美术 岭南版 八年级上册 3.6传神写照的人物画 课件（84张PPT）

传神写照

——— 古代人物画
中国画按表现内容可分为：
山水
花鸟
人物
中国画按表现形式可分为：
是以人物形象为主体，画家在将人物形象表现得同时，也将人物的个性或画家个人的感情通过画中环境、人物的动态、画面的气氛传递出来，从而达到传神的艺术效果。
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人物画
人物画简介
在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。　
　　人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到的广阔的社会生活层面。
魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现，由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”，成了中国人物画的传统。这一时期提出的“形神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的概括。
唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展，尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社会风尚。
宋代画院制度的建立与兴盛，宋代绘画取得了很高的成就。在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉的人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中的平民生活。摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。
元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画已退至末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往成了山水画中的点缀或符号。
明代人物画仍不占主要地位。
晚清以前，清代人物画仍呈现出颓势，但晚清海派人物画的加入，将中国人物画推向新的高峰 。
人物画技法
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类 ：
1.白描画法
2.工笔重彩画法
3.写意画法（简笔画法）
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。到了明嘉庆年间，邹得中提了「十八描」的说法： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品。画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿
（二）钩线
（三）分染底色
（四）著色
（五）罩色
（六）提色
五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
人物画的早期发展
一、战国时期
1949年在湖南长沙市近郊陈家大山战国楚墓出土的帛画。画幅出土时平放在椁盖与棺木的夹层中，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕黄色。
《人物龙凤图》


这是一件葬仪中用以引导死者灵魂升天的铭旌，也是我国现存最古老的帛画。画中女子侧身而立，细腰长裙，广袖宽袍，姿态优美大方，双手合掌前伸，似在祈祷。她的前方和上方各绘一龙一凤，凤鸟昂首奋翼，腾爪 扬尾；龙则曲足扭身，势若扶摇直上。整幅画以线条造型为基础，省略了一切背景，静态人物与动态龙凤形成一种对比中的和谐。
人物龙凤帛画 战国
又名《驭龙图》。这是1973年清理湖南长沙子弹库楚墓遗址时发现的又一幅战国帛画。出土时，帛画平放在椁盖板与棺板之间，画面朝上，作为引魂升开的铭旌。综合共存器来判断，应是战国中期的作品。
人物御龙帛画（战国）
详见备注
画面正中描绘一高、冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂头向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画有舆盖，三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也是表现“升天”，不过不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形，也许因为楚地多水，墓主人乘飞龙升天，就如楚人所熟悉的乘飞舟一样，这是由龙表示的通天之道与由舟表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭，即是吉祥的象征，由于它们都离不开水，也点明墓主人是生活在楚地多河泽的水乡。画中，人、龙、和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感，很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征，这很容易使人想起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔巍。”主要人物以墨线勾勒并施以色彩，平涂为主，渲染为辅。其余则用白描画出，这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。
以 墨 线 勾 描 为 主 , 线 条细 劲有力 , 用 色简 单 , 人 物 比 例 匀 称 ,仪 态 肃 穆.
战国时期的人物画的主要表现方式:

二、魏晋南北朝时期
◇人物画的进一步发展与提高
顾恺之（约345——406）东晋画家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、痴绝”之称。他的绘画理论，是以“以形写神” 为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山记》。
《女史箴图》局部 绢本设色 现藏英国伦敦博物馆
顾恺之 《女史箴图》
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《洛神赋图》卷，东晋，顾恺之，纵27.1cm，横572.8cm
原属圆明园珍品，这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。
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《洛神赋图》 东晋 顾恺之
魏晋南北朝时期的人物画特点:
一. 在塑造人物形象的基础 上,更加强对人物神情的刻画,即所谓“传神”也.
二. 运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称,是其线条的集中表现.
◇人物画的成熟时期
三、隋唐时期
1．隋代虽然历时短暂，但曾出现一度辉煌局面，聚集南北画家之精英，各展所长，涌现出扬子华、展子虔、扬契丹、田僧亮等名家，或精于宫观，或擅画贵族车马，或以佛寺壁画见长，惟憾鲜有画迹流传。它们在南北朝与唐代之间有承上启下重要的作用，是唐朝绘画灿烂发展的前奏。
2．唐代是中国封建社会最为辉煌的时代，绘画也达到了鼎盛时期，它是古代绘画发展的又一高峰，不仅为中国艺术增添了光辉，而且对世界美术也发生着重要影响。而人物画也在此时进入到其发展史上的黄金时期。
初唐人物画，除以阎立本为代表的中原画风外，还有以尉迟乙为代表的西域画风，而对中国人物画影响最大的人物画家是盛唐时期的吴道子。
隋、唐时期的人物画（581—907年）
□中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。
仕女画是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
位于山东嘉祥英山徐敏行夫妇合葬墓西壁中部，发现于1976年。画面上4人身着圆领衫袍，并肩而立，二人执灯，一人执伞，一人执扇。虽然4人在站立方向上一致，但几个人之间相互照应的眼神面部表情却显出了微妙变化，代表了隋代人物画的较高成就。
备骑出行图（隋代）
阎立本 （601-673）唐代杰出
画家。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞 相。擅长书画，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。
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《历代帝王图》 唐代 阎立本 纵51.3厘米，横531厘米
现藏美国波士顿美术馆
阎立本 《 历代帝王图之北周武帝》
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《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。
唐代杰出画家。字仲朗,京兆（今陕西西安）人。出身于仕宦之家，官至宣州长史。初年学张萱，擅长肖像画，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”《簪花仕女图》是其代表作。
周昉
《簪花仕女图》（局部）唐 周昉 绢本设色46cm-180cm现藏辽宁省博物馆
簪花仕女图 （局部） 卷 周昉 唐
此图绘衣着华丽的四嫔妃和两侍女在庭园里逗犬、闲步赏花、弄蝶的情景。
详见备注
画中右起第一位贵妇，身披紫衫，左手执拂尘，右手轻拢纱衣，侧身逗弄着身旁摇头摆尾的小狗。另一位贵妇，肩披白纱，右手纤指上挑，左手出袖，目视小狗，似乎正为它的可爱状所陶醉。其身后的贵妇凝视着手中的小花，陷入沉思。她的身后站着一个手执长柄团扇的侍女，垂目低眉，神态黯然。
假山石前一株辛夷花正绚烂盛放，一贵妇立在花旁，手捏蝴蝶，回首侧身注视着身后的小狗和白鹤。画中贵妇们的纱衣长裙和高发花饰，为唐时盛妆，髻上簪大牡丹花，下插茉莉花，在青丝的衬托下，更显雅洁明丽。整幅作品行笔轻细柔媚，匀力平和，恰到好处地表现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱。此种艺术表现手法，是周昉贵族妇女人物画风格的至高体现。
簪花仕女图 局部
五代两宋时期的绘画在唐代以后展现出又一灿烂辉煌的鼎盛局面。其中五代是中国绘画发生急剧变化的时期，具有承上启下和开辟新风的历史地位；宋代300余年中绘画更展现出前所未有的极度繁荣（山水画、花鸟画和人物画同步）。五代纷争，中原地区朝代频繁更替和战火不断弥漫，而长江中下游和四川等地区战乱较少，局面相对稳定，经济、文化仍得到继续发展。加之南唐和西蜀政权的统治者也对文学艺术有着浓厚的兴趣，一些画家和美术匠师纷纷流向江浙和四川，美术的重心也因之发生转移。南唐和西蜀成为当时美术最为发达的地区。
五代、两宋时期的人物画
（907—1279年）
宋朝建立，在比较长的时期内社会相对安定，中原的经济和文化又得到恢复和发展。首都开封是政治、经济和文化中心，也是有近百万人口的大都市，绘画创作活动空前活跃。北宋初期，西蜀、南唐的画家相继来到开封，和中原画家共同形成阵容强大的化合队伍。绘画作为商品出现在市场，每逢年节还有节令画应市。公元1127年宋高宗赵构建立南宋，定都临安（今杭州），杭州继开封之后成为绘画发展中心，北方一些画家纷纷南渡，和江南画家共同促成了南宋绘画艺术的繁荣。在北宋文人绘画潮流的基础上，一些汉族士大夫画家重新活跃起来，燕京（今北京）成为北方绘画发展中心，并对元代绘画发展产生直接影响。
表现贵族士大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展，西蜀宫廷画家阮知诲、阮惟德父子皆以此擅长。南唐周文矩、顾闳中等人更是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为复杂的内心世界。
顾闳中 （９０２——９７０）五代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画，《韩熙载夜宴图》是其代表作。
顾闳中 《韩熙载夜宴图》全图
宽：28.7厘米，长335.5厘米
现藏北京故宫博物院
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《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
韩颐载夜宴图 卷 顾闳中 五代
韩颐载，南唐大臣，原为北方豪族，避乱到南唐。初有恢复中原的大志，但未得重用，后因李后主猜疑北方人，便放意杯酒，沉湎声色，最终抑郁而终。此图即李后主派画家顾闳中夜至其家，窃其夜宴情景，后根据记忆画成的。此卷共分五段，分别绘“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”、“散宴”情景，各段之间用屏风、床塌等相隔，但构图却是连续的。人物画精致入微，神态细腻，个性尽显，尤其是主人公的描绘极为深入，将其超然自适、放荡不羁而又沉郁的心理表现得淋漓尽致。画面赋色清丽典雅，用笔工整，充分显示出作者高超的艺术水平。
古代版的“无间道”：
《韩熙载夜宴图》
1、顾闳中受谁的指使夜访韩府？
2、韩熙载是一个什么样的人？
3、他识破顾闳中的来意吗？
4、他如何应对别有来意的访者？
5、顾闳中画中韩熙载的表现如何？
6、作品中表现了几个精彩的片段？
琵琶独奏
六么独舞
宴间小憩
管乐合奏
夜宴结束
韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。
新科状元　朗璨
陈致雍（礼仪官员）
朱　铣
观察人物，结合作品背景分析其内心状态
王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。
德明和尚？
第三段写宴间小憩，主人和诸女伎休息盥洗
第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。
宴归、送客人。曲众人散，韩与宾客挥手告别。陈坐而不起，与两女子依依不舍，卷尾一女做哭别状，一男士以柔情细语哄劝。
张择端 (1085-1145)北宋末年杰出的现实主义画家。字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时在翰林图画院任职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。所绘《清明上河图》卷，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画。
张择端《清明上河图》局部1
局部2
局部3
局部4
局部5
李公麟 （1049-1106）宋代杰出画家。字伯时，号龙眠居士。舒城（今安徽潜山）人。熙宁三年（公元1070年）进士。他善画人物，尤工画马。其代表作有《五马图》、《维摩演教图》等。
李公麟 《维摩演教图》
梁 楷 生卒年不详，南宋 画家。居钱塘（今浙江杭州）。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”。继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》。
元代的人物画（1271—1368年）
元代前期，在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露他们的政治态度。元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度。他们强调文人士大夫的艺术趣味。元代绘画重视笔墨性能的发挥，以诗文题画成为作品的重要组成部分，使书法、文学、与绘画结合为一体。他们特别注重主观意趣抒发，作画“聊以自娱”、“写胸中逸气”，不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。汉族地主官僚集中的江浙一带成为文人画创作的活跃地区，并对明清文人画发展具有直接和重大的影响。依附于宗教的宗教美术在这个时期得以发展，造像活动盛极一时，出现了中国美术史上宗教美术最后一次高潮。
元代的人物画比起山水花鸟画来较为逊色，从事者多为宫廷、职业画家及民间画工，其中肖像画成就较为突出，代表者首推王绎（1333—？）
在美术领域里，明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。有些文人画家注意个性的抒发和风格的独创，也有的标榜师法古人而追求笔情墨趣，更有的文人以绘画谋生，在创作中带有了世俗化成分。民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就非常突出。宗教艺术明显的趋于衰落之势。除西藏的喇嘛教艺术外，寺庙壁画和雕塑殊少佳作。西方美术虽然有传教士传人中国，但真正对西方美术的学习和借鉴则是在鸦片战争以后。
明清时期的人物画（1368—1911年）
1．明代绘画，整个明代300年中，江浙一带的绘画活动非常繁盛。初期，以职业画家为主的浙派受到社会的欣赏和重视，国家把技艺高超的职业画家中选拔征召于宫廷，令其传写帝王肖像，创作为统治阶级歌功颂德的历史画。中期，苏州地区的文人画蔚然而兴，并迎合社会上追求风雅的风气，走向雅俗工赏之路，形成了声势浩大的吴门画派。后期，文人画呈现多元化的趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画和以曾鲸为代表的肖像画都有突出表现。明代杰出的人物画家有仇英、唐寅、陈洪绶、崔子忠，曾鲸等。尤其是陈洪绶的人物画，至今还对中国人物画的发展产生重要影响。
2．清代绘画，清代的绘画领域中，文人画创作仍占有被压倒的趋势，以山水花鸟题材为多，人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。人物画以乾隆、嘉庆时最盛，题材内容除仕女、神佛、渔樵、耕读之外，也有记载史实、风俗的人物画。
清末，随着近代商业城市的成长，不少画家云集于大都市上海，靠卖画为生。著名画家有赵之谦、任熊、任熏、任颐、吴昌硕等，他们的绘画活动适应着城市的审美情趣，力创新路。广东地区的居廉、居巢等也有新的建树，成为开创岭南画派的先驱。
陈洪绶　（1599--1652，一作1598--1652） 字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。能诗文，善书画，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高。与崔子忠齐名，时有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。 笔法古拙挺秀，造型富于夸张，具有自己独特的绘画风格。
陈洪绶 《归去来图》
任伯年 （1840—1896）清末的一位绘画全才。名颐，浙江山阴人。擅长人物，亦擅花鸟、山水。画风明快清丽，雅俗共赏。
任伯年《苏武牧羊》
古代人物画特点：
传神写照设色富丽用笔精细
现代人物画特点：
传神写照写实性现实性
□课堂小结
一、战国是人物画的早期发展阶段。
《人物龙凤图》、《人物御龙图》
二、魏晋南北朝是人物画的进一步提高阶段。
顾恺之--《女史箴图》
三、隋唐时期是人物画的成熟阶段。
周昉--《簪花仕女图》
课后思考题
中国古代人物画在表现形式上
的主要特征是什么？
人物画欣赏