中参与骨干音及句末音的演奏；
2.能听辨出短笛与口哨在乐曲中出现的顺序；
3.能在体验中感知乐曲的结构——“带再现的三部曲式”。
【教学重难点】
1.能听辨出短笛的音色；
2.能用口琴演奏参与乐曲的聆听。
【教学准备】康佳鼓 、沙蛋、尤克里里、钢琴、口琴、帽子
【教学过程】
展示导入 链接学习
（一）活动目标
在听、吹《哦，苏珊娜》中巩固“旧知”，感受歌曲轻快活泼的音乐风格，初步表现乐曲的旋律节奏、情绪特点。链接“美国歌曲”，引出“新知”。
（二）活动步骤
1.师生问好。
2.师尤克里里弹唱《哦，苏珊娜》。背景滚动播放美国乡村图
3.出示合奏谱,生用口琴、康佳鼓、沙蛋复习小器乐合奏《哦，苏珊娜》。
4.链接“美国音乐相关知识”（四种主要音乐风格：布鲁斯、爵士乐、乡村音乐与摇滚乐），导入《迪克西岛》的学习。
（三）设计理念
音乐是表现艺术，师用亲身示范展开本课教学，意在激趣。用学生复习展示已学的《哦，苏珊娜》器乐小合奏，促进孩子们的音乐感受能力与表现能力提升，同时为新授作好了铺垫。
二、口琴参与 重点聆听A
（一）活动目标
聆听乐曲A主题，抓住短笛旋律与口哨节奏特点，用轻巧、短促吹奏口琴的方式参与表现。
（二）活动步骤
1.聆听全曲，完整感受，并听辨出乐曲的主要配器和情绪。
2.聆听A主题的短笛版块，抓骨干音学习：
1）用柯文尔手势辅助演唱骨干音；
2）出示曲谱，口琴吹奏骨干音；
3）随乐口琴吹奏骨干音，小结：音的排列规律，有什么作用？
4）聆听中，用轻巧、短促的音色，集中气口吹奏口琴的方式体验表现。
3.聆听A主题的口哨版块，抓典型节奏型学习：
1）听音乐，找找“出现最多的节奏型”；
2）在师哼唱的旋律中接拍切分节奏型；
3）练习用口琴接吹乐句末尾俩音；
4）聆听音乐中，用口琴接吹乐句末尾俩音
4.聆听A主题，分别用口琴吹奏“短笛”处的骨干音与“口哨”处句末音。
5.结合表格梳理A主题音乐的速度、音区、配器、情绪特点。
（三）设计理念
音乐是听觉艺术，第一次的完整聆听为感知乐曲的整体音乐情绪与风格奠定基础。A主题是全曲的重点，如何将主题聆听更深入人心，做到精听主题音乐？围绕这个问题，我设计了多维度的聆听（骨干音、典型节奏型），逐层加深对“短笛”音色、乐段旋律的熟知程度。最后，在体验的基础上，用表格的形式对乐段进行理性梳理，符合六年级学生理性学习的需求，能促进音乐实践——音乐理论的认知。
帽子传递 对比聆听A`
活动目标
1.对比聆听A，感知乐段“变化重复”特点；
2.能用帽子传递的方式体验乐曲。
（二）活动步骤
1.聆听A`，对比与A乐段的异同。
2.结合聆听体验，小结、完成表格中各音乐要素的异同。
3.用重复的四个动作：拍手、拍腿、右手抓帽子、右手传递帽子，并练习。
4.聆听A`中，传递帽子体验。
设计理念
用感性的联觉（视觉、动觉、听觉）加上师生、生生间的合作方式体验有趣的帽子传递，游戏中轻松聆听，专注聆听，到达寓教于乐的效果。
分组律动 辨别聆听B
活动目标
能用不同的动作表现不同乐器。
活动步骤
听《迪克西岛》全曲，辨别A与A`在全曲中出现的位置，并由此认知乐曲的结构——ABA`（带再现的三段体结构）。
聆听B段，猜猜先后出现的四种乐器分别是什么？
聆听B段，看看师的动作分别代表什么乐器，并数一数各个乐器展示的时长是几拍？
聆听B段，分小组律动体验钢琴、吉他、短笛、单簧管的音乐。
设计理念
兴趣是最好的学习动力。用“猜一猜，记一记，分组表现比赛”的简约方式，激发学生主动聆听的欲望，达到听辨不同乐器音色的目的。
尽情表现 全曲聆听
活动目标
在聆听全曲中，能主动用口琴——律动——传递的方式体验、表现。
活动步骤
结合表格，小结B段及其他两个乐段的音乐要素特点，以及形成的音乐情绪、风格。
回顾，各乐段的体验方式
聆听全曲，用不同方式参与表现各段：A用短促、轻巧的音色吹奏口琴；B分组律动；A`帽子传递
丰富感受 拓展聆听
活动目标
了解《迪克西岛》的创作背景，了解民歌是最接地气的情感表达方式，能激发学生主动了解其他民歌的欲望。
活动步骤
1.师讲解《迪克西岛》的创作背景。
2.聆听原文版歌曲《Dixie》。
3.对比器乐版、声乐版《迪克西》的异同与感受。
4、小结：民歌是最能表达、内心情感的的产物，让我们继续去发现、去探寻更多优秀的民歌……
（三）设计理念
“朔本探源”，在完整聆听体验的基础上，对作品的创作背景，作品的源头做进一步的了解，更深层次地挖掘音乐作品背后的文化背景与根基，加深对音乐作品的文化理解。以 “点”（美国民歌）带“面”（世界各国优秀民歌），促进进一步学习世界各国优秀民歌的欲望，为日后的学习埋下伏笔。
【教学反思】
选题说明
选择乐曲《迪克西岛》作为教学内容，主要基于以下思考：
其一、作为“民歌”主题学习的一节欣赏课，《迪克西岛》与《小河淌水》有着一样的同一主题不同风格、不同形式呈现的特点，是学习世界其他民族音乐的优秀素材。《音乐课程标准》指出：“要学习不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。”
其二，六（2）日常便有口琴进课堂教学，口琴音色清亮、舒适，与《迪克西岛》的曲风相近，可以很好的辅助乐曲的欣赏和聆听，能更有效的表现音乐情绪、风格。
问题聚焦与难点突破
本课教学中，以“关键问题”引领课堂学习，聚焦“学为中心”的学习活动设计，以口琴为道具，以不同形式“表现乐曲轻快活泼、悠闲自得的情绪”为教学切入点。其中，主题A的精听是关键。抓住A乐段短笛版块旋律的特点和口哨部分的节奏特点进行“梯度聆听”，口琴参与演奏骨干音和句末音表现，很好的达成了目标。另外，我遵循先体验后概念的理念，在各环节的聆听、体验后，都用表格的形式对知识进行梳理汇总，让无形的音乐化为有形的知识，增进了学生对音乐的理解与记忆。
欣赏课重在聆听，多维度的聆听，为保有学生的聆听兴致，更深入地感知乐曲情绪与变化，我设计了A乐段口琴演奏，B乐段分组律动，A`乐段帽子传递等不同形式，进行递进式地体验，学生在聆听中兴趣盎然，课堂气氛推向高潮。
不足与改进
本课教学遵循音乐科学性质，强调学为中心的理念，但存在不足和遗憾。在完整聆听中对于作品的曲谱未进行整谱视唱；对于《迪克西岛》作为美国音乐，具有布鲁斯音乐风格：2/4拍，带有切分节奏，极具个性等，未有给予补充讲解；学生对于音乐的理解、表现缺乏创造性等。“关注学生”将成为我今后努力改进，不断提高教学水平的生长点。