人美版高中必修美术《美术鉴赏》第五课：走进抽象艺术(73张PPT)

(共73张PPT)
走进抽象艺术
仔细观察以下两幅作品，分别比较两幅作品的区别：
想一想，通过这些美术作品，你能总结出什么是抽象艺术吗？请分组讨论，总结归纳，陈述观点。
结论：抽象艺术的概念
抽象艺术
是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描绘自然世界的艺术，它通过颜色和形状，以主观的方式来表达。
抽象艺术(抽象画)定义：
有三个内涵：
　　首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；
其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；
　
第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
抽象艺术作品常见的表现形式：
1、对自然对象的外观加以提炼
或重新组合，因此被称为半抽象。
2、完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成，因此被称为纯抽象。
《收割者
》（半抽象）
将自然的外貌约减为简单的形象
《构图》（纯抽象）
不以自然形貌为基础的艺术构成
具象到抽象之间是否毫无联系呢？
蒙得里安
树的连作1911-1912
2.
红树
1908
1.
树
3.
灰树
1912
4.
开花的苹果树
　　这幅画只看到交错弯曲的弧线，这是从树的造型变化中抽离的形象，艺术家说，这是《开花苹果树》，这已不是特定的某一棵树，而是艺术家心中对树的概念。
　　这是一件铅笔素描习作，写生作品，风格写实，艺术家以纤细的笔法，尽力地去模仿自然。
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从具象到抽象的提炼---请重新排序
公牛的体量感及质感的表现
分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次
彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点
精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少
抽取了牛的形体的几何化特征和牛角特征，形成牛的抽象符号。
抽象与具象之间是否毫无联系呢？
简化、提炼或重组
具象
抽象
二、抽象艺术的类型
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”、或“几何抽象”。
蒙德里安（荷兰）
1872年-1944年
（冷抽象）
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品，我们称之为“热抽象”、或“抒情抽象”。
康定斯基（俄国）
1866年-1944年
（热抽象）
“抽象艺术之父”
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绘画中的点、线、面、色彩等要素能给我们带来什么感受呢？
厚重、低沉
柔和、流畅
跳跃、活泼
线
点
面
热情、
温暖、
吉祥、
警告…
明朗、
愉快、
活跃、
希望
…
黑暗
诡异
死亡
神秘…
清爽、
自由、
安静、
忧郁...
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●
走在树林中，一滴水掉到脖子里，好凉啊！
●
尝了一口柠檬，真酸！
●
昨晚全家一起去吃麻辣火锅，好辣！
●
和最好的朋友吵架了，心情很糟！
同一种造型要素也可以有不同的感受
流畅的感觉
庄稼拔节的生机
波澜不兴的湖面
突降的骤雨
急促的张力
烦躁的心情
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百老汇
纽约
蒙德里安（1872—1944）
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
A、色彩简化成红、黄、蓝纯
色和黑、白、灰中性色。
水平与垂直方向对位的构图特点
C、用点状的密集色块表现爵士乐的欢快轻松的节奏，用鲜明的色彩对比传达百老汇灯红酒绿的感觉。
D、用纵横交错的水平与垂直线的构图传达了百老汇街道或马路。
《百老汇的爵士乐》
油画
蒙德里安
蒙德里安（1872—1944）
红、黄、蓝的构成
蒙德里安作
1930年
布上油画
45厘米
x
45厘米
苏黎世私人收藏
蒙德里安（1872—1944）
这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
康定斯基
即兴之31
油画,1931年
康定斯基(俄国)
这是即兴作品第31号《海战》
康定斯基以色彩表现出两艘船舰开战的混乱场面。虽然在画面中并没有大炮、士兵等具体形象,
但是已使人感受到一种骚乱的气氛。
适度的飞跃
纸油彩
1941年
康定斯基
尼金斯基
尼金斯基
(油画,1949年)
克兰(美国)
尼金斯基
(油画,1950年)
克兰
今天
油画
1980年
奔德·施维徳尼(奥地利)
人面鱼纹
彩陶盆
局部
半坡类型
新石器时代
艺术为什么会走向抽象？
十九世纪后期，照相术的出现使临摹现实事物的绘画失去了意义，需要艺术家对作品形式进行创新；由于一大批大师使得古典绘画的创作已达到一个后人无法超越的巅峰状态，因此后来的画家家也需要另辟蹊径，开辟不同的美术形式。而人的思维逐渐由忠君的等级制转变为更多的自我表现欲望和自我意识，为强调主观感受而不太注重客观形势的抽象艺术提供了土壤，更多的人去用感官来体会艺术作品。
因此，艺术走向抽象可以说是古典主义艺术臻于完美的直接结果和人类社会及人类思维走向个性和自我化的现实结果。
马列维奇（1878—1935）
白底上的白色方块
马列维奇
布上油画
1918年
79.4厘米x79.4厘米
纽约现代艺术博物馆藏。
马列维奇（1878—1935）
1918年，马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”
马列维奇（1878—1935）
下雪村落
马列维奇
1912年
杰克逊·波洛克（1912—1956）
杰克逊
·
波洛克（Jackson
Pollock1912—1956）是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。
他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。
波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。
17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯
·
哈特
·
本顿（Thomas
Hart
Benton）学画。
20世纪30年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古里维拉那种为‘属于大众’
的公共艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。
杰克逊·波洛克（1912—1956）
绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。
“
波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”
而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作
“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。
杰克·逊波洛克（1912—1956）
薰衣草之雾
布上油画
1950年
波洛克
223.5厘米x292.3厘米珐琅和铝颜料，
纽约私人收藏。
隐现3（综合材料
1986年）斯特拉（美国）
起初，斯拉特放弃了三维空间形象，用各种方法来强调绘画的平面性，后来他开始用各种形状的画布来作画，其中的形象变成了色条与色条的交叉和相汇，目的是创造一种“无关系”
的绘画，这与当时的
“
初级结构”和“极少主义”艺术家十分接近。
红窗
（油画，1964年）瓦萨雷利（匈牙利）
你能创作抽象艺术吗?
对世界独立的感觉和意识
有表达情感和观念的欲望
抽象艺术的组织规范和语言方式
26—4—94
(油画，1994年）赵无极
赵无极将西方的抽象艺术与风景画意识相结合，创造出一种具有中国水墨画意味的抽象艺术形式，在20世纪50年代抽象艺术盛行的西方艺术界独树一帜。
1915年，马列维奇为了表达自已的激进，在一片白底上涂了一个黑方块，把它悬在门的上方，之后又在白底上涂了一个白方块。
米罗
20世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默，这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗自画像
蓝色上帝
油画
1967年
米罗（西班牙）
少
哈里昆的狂欢
米罗
这是第一幅超现实主义的图画：室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人长着颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
静物和旧鞋
米罗
更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
风格派建筑
“风格派”建筑：施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）?建筑师：G.里特维德?
“风格派”家具
时装中的抽象主义
用心观察，发现大自然和生活中的抽象之美
自然中的抽象
倒影
自然中的抽象
沙漠
自然中的抽象
农田
自然中的抽象
水面
自然中的抽象
水面
自然中的抽象
树叶
自然中的抽象
云
自然中的抽象
玉米
自然中的抽象
水珠
自然中的抽象
干裂的土地
自然中的抽象
火
生活中的抽象
礼花
生活中的抽象
齿轮
生活中的抽象
电路板
生活中的抽象
钢筋
生活中的抽象
钉
生活中的抽象
玻璃
谁都能创作抽象艺术吗？
答案：既能又不能
我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？
我们说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术。