人教版八年级音乐下册（简谱）第二单元《儿行千里母担忧》教学设计

京剧学唱《儿行千里母担忧》教学设计
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想
本课的指导思想是：“在学唱京剧唱腔过程中，感受国粹的魅力”。
（二）理论依据
本课的理论依据是《音乐课程标准》中“以审美为核心、弘扬民族音乐”的基本理念。
“京剧”是中国戏曲艺术的瑰宝，是我国独有的在国际具有很大影响力的优秀文化遗产，被誉为“国粹”。京剧校本课程为学生提供了接触优秀传统文化的良好契机。通过学习京剧艺术，有利于增强他们对传统文化的感情，有利于传统文化的弘扬，进而使学生了解和热爱祖国的民族文化，增强民族意识和爱国主义情操。在校本课程中，教师要引导学生喜爱京剧，充分挖掘京剧艺术的美学风致，用自己对京剧的感悟激起学生的情感共鸣；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
二、教学背景分析
（一）教学内容分析
《儿行千里母担忧》选自京剧《三家店》，也叫“将身儿来至在大街口”，是秦琼发配登州途中，夜宿三家店之前的一段哀叹。剧中的秦琼属于老生行当。
故事背景：隋唐年间，绿林好汉程咬金、尤俊达劫夺皇杠，事发。众英雄贾家楼拜把子名帖泄露，牵扯历城捕快秦琼，靠山王杨林对秦琼早有戒心，怀疑他暗中帮助响马，遂提解秦琼来登州问罪……
京剧老生唱腔演唱特点——“字儿、味儿、劲儿”：
咬字发音（字头、字腹、字尾）
湖广音韵（尖团字、上口字）
十三辙“流水辙”
颤音、嗽音、疙瘩腔（喷口、顿收、扬收、甩音、推）
（二）学生情况分析
学生是八年级的学生，没有任何京剧学习基础。本课是开设的戏曲第一节课，旨在“启蒙”、“引趣”。课前调查发现学生对国粹京剧普遍不太关注和了解，对于“唱腔学唱”更是毫无接触。针对这种情况，在遵循“课标”基础上，结合学生的实际情况，合理安排教学内容。只有让学生在亲身学唱中咬对了“字儿”，使对了“劲儿”，才能慢慢唱出京剧的“味儿”，从而转变对京剧的态度，产生对京剧唱腔学唱的欲望。
（三）自我分析
1、京剧艺术博大精深，一个京剧唱段本身会涉及京剧的剧目、文学、行当、表演、声腔等很多知识。怎样在短短的45分钟课中把这些知识教给学生，既要保护学生的兴趣，又要学会学懂，这是我一直很困惑的问题。在本节课前，我做过很多次的尝试，注意到“合理安排教学内容”是本节课设计的关键，切不可贪多求快，要善于取舍。
2、区别于以往的唱歌教学，京剧唱腔发展到今天多沿用“口传心授”法，也就是一对一的教唱。在校本课程中如何教唱京剧，是对音乐教师的挑战与考验。
（四）教学方式与教学手段
通过老师的引导和反复模仿实践，让学生在听、唱、学、演中充分感受京剧的魅力所在，从而在生动有趣的氛围中学习京剧、感受京剧、表现京剧。
（五）教学用具
教学多媒体、教学课件、京胡、京剧的服装道具。
三、教学目标设计
1、能够跟随伴奏录音演唱京剧《儿行千里母担忧》的前半部分（6句）。
2、通过学唱、听辨、聆听、口传心授等教学手段，学唱《儿行千里母担忧》。
3、能够积极体验京剧唱腔，感受老生行当的特点。主动学习、乐于探究老生行当的演唱，并产生想进一步了解京剧的愿望。
教学重难点
重点 能够跟随伴奏录音演唱京剧《儿行千里母担忧》的前半部分（6句）。
难点 通过学唱、听辨、聆听、口传心授等教学手段，学唱《儿行千里母担忧》。
四、教学过程
（一）教学流程图
（二）教学过程
教学 环节 教师为主的活动 学生为主的活动 设计意图
看扮相 识京剧 1、在《国粹京剧—万年欢》的京胡曲牌音乐声中开始上课。
（背景音乐京胡曲牌《欢庆》）
教师提问：京剧的行当有哪些？
课件中给出不同行当的图片
教师引导
生：娃娃生、小生、老生、武生
旦：老旦、花旦、青衣、刀马旦、武旦
净：文花脸、武花脸
丑：文丑、武丑（彩旦）
教师示范一些青衣、花脸、老生、丑的演唱和念白，导出老生唱腔《儿行千里母担忧》的学唱。 1、愉快地聆听与感受。
生齐答：生、旦、净、丑
学生参照图片，讲解行当的分类
课前自主学习成果反馈
听觉上感受行当的不同 1、直接引入，创设情境，直奔主题。
以京剧四大行当的美丽画面、动听的京剧曲牌音乐制作成京剧片头，让学生在看、听得同时，加深对行当的理解与感受。
教师选用卡通版的京剧人物制作成精美的课件，让学生从视觉上感受行当的不同。使他们产生浓厚的兴趣，拉近了学生与京剧的距离。
教师的亲身演唱更能激发学生的学习热情，

学老生唱京剧 2、学唱老生唱段《儿行千里母担忧》
（1）聆听教师范唱，找出发音与我们普通话发音不同的字。
将身儿来至在大街口
尊一声过往宾朋听从头
一不是响马并贼寇
二不是歹人把城偷
杨林与我来争斗
因此上发配到登州
在教师的引导下，逐步感受唱腔中的“湖广音韵”（尖团字、上口字）
将 jiang___ziang
街 jie_____jiai
声 sheng___shen
听 ting____tin
城 cheng___chen
贼 zei_____ze
争 zheng___zen
（2）教师引导学生学唱“将身儿来至在大街口”等唱句，依次讲解唱词含义，咬字发音，行腔走韵的特点，带领学生尽量模仿，反复体验：
以“将身儿来至在大街口”为例：
参照教师所给的“符号”学唱：
“字儿、味儿、劲儿”体现在：
将ziang(尖团字)身（颤音）儿来至（读三声，湖广音，甩音）在大街jiai(上口字，疙瘩腔)口（扬收，推）
▲ ﹋
将身 儿来至在大 街 口
咬字发声技巧：（三段式咬字——字头、字腹、字尾）
尾音演唱技巧：归韵
每个唱句的最后一个字落在“流求”辙（十三辙）
部分唱词解析：
“秦琼”：隋唐英雄
“过往宾朋”：指过路人
“响马”：旧时对拦路抢劫的强盗的称呼，因打劫前先放响箭告知而得名。
（3）完整欣赏《三家店》“儿行千里母担忧”片段。 2、初步感受老生唱腔的风格特点
（1）仔细聆听
将 街
声 朋 听
贼
城
我 争
登
找出唱词中的“湖广音韵”
感受体验与尝试模仿
（2）仔细聆听充分感受、理解反复实践模仿。
对比聆听，直观感受
模仿学唱
加深体验
字要正
腔要圆
气要稳
味要浓
感受“流求辙”
在学唱的同时，充分理解唱腔的含义，体会人物性格，感受老生唱腔的特点。
（3）结合所学，进一步感受老生的演唱特点。 2、“唱腔学唱”
（1）动情的范唱，激起学生学唱的欲望。以亲身实践的感悟鼓励学生学唱京剧，引发对京剧的关注。
逐渐消除学生“听不懂”京剧唱词的疑惑，拉近与京剧的距离。
（2）引导学生充分感受唱腔——国粹京剧的魅力所在。教师应注意降低学生学唱的难度，不要打消学生学习的积极性，对学生的每一点进步都应表示肯定，鼓励他们的学唱信心。
形象思维入手，使学生一目了然，淡化演唱技巧的“专业性”，增强学习的“趣味性”拉近了与京剧的距离。
咬对了“字儿”，使对了“劲儿”，才会有“味儿”！
体会京剧中的“语言艺术”，感受京剧美学风致。
从字到词，从词到句，从句到故事理解含义，充分感受任务的情感变化，体会如人物性格特征，最后用唱腔表现出来。
（3）感受京剧表演艺术家们的精湛演技。激发学习欲望。
学做派舞京剧 3、引导学生模仿剧中秦琼上场时的台步和演唱手势。
快台步
慢台步
选段身段、动作 3、简单模仿京剧老生的做派及表演。加深对人物性格的理解。 3、鼓励学生积极参与学习过程，大胆尝试京剧表演。
京剧中强调的“精气神”。
唱念做舞演京剧 总结所学，师生展示
1、学生拉京胡，老师表演唱；
2、学生带髯口表演唱 积极体验 鼓励学生大胆尝试表演，激发学习兴趣。
小结 京剧艺术博大精深，一个京剧唱段本身会涉及京剧的剧目、文学、行当、表演、声腔等很多知识。希望同学们从“字儿”、“劲儿”入手，一步步地学唱京剧，慢慢体会出京剧的“味儿”，从“唱”中感受京剧的“精神气”，从“唱”中领悟国粹艺术的真谛。 略 在轻松愉悦的氛围中结束课程。
五、学习效果评价设计
（一）学生学习效果的评价分析
经过一节课的学习，学生能够演唱这段唱腔的前六句。在教师的引导下，他们知道了什么是京剧中的“湖广音韵”，了解到京剧老生唱腔的一些演唱技巧，积极体验着京剧的“字儿、味儿、劲儿”，虽然还不够像，不够准确，但从他们稚嫩的演唱和表演中，可以感受到他们对京剧态度的转变和对京剧学习的渴望，课堂气氛轻松愉悦。
（二）自我教学效果的评价分析
本节课思路清晰，目标明确。老师始终围绕着“唱”展开教学活动，让学生在“唱”中感受体验京剧老生唱腔的特点，从“字儿、味儿、劲儿”中感受国粹艺术的魅力，环环相扣，链接巧妙。
六、本次教学设计与以往或其他教学设计相比的特点
1、本节课教师截取了作品的前六句唱词开展教学。在教唱过程中，教师把京剧复杂的演唱技巧用浅显易懂的话语、符号表示出来，使得学生好学、好懂、好记，淡化学生心目中复杂难懂的京剧术语，消除了学生心中的疑惑，拉近了学生与京剧的距离，从而转变了学习态度。通过学生反复模仿实践，使得学生亲身触摸京剧唱腔最富有魅力的“字儿、味儿、劲儿”，充分调动了他们的学习兴趣，从而一步步感受、体验老生唱腔的特点。
2、教师把故事的梗概、背景、人物形象都揉到唱词教唱中，让学生从字到词，从词到句，从句到故事理解含义，以唱入手，以景寄情，以情带声。
3、教师利用自身优势辅助教学，用亲身学习京剧的感悟和演唱来启迪学生，增强了他们学习国粹艺术的信心，引发他们对京剧艺术的关注。对学生的点滴进步都加以肯定，鼓励他们感受、体验、表现京剧。
教学反思：
中国戏曲艺术绚丽多彩、源远流长，它是中华民族光辉灿烂的传统文化的组成部分，是我国各族人民和历代戏曲艺术家劳动与智慧的结晶。同时也是世界戏剧史上独树一帜、自成体系的艺术奇葩。国粹“京剧”更是中国戏曲艺术的瑰宝，是我国独有的在国际有很大影响力的优秀文化遗产。
京剧艺术博大精深，一个京剧唱段本身会涉及京剧的剧目、文学、行当、表演、声腔等很多知识。怎样在短短的45分钟课中把这些知识教给学生，既要保护学生的兴趣，又要学会学懂，这是我一直很困惑的问题。在本节课前，我做过很多次尝试，注意到“合理安排教学内容”是本节课设计的关键，切不可贪多求快，要善于取舍。
目前京剧教学，往往围绕京剧的“脸谱”、“四大行当”、“唱念做打”的基本特征进行，课堂效果虽然好，但热闹之余，学生并没有真正学懂京剧，对京剧的态度依然会“敬而远之”，所以，一定要让学生“唱”。从“字儿”、“劲儿”入手，一步步引导学生学唱京剧，慢慢体会出京剧的“味儿”，从“唱”中感受京剧的“精神气”，从“唱”中领悟国粹艺术的真谛，最终达到态度上的转变。
区别于以往的唱歌教学，京剧唱腔发展到今天多沿用“口传心授”法，也就是一对一的教唱。在音乐课堂中如何教唱京剧，是对每位音乐教师的挑战与考验。这就要求音乐教师必须具备良好的教学基本功，更需要自身京剧艺术素质的提高，这样的课堂教学才能够生动鲜活，游刃有余。