统编版语文九年级上册第一单元写作：写一首诗 同步学案

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写 作
写一首诗
【文题链接】
参照本单元学过的任意一首诗，自己仿作一首。如模仿《我爱这土地》《乡愁》，创作一首同题诗歌；模仿《你是人间的四月天》《我看》，以“你是__________”或“我看”为题，创作一首表达形式相近的诗歌。
提示：
1．回忆自己的生活，想一想那些触动你的人和事，以及你当时的感受，将这些作为诗歌表现的内容。
2．模仿课文的句式，发挥想象与联想，借助一些意象表达自己的情感。
【写作指拨】
诗歌是我国最早出现的一种抒情言志的文学体裁。自古以来，我国人民就用诗这种文学方式表达自己的情感。在日常生活中，地上的一棵小草、天空的一朵白云、春天的一湾清水、秋天的一片落叶，都可能让我们感情涌动、诗兴大发。那么怎样才能写好诗歌呢？请注意以下几点：
一、语言要凝练、优美。
美的语言不一定是诗，但诗的语言一定是美的。一首好诗不仅意味隽永，而且音韵和谐、节奏鲜明。如毛泽东的《沁园春·雪》中的“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，巧用比喻、拟人、对偶等修辞手法，生动地写出了它们雄心勃勃的精神面貌和昂扬奋发的气概。这几句诗语言凝练、优美，韵味无穷。我们在写作诗歌时，要反复推敲语言，使诗歌更优美、旋律更动听。一般来说，现代诗歌的语言具有以下特点：
1．语序倒置。诗人为了强化某种情感，或由于押韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。如杜运燮的《秋》：“连鸽哨也发出成熟的音调/过去了/那阵雨喧闹的夏季。”这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”为“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写，突出了夏季已“过去”的时间意识。
2．成分省略。日常表达中，句子的成分不能随意省略，必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中，为了使表达更凝练，更简约，使诗句更硬朗、更坚实，往往省略一些成分，让读者自己去体味，去填补诗句的空白。如舒婷的《神女峰》(第2节)：“美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上/代代相传/但是/心/真能变成石头吗”这里，诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。
3．词性转变。诗歌中为表情达意的需要，而临时改变词性，是很常见的现象。如闻一多《口供》：“我不骗你/我不是什么诗人/纵然我爱的是白石的坚贞”句中的“坚贞”本是形容词，在这里转变成了名词。
二、想象要大胆、丰富。
诗是靠想象力飞翔的，想象丰富是诗歌的灵魂所在，合理且大胆的想象能增强诗歌的韵味，展现一种时代的美感。如艾青的《我爱这土地》一诗中，诗人化身为一只鸟，嘶哑着喉咙为大地歌唱，死后还要化为泥土，展现了诗人对土地和祖国的深情。诗歌是想象的艺术，离开了想象，诗歌的生命就枯萎了。所以，我们只有为诗歌插上想象的双翅，才能展示它无限的魅力。通常情况下，诗歌大胆、丰富的想象主要体现在以下几个意象组合的方法上。
1．并置式组合。邹获帆的《蕾》这样写道：“一个年轻的笑/一股蕴藏的爱/一坛原封的酒/一个未完成的理想/一颗正待燃烧的心。”诗人一口气并列排出五个意象来描绘花蕾的风姿，将花蕾与“笑”“爱”“酒”“理想”“心”联系起来，给人一种非常独特的诗美体验。这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法。
2．交错式组合。指诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，制造一种出人意料、发人深省的审美效果。如何宜陵的《变迁》中这样写道：“田野上的花/被爱她的人/关进珐琅瓶蓝色的围墙/急流中的船/被嬉戏的浪/搁置在金色的沙滩/在一部人间的喜剧里/在一部人间的悲剧里。”花长在田野与关进花瓶，船的前进与搁浅，这些矛盾的意象交错组合，给人的启迪比一般的陈述更为显豁与深刻。
3．突反式组合。指诗歌写作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣。台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的三个意象，但最后一个意象，“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者。这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣。
4．递进式组合。指采取纵深顺移推进式的方法，表现出作者情绪嬗递的层次，带有较强的叙述性甚至情节性的特点。如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》中的三组意象群递进组合，表达了祖国从苦难到新生的发展过程，也呈现出一代人从迷惘到激昂的心路变化历程。
三、情感要真实、具体。
诗歌是诗人情感的自然流露，是诗人的内心独白。学写诗歌，一定要有真情实感。所写的人，所写的事，所写的景，都应该是自己所熟悉的，是曾经给自己留下深刻印象的，是自己觉得有较深情感的。我们只有选取了这样的素材，才能在写作时有真实的情感流露。如艾青的《我爱这土地》一诗，通过写“鸟”对“土地”的热爱之情，表达了诗人对祖国的热爱之情，让人觉得贴切自然。在诗歌写作中，人们习惯于通过以下几种形式抒发情感，使之真实、具体。
1．以景载情。如北朝民歌《敕勒川》，全诗没有一句是带有诗人主观感情的，但我们却可以真真切切地从诗中感受到那一份豪迈之情。
2．触景生情。如《菩萨蛮·书江西造口壁》中的句子：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。”以眼前景道心上事，眼前景不过是清江水、无数山，心上事则包含家国之悲、今昔之感等种种意念，而一并托诸眼前景写出。
四、意象要独特、新颖。
意象是指诗歌中熔铸了诗人主观感情的客观物象，是诗人内在的思想情感与外在的客观物象的统一，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是诗人主观情感的流露。如余光中在《乡愁》中，从平凡的生活中提炼出邮票、船票、坟墓、海峡这一组意象，作为抽象的情绪“乡愁”的客观对应物，从而使诗歌避免了抽象、枯燥之感，收到了具体、生动的表达效果。从诗歌写作的角度来看，意象主要有以下三类。
1．比喻性意象。比喻是诗歌最基本的修辞手法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。在诗歌中，用作比喻的意象可称之为比喻性意象。比喻有明喻、隐喻之别。明喻要求本体与喻体都在诗中出现，并在两者之间加上“如”“似”“若”“像”“仿佛”一类表示比喻的词语。在明喻中，本体与喻体有某些相似之处，但两者不是等同关系。如“像云一样柔软/像风一样轻/比月光更明亮/比夜更宁静/不是天上的仙女/却是人间的女神/比梦更美/比幻想更动人”，这是艾青看了俄国舞蹈家乌兰诺娃的芭蕾舞《小夜曲》后写的诗。比喻中的本体是舞蹈家的“人体”，喻体则是“云”“风”等。
2．象征性意象。象征是指借助事物的外在特征，寄寓作家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。现代诗歌中的象征性意象可以表达某种特定的意蕴。如“太阳”是“光明”的象征，“鸽子”是“和平”的象征，“豺狼”是“残暴”的象征，“绵羊”是“温顺”的象征，“孔雀”是“骄傲”的象征，“玫瑰”是“美丽”的象征，“百合花”是“纯洁”的象征。
3．描述性意象。写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象外，诗人用得最多的还是描述性意象。意象最基本、最普遍的作用还是被诗人用来描述景物与事物，并借以抒发诗人的思想感情。如徐志摩的代表作《再别康桥》，这首诗写诗人在康桥泛舟寻梦，潇洒而来，又潇洒而去。诗人展示了一系列描述性意象，有“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“青荇(水草)”“清泉—虹—梦”“星辉—歌—笙箫—夏虫”……这些意象都围绕、衬托着“寻梦”的主题，从开始“轻轻的”到结尾“悄悄的”，从“作别西天的云彩”到“不带走一片云彩”，展示了诗人无声胜有声的“沉默”“沉思”的情感历程。
五、写诗要有韵律和节奏。
古代诗歌很讲究韵律和节奏，现代诗歌虽然形式比较自由，可以押韵，也可以不押韵，但也要注意保持一定的节奏、韵律，让人读起来朗朗上口。比如《你是人间的四月天》，三句形成一小节，整体节奏舒缓、明快；在韵律上，“天、变、烟、前、妍、圆、鲜、莲、燕、天”押同样的韵，读起来音韵和谐优美。
现代韵律诗与现代格律和准格律诗(或指旧体格律)之区别在于：现代韵律诗的诗行不受平仄约束；现代格律或准格律(或旧体格律)诗不但受平仄约束，还受诗行字数、对仗、体式等规矩的约束。我们这里讲的是用白话创作的韵律诗，即节奏加押韵，不受诗行、字数多少的约束，也不受平仄、对仗等的限制。
【佳作借鉴】
我爱这土地
假如我是一缕清泉
我也甘愿把这剔透的身体融入：
这被烟雨所氤氲着的瘦西湖，
这永远吸引着我们的兴致的香格里拉，
这不停息地飘飞着红叶的香山，
和那来自“东方小巴黎”的纯朴的圣·索菲亚教堂……
——然后我痴迷了，
连目光也定格在那迷人的一线天。
为什么我的眼里总是充满希望？
因为我对这土地爱得深沉……
精彩点评：
作者精选“瘦西湖”“香格里拉”“香山”“圣·索菲亚教堂”“一线天”等意象，将各地美景糅入诗中，组成一幅优美的画卷，使人读来不禁目眩神迷，心向往之。
全诗结构与艾青的《我爱这土地》基本一致，作者参照艾青诗歌的结构及句式特点，精心锤炼语言文字，真实表达情感，将诗歌美与情感美有机融合在一起，堪称佳作。
【写作特训】
1．诗是心灵触动的音符，是情感流露的泉水。请自拟题目，写一首诗，表达你的思想感情。
要求：诗歌内容要积极健康，语言要凝练，最好富有节奏和韵律，不少于12行。
2．面对大自然，只要你善于观察和感悟，你会发现无论是春华秋实，还是风霜雨雪，都充满着诗意。请拿起笔来，写一首咏物抒情诗。
要求：主题要积极向上，情感要真切、朴实、自然；所咏之物要真实具体、形象可感，能引起他人的共鸣；运用排比、拟人、比喻、反复等修辞手法，使感情表达更充沛，富有感染力；题目自拟，不少于12行。
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