人美版高中美术鉴赏第6课-漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美-教学设计

课题
第六课
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
教学目标
1、什么是美术作品的艺术美和形式美
2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现
重点
美术的语言元素和语言规则
难
点
艺术美和形式美既是具体的又是抽象的
教学方法
讲演法、讨论法、练习法
教具学具
相关图片资料、多媒体播放工具笔记本（或作业纸）、笔
教
学
流
程
教
学
设
计
分析、评价、体会
新课导入：
漂亮是美术鉴赏的标准吗,欣赏作品回答：浏览图片是哪种美？
自然美
社会美
艺术美
讲授新课
展示雕塑图片《欧米艾尔》。《欧米艾尔》是罗丹对一个模特，一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。
因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出现人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。什么是艺术美，它有哪些表现？艺术美:艺术家利用美的艺术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美，又称第二自然，是相对自然美来说的。反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。表现：生活中的事物，将对象处理为艺术形象，融入画家观点成画，综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系。
将对象处理为艺术形象在国画中更为常见对照马奔跑时的照片，看看画里马跑的姿势是否真实？（
不真实）既然不真实，那这幅画的艺术美是如何体现的？作者画的是马跑时的感觉，他以低矮、翻滚的乌云来衬托赛马时的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表达出的特有的魅力。什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，也就是形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义，1、指形体/形态，即个别事物呈现出来的样子；2、是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
美术作品的形式美的构成：语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。《向正方形致敬》就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。《春雪》画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。《老国王》体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。此画原来画的时间是白天。由于被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月的侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好象是画的夜景，大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。《空间中连续性的形式》这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物的印象。C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
变化与统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。变化与统一体现了生活、自然界中的对立统一规律，整个宇宙就是一个变化与统一的和谐的整体。
《米洛斯的阿芙洛蒂特》这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。
黄金分割率是古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。是造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。黄金率规定，世界上一切物体的比值以1.618：1或1：0.618为最美。拓展：提高实践能力，以《雄视》为例深入分析作品的形式及其形式美。通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
从日常生活中的一些常见事物入手，引起学生的兴趣和想像。用引发疑问的方式提出课题。
美术作品的艺术美是艺术所特有的美。她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，或“凄美”。它与优美同属于艺术美。在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格.是一件“化丑为美”的力作。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。教师活动：潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。以空间和肌理等传达出形式美
《米洛斯的阿芙洛蒂特》
比例与尺度她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？复原一：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立.复原二：维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视着前方。我们如何评价这些复原的图像的？任何一种复原形象，都不能产生超越“丧失”的美感”。因为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间,想象也给了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。
总结：现实生活→提取对象→艺术处理　　　　　　　　　　　　　↓艺术美＋形式美　↓　　　　　　　　　　　　艺术作品＋鉴赏水平　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＝成功的艺术作品
分析作品：从画面的韵律、节奏、对比与平衡，既对立与统一的形式变化上分析这幅画的形式上的特点。
语言元素的构成（点、线、面等）
语言手段的运用[构图、肌理（墨韵）等]，语言规则的体现艺术美[在险峻中求平衡（掉毛、松乱的善斗雄鹰）]。
四、课堂达标检测：1、下列说法错误的选项是：(
A
)罗丹的雕塑《欧米艾尔》向我们传达出一种凄美，而不是艺术美。法国画家热力柯的绘画作品《爱普色姆的赛马》利用低矮、翻滚的云层营造出一种赛马的紧张气氛。在油画《夜巡》中画家伦勃朗把强烈的光线打在前景的主要人物身上，使之成为画面的中心。中国画家黄宾虹的山水画完全用书法中的点和线构成一种美。黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以（
C
）为最美。A.3:5
B.4:5
C.5:8
D.1:8对艺术美叙述正确的一项是：（
C
）艺术美就是完全再现现实中的形象和场景。艺术美指的是选取现实生活中美的形象表现为美术作品。美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”。美术中的“典型形象”指的是生活中的完美形象。对形式美叙述不正确的是：（
C
）A美术作品除了艺术美之外还有形式传达出来的美即形式美。产生美术作品的形式美的基础是美术的基本语言元素。美术的语言元素可以直接构成美术作品的形式美，而不需要通过语言手段和规则。美术作品的形式美不论采用什么规则，最终必须做到变化和统一。
四、课业小结:艺术美不等同于漂亮、好看，美术形象是按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象。艺术典型反映的是艺术家个人和时代的精神和审美理想。
点明了解艺术美不是等同于漂亮、好看，让学生更有兴趣的继续学习下去。
教学反思：在教学内容上，更多关注艺术美与形式美的表现，不停留在作品简单介绍。以问题引领课堂，各环节环环相扣，通过一系列的问题激发学生学习的主动性，促使学生关注自己内在的体验，深入挖掘学生的潜能。
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