八年级上音乐教案
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文档简介
第一单元：让世界充满爱
第一课时：歌曲《让世界充满爱》（1课时）
教 学 目 标?
1、让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱------ 人类永恒不变的主题。
2、在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护嗓子。
?教学重难点：
教学重点：1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱
2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受
教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动
教 具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴
教材分析：
1．创作背景
??1986年被联合国定为“国际和平年”。《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由百名歌手演唱。
??1986年新春，郭峰谱出一首题为《寻找明天》的歌曲，这是后来组歌《让世界充满爱》的雏形。
????1986年5月10日，这部组曲由参加全国青年歌手电视大奖赛的百名歌手在北京工人体育馆进行了正式演出。演出时曲作者郭峰亲自用钢琴、电子合成器伴奏。这次演出获得很大的成功，这部组曲立即不胫而走，仅盒式音带就发行了180余万盘，创下了全国记录。很多电台、电视台多次播放这部组曲。美国、英国、新加坡等国前来洽谈购买盒带版权。联合国也在向全球播出的特别节目中介绍了这部组歌。我国音乐界、舆论界对这部作品赞誉有加：“它是一首具有鲜明时代特征、闪耀着时代光彩的通俗歌”，“应该看作是对通俗音乐的重大突破”。参加演唱这部组歌的百名歌手，有的已在当时歌坛颇有名气，有的后来成为富有实力的歌坛新人。
教学过程：
爱心故事导入
创设情景：1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A 非典事迹 B抗洪抢险 C美国9.11救灾现场 D 希望工程）
2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？
3、师小结，展示主题《让世界充满爱》
学唱歌曲《让世界充满爱》1、展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰
郭 峰(1962—) 作曲家。四川成都人。他生长在一个艺术之家，郭峰5岁起就在父亲指导下学习音乐，先后学习小提琴和钢琴。1977年考入四川省艺术学校专修钢琴，毕业后留校任钢琴教师。1978年，16岁的郭峰创作了他的第一首作品《月光》，从此走上创作之路。此后，他赴日本学习，并坚持音乐创作。1994年回国继续从事音乐创作活动。作有《让世界充满爱》、专辑《清醒》等。
并简单的介绍《让世界充满爱》作品。
2、播放MTV《让世界充满爱》学生欣赏
3、师提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词 B跟钢琴演唱歌谱 C跟钢琴哼唱旋律）
4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方
5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X- - -在演唱时应如何把握。6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱
7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。
要求：（1）声音统一 气息通畅（2）节奏准确 充满感情
爱心感悟1、分析讨论：四人一组合作分析表格曲名 速度 演唱形式 表情 风格 内容主题《让世界充满爱》
2、得出答案：曲名 速度 演唱形式 表情 风格 内容主题《让世界充满爱》 慢板 领唱、合唱 柔和、抒情 现代流行
曲 名 速 度 演唱形式 表 情 风 格
让世界充满爱 慢 板 领唱、合唱 柔和、抒情 现代流派
3、提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？（生讨论）
出示多媒体，爱心感悟：
A 音乐的情感来源于人们内心深处的情感。
B 音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。
爱心创作
展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有四个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。
A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物
B 请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧，加油哦！
C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！
D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！
在音乐声中学生活动
3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价
教师小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。
第二课时：欣赏（2课时）
教学目标：
知道音乐艺术在关注人类生存与发展等方面所发挥的巨大作用，进一步在音乐的影响下增强对人类生存发展的责任感。
(二)欣赏《祭献之舞》，知道乐曲的创作背景，能够背唱《祭献之舞》。
(三)欣赏《我们同属一个世界》，感受以歌唱的方式援助受灾者的激情，知道“拯救人类生命，就只能靠我和你”的主题思想。?
(四)学习爵士乐、摇滚乐在音乐上的基本特点，了解摇滚音乐对社会的积极与消极作用，能对其不健康的影响有所认识。
教学重难点：体会现代音乐的音乐风格
教具：钢琴、多媒体课件
教学方法：讨论法、听赏法
教材分析：
（一）《祭献之舞》
背景材料
??《祭献之舞》是芭蕾舞剧《春之祭》中的一段乐曲。这个舞剧是斯特拉文斯基于1913年创作并首演于巴黎，是他的早期作品。这个舞剧表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。春天来临，异教徒们挑选一位美丽贞洁的少女做祭品，奉献于太阳神，以求神的庇护。音乐充满了青春的活力和神秘、恐怖的气氛。全剧分为两幕，第一幕题为《对大地的崇拜》，包括引子、春天的预兆、少女之舞、诱逃的仪式、春天的轮舞、对立的家族、僧侣的仪仗、哲人、大地之舞；第二幕题为《祭献》，包括引子、青年的秘密集会、被选少女的颂歌、乞灵祖先、长者之舞、祭献之舞等。作者在音乐中使用了很多非传统的手法，以致首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响不能接受。
??（二）《我们同属一个世界》
创作背景
??《我们同属一个世界》是1985年1月28日在美国洛杉矶“生存援助音乐会”中的大会主题歌。
??1985年，非洲的埃塞俄比亚、苏丹、毛里塔尼亚等国严重干旱，粮食短缺，成百万人死于饥荒。据估计，非洲有一亿五千万人受到饥饿的威胁。消息传来，引起世界各国人民的关注，纷纷伸出援助之手，救援饥饿的非洲人民。其中最引人注目的是在英国和美国举行的由民间发起的“生存援助音乐会”。1985年1月28日，在洛杉矶举行了规模空前的援助非洲的大义演，在场的歌星和工作人员手挽手同声高唱这首大会的主题歌《我们同属一个世界》( We are the World )，感人涕下。
???半年后，7月13日，美国歌星迈克尔·杰克逊在美国费城肯尼迪体育场举行救援非洲灾民音乐会。与此同时，鲍勃·吉尔多夫在英国伦敦温布利体育场也举行另一场有几十名著名歌星参加的救援音乐会。这两场音乐会，通过卫星向世界上140多个国家现场直播，演出达16个小时，收看观众多达20亿人，募集救济款8500万美元，在世界上传为佳话。杰克逊、鲍勃、里奇等人以及参加义演的歌星们的行动，受到人们的尊敬。
教学过程：
欣赏《祭献之舞》
1、初听乐曲《祭献之舞》
思考：说说对音乐的初步印象（同学们从音乐的节奏、和声、速度、力度、乐器等方面去思考）
2、简介乐曲
3、曲作者介绍：
斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄罗斯作曲家，20世纪现代音乐的重要代表人物。他出生在离圣彼得堡不远的奥拉宁鲍姆，生长在一个良好的音乐家庭环境中，其父是皇家歌剧院的首席男低音，斯特拉文斯基自幼学习钢琴。后遵循父母的意愿，他考进了彼得堡大学学习法律，但同时继续学习音乐。20岁时，他师从里姆斯基-科萨科夫学习音乐，达三年之久。
?1939年9月第二次世界大战爆发，斯特拉文斯基迁居美国并于1945年人美国国籍。1971年，斯特拉文斯基在纽约逝世。
??斯特拉文斯基的音乐创作，大致可分为俄罗斯风格时期、新古典主义时期和序列音乐时期。他的早期音乐，具有俄罗斯民族主义的传统风格，如幻想曲《烟火》。此后他虽通过《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等舞台音乐，趋向于复杂的节奏、多调性等手法的运用，但从他对创作具有俄罗斯式的音乐热诚看来，他却不失为一个纯朴的、具有俄罗斯精神的作曲家。
4、简介现代主义·现代乐派
??泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格或流派。现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”，但这也是一个没有明确定义的相对概念。
5、复听乐曲并简单的分析乐曲：
《祭献之舞》是舞剧《春之祭》的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。
?二欣赏《我们同属一个世界》
导入：我们都生活在爱与被爱的世界中，当世界的某个国家或地区有苦难时，我们应该怎么办？（生：伸出援助之手）接下来我们就来欣赏歌曲《我们同属一个世界》看看音乐家们是怎么来伸出他们的援助之手的？
初听歌曲《我们同属一个世界》
简介歌曲：
作者介绍：迈克尔·杰克逊(1958—) 美国摇滚歌星。出生在美国印第安纳州加里市的一个多子女的黑人家庭，父母都是民歌手。他从小受家庭音乐环境的影响，5岁时就登台演出，任“杰氏五兄弟”演唱组的领唱。1972年1月杰克逊首张专辑《必须到那》出版发行。? 1978年，出演《绿野仙踪》。1980年，推出《墙外》，其中4首歌进入当年度的美国“十大流行金曲”。1987年，他推出了《真棒》。杰克逊在20世纪80年代的世界流行歌坛上风头最劲。
简介摇滚乐
??起源于20世纪50年代中期的一种美国流行音乐。传到英国后，亦受青年人欢迎，产生了“披头士乐队”、“滚石乐队”。20世纪60年代以后，摇滚乐得到充分发展，人们把数种具有共同气质、共同背景和目标的音乐风格统称为“摇滚乐”(英语简化为“rock”)。到了90年代，电视的进一步普及更使得摇滚乐的商业化、大众化走到无以复加的地步。
6、复听歌曲（注意作者的演唱情绪）
小结：本节课我们欣赏了有关现代乐派的音乐乐曲、歌曲，从中我们可以体会到现代音乐的音乐特点。
第二单元 雪域高原
第一课时：歌曲《走进西藏》（1课时）
教学目标：(一)能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。?
?(二)能够比较准确地用轻声演唱《走进西藏》，并尽可能地做到背唱这首歌的后半部分。??教学重难点：
教学重点：通过欣赏和创编旋律进一步了解西藏
教学难点：培养学生的创造意识、发散学生的创编能力?
教具：多媒体、打击乐、头饰、钢琴
教材分析：
《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语，却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想 他又看见了什么样的天堂 歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。
??这首歌为C宫调、4/4拍，采用单二部曲式结构而成。歌曲的第一乐段由两个较长大的乐句组成。其音乐情绪深沉、悠远而高亢。间奏之后的第二乐段也由两个严谨而对称的乐句组成。其音乐情绪优美、明朗而带有舞蹈性。它反复之后，增加了一个补充句，并用它结束了全歌。在创作手法上，这首歌使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。这不仅使歌曲具有了鲜明的民族音乐风格，也使它具有了浓郁的时代气息。
教学过程：
导入：组织教学师生问好，今天老师给同学们带来一首歌曲，请大家认真仔细的听，同时根据你的感受用动作来表现或跟着唱唱，听完后告诉老师你的感受是什么？
初听歌曲《走进西藏》
思考：你的感受是什么？歌名是什么？（生回答）《走进西藏》
说起西藏，你对西藏的了解有多少呢？师展示画面
二、介绍西藏
风景图片（背景音乐，韩红《家乡》伴奏）
介绍：西藏有世界第一大峡谷雅鲁藏布江，有世界上最高的山峰珠穆朗玛
服饰文化
介绍：藏族服饰无论男女至今都保留完整，不同的地域有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要的价值。藏族人身穿长袖短褂，外面套着宽大的长袍，右襟系带，脚穿牛皮长靴。藏族有一种独特的礼仪便是献哈达。藏族人认为白色象征着纯洁、吉利，他们把哈达献给尊敬的人。也有五彩哈达，颜色是蓝、白、黄、绿、红，蓝色表示蓝天，白色表示白云，绿色表示江河，红色是空间护法神，黄色象征着大地，五彩哈达是献给菩萨的，只有在特定的时间和场合使用。
文字及历史
藏族有自己的语言和文字，因为藏族人民普遍生活的地势比较高，所以他们的文字被人们成为“写在世界屋脊上的文字”。
历史上最著名的联姻便有藏王松赞干布和唐朝文成公主的联姻，他们的结合大大促进了藏族文化和经济的发展。
宗教
藏族信仰佛教。公元七世纪佛教从印度传入西藏，至今已有1300多年的历史。那里的人们尊崇达赖和班禅两位活佛。那里有许多著名的寺庙。其中，扎什伦步寺为第四代班禅以后历代班禅举行宗教和政治活动的中心。绒布寺，位于珠穆朗玛峰北面的绒布谷中，海拔5000多米，是世界上最高的寺庙。它们都位于日喀则市境内。
5、藏族舞蹈（歌曲《我的家在日喀则》伴奏）
藏族人民热情开朗，豪爽奔放，在藏族的火把节上人们载歌载舞。他们以歌舞为伴，自由地生活。藏族的民歌抑扬顿挫，悦耳动听，唱时也会伴着各种形式的舞蹈。
三、歌曲《家乡》
初听音乐（多媒体展示歌词）
思考：这首歌曲表达了怎样的思想感情？
学唱乐曲：（1）学唱旋律
（2）朗诵歌词,注意作者所要表达的感情
（3）学唱歌词
3、有感情的演唱歌曲《家乡》
四、下面我们再来学跳藏族的踢踏舞。
a、它的基本步伐是：（师示范，慢、快各一次）
第1拍的前半拍：右脚前脚掌向前蹭一步，左脚向前稍抬半步或小吸腿。
后半拍：左脚原地踏下，右脚稍离地。
第2拍：右脚开始向前踏走两步。
第3、4拍：换脚做第1、2拍动作。
b、请学生到中间，带着学生数2~4个四拍。
c、带学生跟着音乐跳1~2遍。
小结：今天我们走进西藏，了解了位于我国西部边境的自治区，也了解了一些西藏的一些歌曲。
第二课时：欣赏（2课时）
教 学 目 标?
(一)能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。?
(二)能够聆听并辨别藏族歌舞音乐——囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。?
教学重难点：了解西藏民歌的特点
教具：多媒体、钢琴、录音机、磁带
教学方法：欣赏法、讨论法、比较法
教学过程：
教材分析：
1．《阿妈勒俄》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。
??这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
????2、囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年)，五世达赖阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。
?? 3、《正月十五那一天》
?唐太宗时期(公元641年)，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化(包括大量的生产工具和技术)带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。
??《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。
??《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为D宫调，2/4拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。
堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。
3、《阿姐鼓》
在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。
新课教学：
欣赏歌曲《阿妈勒俄》
初听歌曲《阿妈勒俄》
思考：和歌曲《走进西藏》相比，有什么不同？
这首歌曲有什么特点？
简介歌曲：
?这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
?纵观全歌，它有以下明显特点：
??其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：
??
其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：
??
?其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。
3、介绍囊玛：
4、复听歌曲：
思考书本p15页中的实践与创作的第二题（生讨论回答）
欣赏《正月十五那一天》
初听歌曲《正月十五那一天》
思考：这首歌曲它描绘了怎么样的思想感情？
它和《阿妈勒俄》的情绪和风格有何不同？
简介歌曲：
3、简介堆谢：
在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游(拉孜、萨迦、昂仁、萨噶)一带的民间歌舞。公元13世纪(元朝)，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。
复听歌曲（体会两首民歌的不同特点）
欣赏《阿姐鼓》
初听歌曲
思考：这首歌曲给你的印象怎样？它表达了作者怎样的心情？
简介歌曲：
在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。
《阿姐鼓》这首歌中的“我”，显然是一个农奴的后代。当他记事的时候，阿姐离开了自己的家，他想阿姐，可又有谁能告诉他阿姐到哪里去了呢？他只看到一位老人在念佛，好像这位老人知道阿姐的去处。当他象阿姐一样大的时候，他寻找阿姐，可寻找的结果呢？他知道：那远处传来的“咚咚”鼓声正是阿姐在对自己说话，她希望亲人们能过上幸福的生活。
复听歌曲
推敲歌词的内涵，探索歌曲所涉及时代的社会本质，注意歌曲情绪的发展脉络及其音乐表现手法。
4、比较歌曲《阿妈勒俄》、《正月十五那一天》与《阿姐鼓》，他们在艺术风格上的本质差异。
四、实践与创造：
聆听三首歌曲，判断其中的哪一首是用藏族民歌做素材创作的：（师放录音机）
在中国地图上，把西藏自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲？把这些歌的名字写出来，唱给同学们听听。
小结：本节课我们聆听了两首西藏的原始民歌，大家对西藏的音乐有了进一步的了解，有时间同学们可以找一些另外的藏族名歌，带来和大家一起分享。
反馈：这两节课的学习，我制作了一些关于西藏知识的课件，让学生充分体会到了祖国的美丽和民歌的优美，学生兴趣很高，效果好
第三单元 梨园金曲
第一课时 歌曲《唱脸谱》
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
反馈：我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界
《京剧大舞台》
课 型：艺术课
教学方法：1、情境教学法 2、参与体验法 3、探究式学习
教学目的：让学生对我国的国粹——京剧的相关知识有初步了解，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境和教学内容，让学生在欣赏、模仿和富有创造性的音乐活动中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，宏扬中华民族的古老艺术。
教学重点：在艺术活动中了解京剧的相关知识，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生热爱京剧艺术的兴趣。
教学难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动，激发学生的艺术潜能。
教具准备：多媒体课件、京剧脸谱等
教学过程：
（一）课题导入（情境教学法）
课前预备时间让学生在《唱脸谱》ＭＴＶ中走进教室，激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，使学生关注并参与音乐活动，营造良好的课堂氛围。
课件呈现：《京剧大舞台》
（二）京剧相关知识学习（情景教学法、参与体验法、探究式学习）
课件呈现六大与京剧相关的名词
教师提示：在每个京剧名词的后面既有我们想了解的京剧知识，又藏有许多不同类型的小问题，有让我们动脑筋的选择题、思考题、列举题，也有让我们调动全身的游戏题、模仿题、表演题。
京剧的形成 选 择：两个关于京剧产生地点和历史的题目（将这一枯燥的问题趣味化。）
京剧的行当 思 考：你知道京剧有几大行当吗？（激发学生已有的知识储备，变被动接受为主动学习）引入生、旦、净、丑四大行当，课件呈现各行当剧照，学生讨论各行细分门类，教师参与。（剧照使学生对各行当有了直观的认识，产生浓厚兴趣，抓住了学生的探究心理，学生通过画面自己判断各行当）
京剧的乐器 判 断：在教师简介京剧伴奏乐器的基础之上，用判断题的形式让学生了解京剧伴奏乐器的三大件。（课件呈现各乐器图片）
京剧的服装视听：观看音像资料。（让学生对京剧服装有直观认识）
京剧的脸谱 游 戏：教师为学生提供六张脸谱，请六个同学戴着脸谱找朋友（虽然只是个小游戏，但它起到了活跃课堂气氛，调动学生参与，在“玩”中长知识的效果。游戏中融入了历史人物的知识，体现出学科的综合。两人合作摆造型，又在音乐实践中锻炼了学生与他人的合作能力和创造性。）
动手：让学生在音乐伴奏中画脸谱，（联系学生的课外知识，让学生展开想象，按照自己的意愿涂抹脸谱。不论美丑、不论粗糙与否，都是他亲身完成的作品，是对学生课外知识进行检验和拓展，又发挥了学生的创造才能）
列举：请你举出五种以上能制作京剧脸谱的材料？（引导学生即兴自由发挥，发展学生的创造性思维）可放在课后供选用
京剧的表演 视 听：通过音像资料简介唱念做打四大功夫（使学生在审美过程中获得愉悦感受与体验）
表 演：1、学习京剧简单的亮相表演（教师只给学生提供表演的人物造型，由学生自己根据角色为其设计动作，充分发挥学生的创造性）
2、让学生根据《都有一颗红亮的心》歌词进行小型的戏剧表演（这是上节课布置给学生的课外活动，提倡与他人合作表演，表演形式可是多姿多彩的）
3、、欣赏现代京剧片断《都有一颗红亮的心》，熟悉唱段，在京剧音乐的伴奏下表演。（供选用）
注：以上教学内容除第一环节京剧的形成由教师首先导入学习外，其它京剧相关名词均让学生自主挑选学习，不分先后（旨在为学生提供开放式、自主式、探究式的学习环境，教学内容灵活，形式多样，学生在选择每个环节时既富有趣味性，也存在着挑战。）
（三）结束全课：这堂课你有什么收获（感想）？你觉得这节课表现最好的同学是谁？ 布置同学们在课后通过网络或其它方式去了解更多地京剧及我国传统戏剧艺术。
反馈：京剧是中国的国粹，通过这节课的欣赏，使学生对京剧有了更深一层的了解，通过使用多媒体教学，增强了对学生的直观教育，效果好。
第四单元 音诗音画
第一课时：歌曲《美丽的村庄》
教学目标：
1、能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。
2、聆听《在中亚细亚草原上》、《嘎达梅林》、《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素 (如节奏、旋律、音色、速度、力度……)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献，并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为《图画展览会》的音乐作画。
3、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
教学重难点：附点及切分节奏，弱起小节，密集的节奏
难点：把握歌曲的风格，有感情的演唱
教学方法：视唱法、欣赏法、讨论法
教具：录音机、磁带、钢琴
教学过程：
教材分析：歌曲采用二部曲式结构而成。降E大调、2/4拍。歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。可以说，这16小节已经构成一个完整的乐段。而此后的8小节(第17—24小节)实际上发挥着补充前面两个乐句的作用。因此，这两部分内容依然可以看做是一个完整的段落。即：第1—24小节为这首歌的第一乐段。这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。这就与前面的音乐情绪形成了对比。其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。
新课教学：
初听歌曲《美丽的村庄》
思考：这首歌曲的情绪？
它描绘了怎样的一幅画面，作曲家怎样来表达的？
生讨论，师归纳。
二、学唱乐曲：
1、找出最难唱的乐句，跟着老师学唱旋律。
2、跟着钢琴轻声唱，注意附点、切分节奏
3、分析歌曲：歌曲采用二部曲式结构而成。降E大调、2/4拍。歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。：第1—24小节为这首歌的第一乐段。这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。这就与前面的音乐情绪形成了对比。其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。
4、有感情的演唱歌曲
5、节奏创作：给歌曲创作一条节奏。（生分成四小组，合作完成）
教学拓展
向同学们介绍意大利民歌如：《重归苏莲托》《啊，朋友》《桑塔露琪亚》《我的太阳》等。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。
小结：这节课我们简单的了解了意大利的民歌，体会到了欧洲歌曲的不同风格。
反馈：这节课的歌曲比较适合中学生演唱，而且旋律也容易学，学生学起来比较容易，兴趣高，效果不错。
欣赏《图画展览会》
一、教学目标：
1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；
2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。
3、初步了解俄国作曲家穆索尔斯基生平及其主要作品（名称）。
二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？
三、教材分析：
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。
四、教学过程：
1、漫步主题从我们迎面走来，让我们感受到了19世纪沉重的历史步伐；穆索尔斯基把握们带到了多彩的历史画廊面前。
2、了解作曲家生平。
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 Modest Petrovitch Mussorgsky (1839-1881)
俄国作曲家，“强力五人集团”成员。童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。 早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。
他的代表作有歌剧《鲍里斯·戈多诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等
3、了解《图画展览会》作品全貌
4、学生活动：欣赏《漫步》主题，感受怡然自得观画的情绪体验。
5、学生活动：欣赏《牛车》主题，在音乐声中描绘联想之物。
6、漫步主题徐徐而来，我们看到了两个滑稽的人物形象——
7、欣赏《两个犹太人：一穷一富》。
8、学生活动：作品用什么乐器刻画了鲜明的人物形象？（讨论）。
9、漫步主题在打击乐与铜管的进行中，把我们带进了中世纪的基辅古城——
10、欣赏《基辅大门》，了解它的三个主题（重点）。
11、生活动：讨论这三个主题使用不同的乐器法（哪些乐器）。
《牛车》：大号、小鼓、带弱音器的法国号、低音单簧管
《两个犹太人：一穷一富》：木管乐器、弦乐器、小号
《基辅大门》管乐
12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？
13、小结。
第四单元 欣赏《在中亚细亚草原上》
一、教学目标：
1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；
2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。
3、初步了解俄国作曲家鲍罗丁及其主要作品（名称）。
二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？
三、教材分析：
?1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。?
?交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：
??“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”
?? 四、教学过程：
1、欣赏全曲（感受曲作者创作时的情感）
2、了解作曲家生平。
?鲍罗丁(1833—1887) 俄国作曲家、化学家。生于圣彼得堡。1856年毕业于圣彼得堡医学院。25岁获医学博士。31岁任医学教授。1872—1887年创办圣彼得堡女子医科大学。鲍罗丁的作品数量不多，但在歌剧、交响乐和室内乐方面均留下了典范性的作品。其代表作有歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》，交响乐《第二交响曲》(《勇士》)，以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。鲍罗丁的创作吸取了俄国民族民间音乐的丰富素材；其作品具有雄浑的史诗性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。
3、了解《在中亚细亚草原上》作品全貌
4、学生活动：欣赏俄罗斯风格的主题，感受大草原空旷的景色体验。
5、学生活动：作品用什么乐器演奏，让人联想到大草原的景色？（讨论）
6、学生活动：欣赏骆驼商人的主题，在音乐声中描绘联想之物。
7、学生活动：作品用什么乐器刻画了怎样的形象？（讨论）。
8、作品中英国管吹出了一段有东方音调的旋律，它徐缓如歌，富于表情
9、、欣赏再现段，曲作者为什么要再现俄罗斯风格的主题音乐？
10、生活动：师归纳：
在商队的马蹄声中，又响起了俄罗斯民歌风格的主题。这一主题渐渐增强力度，仿佛商队渐渐走近。经过多次反复后，形成宏大声势。接着，乐曲再现草原的背景音响和马蹄声，东方音调的旋律也再次轻轻出现。这两支旋律在不同声部中巧妙地结合在一起。它象征着俄罗斯与东方民族文化的友善融合。然后，这友谊的乐声逐渐减弱，商队慢慢地走远，草原又是一片寂静……
11、复听乐曲（仔细体会作曲家在创作交响曲时是怎样巧妙的运用音乐要素的）
12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？
13、小结。
第四单元 欣赏《嘎达梅林》
一、教学目标：
1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；
2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。
3、初步了解我国作曲家辛沪光及其主要作品（名称）。
二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？
三、教材分析：
?辛沪光作于1956年。这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——向封建王爷和军阀作斗争的历史故事。作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。他号召人民起来战斗，反抗达尔罕王出卖旗地，并勾结东北军阀强行开垦的行径。
??四、教学过程：
1、学唱内蒙民歌《嘎达梅林》
（1）师范唱，生感受歌曲的情绪、速度
（2）跟钢琴学唱乐谱
（3）学唱歌词
2、欣赏交响诗《嘎达梅林》
3、介绍交响诗：
一种单乐章的标题交响音乐。它脱胎于19世纪的音乐会序曲。交响诗的名称为匈牙利作曲者李斯特首创。他认为 “标题能够赋予器乐的各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，因此，他把标题交响音乐和诗歌联系起来称交响诗。
4、了解作曲家生平。
?辛沪光（1933—) 女作曲家。原籍江西万载。1951年人中央音乐学院作曲系师从于江定仙、陈培勋等。毕业后任内蒙古歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校任教。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而成名。主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。
5、了解《嘎达梅林》作品全貌
6、学生活动：欣赏第一主题音乐，感受草原美景，人们生活在安祥、宁静的氛围中。
7、学生活动：作品用什么乐器演奏，让人联想到大草原的景色？（讨论）
生讨论，师总结：双簧管
8、学生活动：欣赏第二主题音乐，音乐描绘的又是怎样一幅场景？（讨论）
接下去由小号奏出第二主题。它表现了嘎达梅林号召人民起义的英雄气概以及人民群众像激怒的浪潮一般起来反抗
?乐曲的中部表现了四处集结着的起义队伍，骑马背枪奔驰在广阔的草原上。主题充满了乐观的气息(由单簧管奏出)
9、、欣赏再现段，曲作者为什么又回到第一主题音乐？
11、复听乐曲（仔细体会作曲家在创作交响曲时是怎样巧妙的运用音乐要素的）
12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？
13、小结。
到这节课为止，我们欣赏了三首交响题材的乐曲，从中我们能感受到曲作者在创作交响乐体裁时怎样使用音乐要素。也从中学到了该怎样去欣赏交响音乐。
第五单元 椰风海韵
第一课时：我的祖家是歌乡
教学目标：
1、能够喜欢演唱高山族民歌，并对与其相关的音乐文化感兴趣。
2、能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。
教学重点：
1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱。
2、能够全身心投入各种表演活动中体验和感受音乐的美感，引导学生主动地探索并积极参与活动。
教学过程：
一、歌舞导入、创设情景：
播放一段高山族的音乐《阿里山的姑娘》，并在背景音乐的旋律中翩翩起舞。然后教师提问：刚才老师表现的是哪一个民族的舞蹈？生回答。然后教师小节。展示课题《我的祖家是歌乡》
二、学唱歌曲
1、展示多媒体画面介绍高山族的风土人情，并简单的介绍《我的祖家是歌乡》作品。
2、播放音乐《我的祖家是歌乡》让学生欣赏。并提出问题，歌曲的情绪速度是怎样的。
3、老师提供三种学习新歌的方法让学生按照自己学习习惯选择学习（A、跟琴演唱歌词B、跟琴演唱歌谱C、跟琴哼唱旋律）
4、学生随琴练习。要求：找到自己感觉演唱比较困难的地方。
5、请学生提出问题、然后解决问题。
6、重点解决第二乐句：66 66 | 61 21 | 6 53 | 3--- | 3---|
7、再次跟琴练习，要求声音柔和，轻快有感情地演唱。
8、尝试用分组演唱形式练唱（分两大组，一组唱，二组拍节奏，反之）
要求：声音统一，气息流畅，节奏准确，充满感情。
三|课堂拓展：
1、这节课，我们学习了高山族的民歌《我的祖家是歌乡》那么同学们还知道有哪些高山族的歌曲？
2、通过学习，我们知道高山族人民不仅歌好舞也好，还有一种特有的“杵乐表演”你们想不想了解一下（放资料杵舞）
3、然后根据资料学生自己给我的祖家是歌乡编排上简单的舞蹈动作。
四、教师小结，然后在歌曲《爱我中华》的音乐中结束上课。
同学们，这节课我们学习了歌曲，我的祖家是歌乡，了解了高山族民歌的一些特点以及高山族特有的杵乐表演，无论那种形式的表演，他们都有一个共同的主题，那就是对祖国对民族的深深的热爱，是的我们的国家有五十六个民族，这五十六个民族就象五十六个兄弟姐妹一样，紧紧的团结在一起，共同祝愿和发展着我们的祖国，所以我们中学生，我们每一个人，都应该热爱我们的民族，热爱我们的国家，团结我们的各族兄弟姐妹，只有这样，我们的国家才更加稳定，更加繁荣昌盛，在《爱我中华》的音乐中结束上课。
反馈：
第六单元：松梅傲雪
一、教学目标：
1．让学生熟悉几首中国古代的著名乐曲，并能唱会其主题旋律。
2．通过学习，让学生知道有代表性的古代乐器，如古琴、编钟和琵琶等的名称、年代和音色特点。
3．培养学生对音乐作品的欣赏能力。
4．让学生懂得继承祖国悠久文化，弘扬优秀音乐文化的意义。作品的欣赏和分析
三、教学难点：
主题的视唱及对音乐的领悟能力
四、教具准备：
录音机及磁带、投影仪和投影胶片、VCD机及碟片、黑板
五、教学过程：
㈠组织教学
㈡出示学习目标
1、欣赏中国古代音乐《流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》。
2、学会演唱各作品的主题旋律，了解祖国悠久音乐文化的知识，知道一些有代表性的古代乐器。
3、了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情。
㈢导入新课
学生讨论，教师总结，音乐是如何产生的？
㈣讲授新课
1．①介绍古琴
师：琴是我国最古老的乐器之一，总长130厘米，宽20厘米，琴面呈弧型，面部张有七根琴弦，琴面一侧标有琴徽十三个，标志琴上的音位，右手拨弦发音，左手以各种手法改变音高。全部音域为大字组的C到小字二组的d 。
②听赏、分析古琴曲《流水》
A 师：有哪位同学知道“俞伯牙摔琴谢知音”的故事？
通过这个故事引出作品〈流水〉。
B 完整欣赏作品（VCD碟片）。
C 介绍这个作品在世界上的影响。
2．①学唱《梅花三弄》主题曲
A 通过古诗〈梅花〉引出音乐作品〈梅花三弄〉：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
B 学唱主旋律
②介绍乐器——编钟
③分析、听赏全曲
3．①介绍作品《春江花月夜》的曲名由来
②分析作品，学唱主题
③提出问题，听赏全曲
④解决问题，介绍乐器——琵琶
㈤巩固新课
①检测学习目标
反馈：
第一课时：歌曲《让世界充满爱》（1课时）
教 学 目 标?
1、让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱------ 人类永恒不变的主题。
2、在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护嗓子。
?教学重难点：
教学重点：1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱
2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受
教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动
教 具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴
教材分析：
1．创作背景
??1986年被联合国定为“国际和平年”。《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由百名歌手演唱。
??1986年新春，郭峰谱出一首题为《寻找明天》的歌曲，这是后来组歌《让世界充满爱》的雏形。
????1986年5月10日，这部组曲由参加全国青年歌手电视大奖赛的百名歌手在北京工人体育馆进行了正式演出。演出时曲作者郭峰亲自用钢琴、电子合成器伴奏。这次演出获得很大的成功，这部组曲立即不胫而走，仅盒式音带就发行了180余万盘，创下了全国记录。很多电台、电视台多次播放这部组曲。美国、英国、新加坡等国前来洽谈购买盒带版权。联合国也在向全球播出的特别节目中介绍了这部组歌。我国音乐界、舆论界对这部作品赞誉有加：“它是一首具有鲜明时代特征、闪耀着时代光彩的通俗歌”，“应该看作是对通俗音乐的重大突破”。参加演唱这部组歌的百名歌手，有的已在当时歌坛颇有名气，有的后来成为富有实力的歌坛新人。
教学过程：
爱心故事导入
创设情景：1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A 非典事迹 B抗洪抢险 C美国9.11救灾现场 D 希望工程）
2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？
3、师小结，展示主题《让世界充满爱》
学唱歌曲《让世界充满爱》1、展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰
郭 峰(1962—) 作曲家。四川成都人。他生长在一个艺术之家，郭峰5岁起就在父亲指导下学习音乐，先后学习小提琴和钢琴。1977年考入四川省艺术学校专修钢琴，毕业后留校任钢琴教师。1978年，16岁的郭峰创作了他的第一首作品《月光》，从此走上创作之路。此后，他赴日本学习，并坚持音乐创作。1994年回国继续从事音乐创作活动。作有《让世界充满爱》、专辑《清醒》等。
并简单的介绍《让世界充满爱》作品。
2、播放MTV《让世界充满爱》学生欣赏
3、师提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词 B跟钢琴演唱歌谱 C跟钢琴哼唱旋律）
4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方
5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X- - -在演唱时应如何把握。6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱
7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。
要求：（1）声音统一 气息通畅（2）节奏准确 充满感情
爱心感悟1、分析讨论：四人一组合作分析表格曲名 速度 演唱形式 表情 风格 内容主题《让世界充满爱》
2、得出答案：曲名 速度 演唱形式 表情 风格 内容主题《让世界充满爱》 慢板 领唱、合唱 柔和、抒情 现代流行
曲 名 速 度 演唱形式 表 情 风 格
让世界充满爱 慢 板 领唱、合唱 柔和、抒情 现代流派
3、提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？（生讨论）
出示多媒体，爱心感悟：
A 音乐的情感来源于人们内心深处的情感。
B 音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。
爱心创作
展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有四个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。
A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物
B 请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧，加油哦！
C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！
D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！
在音乐声中学生活动
3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价
教师小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。
第二课时：欣赏（2课时）
教学目标：
知道音乐艺术在关注人类生存与发展等方面所发挥的巨大作用，进一步在音乐的影响下增强对人类生存发展的责任感。
(二)欣赏《祭献之舞》，知道乐曲的创作背景，能够背唱《祭献之舞》。
(三)欣赏《我们同属一个世界》，感受以歌唱的方式援助受灾者的激情，知道“拯救人类生命，就只能靠我和你”的主题思想。?
(四)学习爵士乐、摇滚乐在音乐上的基本特点，了解摇滚音乐对社会的积极与消极作用，能对其不健康的影响有所认识。
教学重难点：体会现代音乐的音乐风格
教具：钢琴、多媒体课件
教学方法：讨论法、听赏法
教材分析：
（一）《祭献之舞》
背景材料
??《祭献之舞》是芭蕾舞剧《春之祭》中的一段乐曲。这个舞剧是斯特拉文斯基于1913年创作并首演于巴黎，是他的早期作品。这个舞剧表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。春天来临，异教徒们挑选一位美丽贞洁的少女做祭品，奉献于太阳神，以求神的庇护。音乐充满了青春的活力和神秘、恐怖的气氛。全剧分为两幕，第一幕题为《对大地的崇拜》，包括引子、春天的预兆、少女之舞、诱逃的仪式、春天的轮舞、对立的家族、僧侣的仪仗、哲人、大地之舞；第二幕题为《祭献》，包括引子、青年的秘密集会、被选少女的颂歌、乞灵祖先、长者之舞、祭献之舞等。作者在音乐中使用了很多非传统的手法，以致首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响不能接受。
??（二）《我们同属一个世界》
创作背景
??《我们同属一个世界》是1985年1月28日在美国洛杉矶“生存援助音乐会”中的大会主题歌。
??1985年，非洲的埃塞俄比亚、苏丹、毛里塔尼亚等国严重干旱，粮食短缺，成百万人死于饥荒。据估计，非洲有一亿五千万人受到饥饿的威胁。消息传来，引起世界各国人民的关注，纷纷伸出援助之手，救援饥饿的非洲人民。其中最引人注目的是在英国和美国举行的由民间发起的“生存援助音乐会”。1985年1月28日，在洛杉矶举行了规模空前的援助非洲的大义演，在场的歌星和工作人员手挽手同声高唱这首大会的主题歌《我们同属一个世界》( We are the World )，感人涕下。
???半年后，7月13日，美国歌星迈克尔·杰克逊在美国费城肯尼迪体育场举行救援非洲灾民音乐会。与此同时，鲍勃·吉尔多夫在英国伦敦温布利体育场也举行另一场有几十名著名歌星参加的救援音乐会。这两场音乐会，通过卫星向世界上140多个国家现场直播，演出达16个小时，收看观众多达20亿人，募集救济款8500万美元，在世界上传为佳话。杰克逊、鲍勃、里奇等人以及参加义演的歌星们的行动，受到人们的尊敬。
教学过程：
欣赏《祭献之舞》
1、初听乐曲《祭献之舞》
思考：说说对音乐的初步印象（同学们从音乐的节奏、和声、速度、力度、乐器等方面去思考）
2、简介乐曲
3、曲作者介绍：
斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄罗斯作曲家，20世纪现代音乐的重要代表人物。他出生在离圣彼得堡不远的奥拉宁鲍姆，生长在一个良好的音乐家庭环境中，其父是皇家歌剧院的首席男低音，斯特拉文斯基自幼学习钢琴。后遵循父母的意愿，他考进了彼得堡大学学习法律，但同时继续学习音乐。20岁时，他师从里姆斯基-科萨科夫学习音乐，达三年之久。
?1939年9月第二次世界大战爆发，斯特拉文斯基迁居美国并于1945年人美国国籍。1971年，斯特拉文斯基在纽约逝世。
??斯特拉文斯基的音乐创作，大致可分为俄罗斯风格时期、新古典主义时期和序列音乐时期。他的早期音乐，具有俄罗斯民族主义的传统风格，如幻想曲《烟火》。此后他虽通过《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等舞台音乐，趋向于复杂的节奏、多调性等手法的运用，但从他对创作具有俄罗斯式的音乐热诚看来，他却不失为一个纯朴的、具有俄罗斯精神的作曲家。
4、简介现代主义·现代乐派
??泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格或流派。现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”，但这也是一个没有明确定义的相对概念。
5、复听乐曲并简单的分析乐曲：
《祭献之舞》是舞剧《春之祭》的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。
?二欣赏《我们同属一个世界》
导入：我们都生活在爱与被爱的世界中，当世界的某个国家或地区有苦难时，我们应该怎么办？（生：伸出援助之手）接下来我们就来欣赏歌曲《我们同属一个世界》看看音乐家们是怎么来伸出他们的援助之手的？
初听歌曲《我们同属一个世界》
简介歌曲：
作者介绍：迈克尔·杰克逊(1958—) 美国摇滚歌星。出生在美国印第安纳州加里市的一个多子女的黑人家庭，父母都是民歌手。他从小受家庭音乐环境的影响，5岁时就登台演出，任“杰氏五兄弟”演唱组的领唱。1972年1月杰克逊首张专辑《必须到那》出版发行。? 1978年，出演《绿野仙踪》。1980年，推出《墙外》，其中4首歌进入当年度的美国“十大流行金曲”。1987年，他推出了《真棒》。杰克逊在20世纪80年代的世界流行歌坛上风头最劲。
简介摇滚乐
??起源于20世纪50年代中期的一种美国流行音乐。传到英国后，亦受青年人欢迎，产生了“披头士乐队”、“滚石乐队”。20世纪60年代以后，摇滚乐得到充分发展，人们把数种具有共同气质、共同背景和目标的音乐风格统称为“摇滚乐”(英语简化为“rock”)。到了90年代，电视的进一步普及更使得摇滚乐的商业化、大众化走到无以复加的地步。
6、复听歌曲（注意作者的演唱情绪）
小结：本节课我们欣赏了有关现代乐派的音乐乐曲、歌曲，从中我们可以体会到现代音乐的音乐特点。
第二单元 雪域高原
第一课时：歌曲《走进西藏》（1课时）
教学目标：(一)能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。?
?(二)能够比较准确地用轻声演唱《走进西藏》，并尽可能地做到背唱这首歌的后半部分。??教学重难点：
教学重点：通过欣赏和创编旋律进一步了解西藏
教学难点：培养学生的创造意识、发散学生的创编能力?
教具：多媒体、打击乐、头饰、钢琴
教材分析：
《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语，却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想 他又看见了什么样的天堂 歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。
??这首歌为C宫调、4/4拍，采用单二部曲式结构而成。歌曲的第一乐段由两个较长大的乐句组成。其音乐情绪深沉、悠远而高亢。间奏之后的第二乐段也由两个严谨而对称的乐句组成。其音乐情绪优美、明朗而带有舞蹈性。它反复之后，增加了一个补充句，并用它结束了全歌。在创作手法上，这首歌使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。这不仅使歌曲具有了鲜明的民族音乐风格，也使它具有了浓郁的时代气息。
教学过程：
导入：组织教学师生问好，今天老师给同学们带来一首歌曲，请大家认真仔细的听，同时根据你的感受用动作来表现或跟着唱唱，听完后告诉老师你的感受是什么？
初听歌曲《走进西藏》
思考：你的感受是什么？歌名是什么？（生回答）《走进西藏》
说起西藏，你对西藏的了解有多少呢？师展示画面
二、介绍西藏
风景图片（背景音乐，韩红《家乡》伴奏）
介绍：西藏有世界第一大峡谷雅鲁藏布江，有世界上最高的山峰珠穆朗玛
服饰文化
介绍：藏族服饰无论男女至今都保留完整，不同的地域有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要的价值。藏族人身穿长袖短褂，外面套着宽大的长袍，右襟系带，脚穿牛皮长靴。藏族有一种独特的礼仪便是献哈达。藏族人认为白色象征着纯洁、吉利，他们把哈达献给尊敬的人。也有五彩哈达，颜色是蓝、白、黄、绿、红，蓝色表示蓝天，白色表示白云，绿色表示江河，红色是空间护法神，黄色象征着大地，五彩哈达是献给菩萨的，只有在特定的时间和场合使用。
文字及历史
藏族有自己的语言和文字，因为藏族人民普遍生活的地势比较高，所以他们的文字被人们成为“写在世界屋脊上的文字”。
历史上最著名的联姻便有藏王松赞干布和唐朝文成公主的联姻，他们的结合大大促进了藏族文化和经济的发展。
宗教
藏族信仰佛教。公元七世纪佛教从印度传入西藏，至今已有1300多年的历史。那里的人们尊崇达赖和班禅两位活佛。那里有许多著名的寺庙。其中，扎什伦步寺为第四代班禅以后历代班禅举行宗教和政治活动的中心。绒布寺，位于珠穆朗玛峰北面的绒布谷中，海拔5000多米，是世界上最高的寺庙。它们都位于日喀则市境内。
5、藏族舞蹈（歌曲《我的家在日喀则》伴奏）
藏族人民热情开朗，豪爽奔放，在藏族的火把节上人们载歌载舞。他们以歌舞为伴，自由地生活。藏族的民歌抑扬顿挫，悦耳动听，唱时也会伴着各种形式的舞蹈。
三、歌曲《家乡》
初听音乐（多媒体展示歌词）
思考：这首歌曲表达了怎样的思想感情？
学唱乐曲：（1）学唱旋律
（2）朗诵歌词,注意作者所要表达的感情
（3）学唱歌词
3、有感情的演唱歌曲《家乡》
四、下面我们再来学跳藏族的踢踏舞。
a、它的基本步伐是：（师示范，慢、快各一次）
第1拍的前半拍：右脚前脚掌向前蹭一步，左脚向前稍抬半步或小吸腿。
后半拍：左脚原地踏下，右脚稍离地。
第2拍：右脚开始向前踏走两步。
第3、4拍：换脚做第1、2拍动作。
b、请学生到中间，带着学生数2~4个四拍。
c、带学生跟着音乐跳1~2遍。
小结：今天我们走进西藏，了解了位于我国西部边境的自治区，也了解了一些西藏的一些歌曲。
第二课时：欣赏（2课时）
教 学 目 标?
(一)能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。?
(二)能够聆听并辨别藏族歌舞音乐——囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。?
教学重难点：了解西藏民歌的特点
教具：多媒体、钢琴、录音机、磁带
教学方法：欣赏法、讨论法、比较法
教学过程：
教材分析：
1．《阿妈勒俄》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。
??这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
????2、囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年)，五世达赖阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。
?? 3、《正月十五那一天》
?唐太宗时期(公元641年)，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化(包括大量的生产工具和技术)带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。
??《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。
??《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为D宫调，2/4拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。
堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。
3、《阿姐鼓》
在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。
新课教学：
欣赏歌曲《阿妈勒俄》
初听歌曲《阿妈勒俄》
思考：和歌曲《走进西藏》相比，有什么不同？
这首歌曲有什么特点？
简介歌曲：
?这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
?纵观全歌，它有以下明显特点：
??其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：
??
其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：
??
?其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。
3、介绍囊玛：
4、复听歌曲：
思考书本p15页中的实践与创作的第二题（生讨论回答）
欣赏《正月十五那一天》
初听歌曲《正月十五那一天》
思考：这首歌曲它描绘了怎么样的思想感情？
它和《阿妈勒俄》的情绪和风格有何不同？
简介歌曲：
3、简介堆谢：
在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游(拉孜、萨迦、昂仁、萨噶)一带的民间歌舞。公元13世纪(元朝)，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。
复听歌曲（体会两首民歌的不同特点）
欣赏《阿姐鼓》
初听歌曲
思考：这首歌曲给你的印象怎样？它表达了作者怎样的心情？
简介歌曲：
在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。
《阿姐鼓》这首歌中的“我”，显然是一个农奴的后代。当他记事的时候，阿姐离开了自己的家，他想阿姐，可又有谁能告诉他阿姐到哪里去了呢？他只看到一位老人在念佛，好像这位老人知道阿姐的去处。当他象阿姐一样大的时候，他寻找阿姐，可寻找的结果呢？他知道：那远处传来的“咚咚”鼓声正是阿姐在对自己说话，她希望亲人们能过上幸福的生活。
复听歌曲
推敲歌词的内涵，探索歌曲所涉及时代的社会本质，注意歌曲情绪的发展脉络及其音乐表现手法。
4、比较歌曲《阿妈勒俄》、《正月十五那一天》与《阿姐鼓》，他们在艺术风格上的本质差异。
四、实践与创造：
聆听三首歌曲，判断其中的哪一首是用藏族民歌做素材创作的：（师放录音机）
在中国地图上，把西藏自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲？把这些歌的名字写出来，唱给同学们听听。
小结：本节课我们聆听了两首西藏的原始民歌，大家对西藏的音乐有了进一步的了解，有时间同学们可以找一些另外的藏族名歌，带来和大家一起分享。
反馈：这两节课的学习，我制作了一些关于西藏知识的课件，让学生充分体会到了祖国的美丽和民歌的优美，学生兴趣很高，效果好
第三单元 梨园金曲
第一课时 歌曲《唱脸谱》
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
反馈：我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界
《京剧大舞台》
课 型：艺术课
教学方法：1、情境教学法 2、参与体验法 3、探究式学习
教学目的：让学生对我国的国粹——京剧的相关知识有初步了解，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境和教学内容，让学生在欣赏、模仿和富有创造性的音乐活动中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，宏扬中华民族的古老艺术。
教学重点：在艺术活动中了解京剧的相关知识，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生热爱京剧艺术的兴趣。
教学难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动，激发学生的艺术潜能。
教具准备：多媒体课件、京剧脸谱等
教学过程：
（一）课题导入（情境教学法）
课前预备时间让学生在《唱脸谱》ＭＴＶ中走进教室，激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，使学生关注并参与音乐活动，营造良好的课堂氛围。
课件呈现：《京剧大舞台》
（二）京剧相关知识学习（情景教学法、参与体验法、探究式学习）
课件呈现六大与京剧相关的名词
教师提示：在每个京剧名词的后面既有我们想了解的京剧知识，又藏有许多不同类型的小问题，有让我们动脑筋的选择题、思考题、列举题，也有让我们调动全身的游戏题、模仿题、表演题。
京剧的形成 选 择：两个关于京剧产生地点和历史的题目（将这一枯燥的问题趣味化。）
京剧的行当 思 考：你知道京剧有几大行当吗？（激发学生已有的知识储备，变被动接受为主动学习）引入生、旦、净、丑四大行当，课件呈现各行当剧照，学生讨论各行细分门类，教师参与。（剧照使学生对各行当有了直观的认识，产生浓厚兴趣，抓住了学生的探究心理，学生通过画面自己判断各行当）
京剧的乐器 判 断：在教师简介京剧伴奏乐器的基础之上，用判断题的形式让学生了解京剧伴奏乐器的三大件。（课件呈现各乐器图片）
京剧的服装视听：观看音像资料。（让学生对京剧服装有直观认识）
京剧的脸谱 游 戏：教师为学生提供六张脸谱，请六个同学戴着脸谱找朋友（虽然只是个小游戏，但它起到了活跃课堂气氛，调动学生参与，在“玩”中长知识的效果。游戏中融入了历史人物的知识，体现出学科的综合。两人合作摆造型，又在音乐实践中锻炼了学生与他人的合作能力和创造性。）
动手：让学生在音乐伴奏中画脸谱，（联系学生的课外知识，让学生展开想象，按照自己的意愿涂抹脸谱。不论美丑、不论粗糙与否，都是他亲身完成的作品，是对学生课外知识进行检验和拓展，又发挥了学生的创造才能）
列举：请你举出五种以上能制作京剧脸谱的材料？（引导学生即兴自由发挥，发展学生的创造性思维）可放在课后供选用
京剧的表演 视 听：通过音像资料简介唱念做打四大功夫（使学生在审美过程中获得愉悦感受与体验）
表 演：1、学习京剧简单的亮相表演（教师只给学生提供表演的人物造型，由学生自己根据角色为其设计动作，充分发挥学生的创造性）
2、让学生根据《都有一颗红亮的心》歌词进行小型的戏剧表演（这是上节课布置给学生的课外活动，提倡与他人合作表演，表演形式可是多姿多彩的）
3、、欣赏现代京剧片断《都有一颗红亮的心》，熟悉唱段，在京剧音乐的伴奏下表演。（供选用）
注：以上教学内容除第一环节京剧的形成由教师首先导入学习外，其它京剧相关名词均让学生自主挑选学习，不分先后（旨在为学生提供开放式、自主式、探究式的学习环境，教学内容灵活，形式多样，学生在选择每个环节时既富有趣味性，也存在着挑战。）
（三）结束全课：这堂课你有什么收获（感想）？你觉得这节课表现最好的同学是谁？ 布置同学们在课后通过网络或其它方式去了解更多地京剧及我国传统戏剧艺术。
反馈：京剧是中国的国粹，通过这节课的欣赏，使学生对京剧有了更深一层的了解，通过使用多媒体教学，增强了对学生的直观教育，效果好。
第四单元 音诗音画
第一课时：歌曲《美丽的村庄》
教学目标：
1、能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。
2、聆听《在中亚细亚草原上》、《嘎达梅林》、《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素 (如节奏、旋律、音色、速度、力度……)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献，并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为《图画展览会》的音乐作画。
3、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
教学重难点：附点及切分节奏，弱起小节，密集的节奏
难点：把握歌曲的风格，有感情的演唱
教学方法：视唱法、欣赏法、讨论法
教具：录音机、磁带、钢琴
教学过程：
教材分析：歌曲采用二部曲式结构而成。降E大调、2/4拍。歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。可以说，这16小节已经构成一个完整的乐段。而此后的8小节(第17—24小节)实际上发挥着补充前面两个乐句的作用。因此，这两部分内容依然可以看做是一个完整的段落。即：第1—24小节为这首歌的第一乐段。这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。这就与前面的音乐情绪形成了对比。其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。
新课教学：
初听歌曲《美丽的村庄》
思考：这首歌曲的情绪？
它描绘了怎样的一幅画面，作曲家怎样来表达的？
生讨论，师归纳。
二、学唱乐曲：
1、找出最难唱的乐句，跟着老师学唱旋律。
2、跟着钢琴轻声唱，注意附点、切分节奏
3、分析歌曲：歌曲采用二部曲式结构而成。降E大调、2/4拍。歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。：第1—24小节为这首歌的第一乐段。这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。这就与前面的音乐情绪形成了对比。其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。
4、有感情的演唱歌曲
5、节奏创作：给歌曲创作一条节奏。（生分成四小组，合作完成）
教学拓展
向同学们介绍意大利民歌如：《重归苏莲托》《啊，朋友》《桑塔露琪亚》《我的太阳》等。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。
小结：这节课我们简单的了解了意大利的民歌，体会到了欧洲歌曲的不同风格。
反馈：这节课的歌曲比较适合中学生演唱，而且旋律也容易学，学生学起来比较容易，兴趣高，效果不错。
欣赏《图画展览会》
一、教学目标：
1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；
2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。
3、初步了解俄国作曲家穆索尔斯基生平及其主要作品（名称）。
二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？
三、教材分析：
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。
四、教学过程：
1、漫步主题从我们迎面走来，让我们感受到了19世纪沉重的历史步伐；穆索尔斯基把握们带到了多彩的历史画廊面前。
2、了解作曲家生平。
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 Modest Petrovitch Mussorgsky (1839-1881)
俄国作曲家，“强力五人集团”成员。童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。 早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。
他的代表作有歌剧《鲍里斯·戈多诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等
3、了解《图画展览会》作品全貌
4、学生活动：欣赏《漫步》主题，感受怡然自得观画的情绪体验。
5、学生活动：欣赏《牛车》主题，在音乐声中描绘联想之物。
6、漫步主题徐徐而来，我们看到了两个滑稽的人物形象——
7、欣赏《两个犹太人：一穷一富》。
8、学生活动：作品用什么乐器刻画了鲜明的人物形象？（讨论）。
9、漫步主题在打击乐与铜管的进行中，把我们带进了中世纪的基辅古城——
10、欣赏《基辅大门》，了解它的三个主题（重点）。
11、生活动：讨论这三个主题使用不同的乐器法（哪些乐器）。
《牛车》：大号、小鼓、带弱音器的法国号、低音单簧管
《两个犹太人：一穷一富》：木管乐器、弦乐器、小号
《基辅大门》管乐
12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？
13、小结。
第四单元 欣赏《在中亚细亚草原上》
一、教学目标：
1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；
2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。
3、初步了解俄国作曲家鲍罗丁及其主要作品（名称）。
二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？
三、教材分析：
?1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。?
?交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：
??“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”
?? 四、教学过程：
1、欣赏全曲（感受曲作者创作时的情感）
2、了解作曲家生平。
?鲍罗丁(1833—1887) 俄国作曲家、化学家。生于圣彼得堡。1856年毕业于圣彼得堡医学院。25岁获医学博士。31岁任医学教授。1872—1887年创办圣彼得堡女子医科大学。鲍罗丁的作品数量不多，但在歌剧、交响乐和室内乐方面均留下了典范性的作品。其代表作有歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》，交响乐《第二交响曲》(《勇士》)，以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。鲍罗丁的创作吸取了俄国民族民间音乐的丰富素材；其作品具有雄浑的史诗性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。
3、了解《在中亚细亚草原上》作品全貌
4、学生活动：欣赏俄罗斯风格的主题，感受大草原空旷的景色体验。
5、学生活动：作品用什么乐器演奏，让人联想到大草原的景色？（讨论）
6、学生活动：欣赏骆驼商人的主题，在音乐声中描绘联想之物。
7、学生活动：作品用什么乐器刻画了怎样的形象？（讨论）。
8、作品中英国管吹出了一段有东方音调的旋律，它徐缓如歌，富于表情
9、、欣赏再现段，曲作者为什么要再现俄罗斯风格的主题音乐？
10、生活动：师归纳：
在商队的马蹄声中，又响起了俄罗斯民歌风格的主题。这一主题渐渐增强力度，仿佛商队渐渐走近。经过多次反复后，形成宏大声势。接着，乐曲再现草原的背景音响和马蹄声，东方音调的旋律也再次轻轻出现。这两支旋律在不同声部中巧妙地结合在一起。它象征着俄罗斯与东方民族文化的友善融合。然后，这友谊的乐声逐渐减弱，商队慢慢地走远，草原又是一片寂静……
11、复听乐曲（仔细体会作曲家在创作交响曲时是怎样巧妙的运用音乐要素的）
12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？
13、小结。
第四单元 欣赏《嘎达梅林》
一、教学目标：
1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；
2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。
3、初步了解我国作曲家辛沪光及其主要作品（名称）。
二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？
三、教材分析：
?辛沪光作于1956年。这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——向封建王爷和军阀作斗争的历史故事。作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。他号召人民起来战斗，反抗达尔罕王出卖旗地，并勾结东北军阀强行开垦的行径。
??四、教学过程：
1、学唱内蒙民歌《嘎达梅林》
（1）师范唱，生感受歌曲的情绪、速度
（2）跟钢琴学唱乐谱
（3）学唱歌词
2、欣赏交响诗《嘎达梅林》
3、介绍交响诗：
一种单乐章的标题交响音乐。它脱胎于19世纪的音乐会序曲。交响诗的名称为匈牙利作曲者李斯特首创。他认为 “标题能够赋予器乐的各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，因此，他把标题交响音乐和诗歌联系起来称交响诗。
4、了解作曲家生平。
?辛沪光（1933—) 女作曲家。原籍江西万载。1951年人中央音乐学院作曲系师从于江定仙、陈培勋等。毕业后任内蒙古歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校任教。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而成名。主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。
5、了解《嘎达梅林》作品全貌
6、学生活动：欣赏第一主题音乐，感受草原美景，人们生活在安祥、宁静的氛围中。
7、学生活动：作品用什么乐器演奏，让人联想到大草原的景色？（讨论）
生讨论，师总结：双簧管
8、学生活动：欣赏第二主题音乐，音乐描绘的又是怎样一幅场景？（讨论）
接下去由小号奏出第二主题。它表现了嘎达梅林号召人民起义的英雄气概以及人民群众像激怒的浪潮一般起来反抗
?乐曲的中部表现了四处集结着的起义队伍，骑马背枪奔驰在广阔的草原上。主题充满了乐观的气息(由单簧管奏出)
9、、欣赏再现段，曲作者为什么又回到第一主题音乐？
11、复听乐曲（仔细体会作曲家在创作交响曲时是怎样巧妙的运用音乐要素的）
12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？
13、小结。
到这节课为止，我们欣赏了三首交响题材的乐曲，从中我们能感受到曲作者在创作交响乐体裁时怎样使用音乐要素。也从中学到了该怎样去欣赏交响音乐。
第五单元 椰风海韵
第一课时：我的祖家是歌乡
教学目标：
1、能够喜欢演唱高山族民歌，并对与其相关的音乐文化感兴趣。
2、能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。
教学重点：
1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱。
2、能够全身心投入各种表演活动中体验和感受音乐的美感，引导学生主动地探索并积极参与活动。
教学过程：
一、歌舞导入、创设情景：
播放一段高山族的音乐《阿里山的姑娘》，并在背景音乐的旋律中翩翩起舞。然后教师提问：刚才老师表现的是哪一个民族的舞蹈？生回答。然后教师小节。展示课题《我的祖家是歌乡》
二、学唱歌曲
1、展示多媒体画面介绍高山族的风土人情，并简单的介绍《我的祖家是歌乡》作品。
2、播放音乐《我的祖家是歌乡》让学生欣赏。并提出问题，歌曲的情绪速度是怎样的。
3、老师提供三种学习新歌的方法让学生按照自己学习习惯选择学习（A、跟琴演唱歌词B、跟琴演唱歌谱C、跟琴哼唱旋律）
4、学生随琴练习。要求：找到自己感觉演唱比较困难的地方。
5、请学生提出问题、然后解决问题。
6、重点解决第二乐句：66 66 | 61 21 | 6 53 | 3--- | 3---|
7、再次跟琴练习，要求声音柔和，轻快有感情地演唱。
8、尝试用分组演唱形式练唱（分两大组，一组唱，二组拍节奏，反之）
要求：声音统一，气息流畅，节奏准确，充满感情。
三|课堂拓展：
1、这节课，我们学习了高山族的民歌《我的祖家是歌乡》那么同学们还知道有哪些高山族的歌曲？
2、通过学习，我们知道高山族人民不仅歌好舞也好，还有一种特有的“杵乐表演”你们想不想了解一下（放资料杵舞）
3、然后根据资料学生自己给我的祖家是歌乡编排上简单的舞蹈动作。
四、教师小结，然后在歌曲《爱我中华》的音乐中结束上课。
同学们，这节课我们学习了歌曲，我的祖家是歌乡，了解了高山族民歌的一些特点以及高山族特有的杵乐表演，无论那种形式的表演，他们都有一个共同的主题，那就是对祖国对民族的深深的热爱，是的我们的国家有五十六个民族，这五十六个民族就象五十六个兄弟姐妹一样，紧紧的团结在一起，共同祝愿和发展着我们的祖国，所以我们中学生，我们每一个人，都应该热爱我们的民族，热爱我们的国家，团结我们的各族兄弟姐妹，只有这样，我们的国家才更加稳定，更加繁荣昌盛，在《爱我中华》的音乐中结束上课。
反馈：
第六单元：松梅傲雪
一、教学目标：
1．让学生熟悉几首中国古代的著名乐曲，并能唱会其主题旋律。
2．通过学习，让学生知道有代表性的古代乐器，如古琴、编钟和琵琶等的名称、年代和音色特点。
3．培养学生对音乐作品的欣赏能力。
4．让学生懂得继承祖国悠久文化，弘扬优秀音乐文化的意义。作品的欣赏和分析
三、教学难点：
主题的视唱及对音乐的领悟能力
四、教具准备：
录音机及磁带、投影仪和投影胶片、VCD机及碟片、黑板
五、教学过程：
㈠组织教学
㈡出示学习目标
1、欣赏中国古代音乐《流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》。
2、学会演唱各作品的主题旋律，了解祖国悠久音乐文化的知识，知道一些有代表性的古代乐器。
3、了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情。
㈢导入新课
学生讨论，教师总结，音乐是如何产生的？
㈣讲授新课
1．①介绍古琴
师：琴是我国最古老的乐器之一，总长130厘米，宽20厘米，琴面呈弧型，面部张有七根琴弦，琴面一侧标有琴徽十三个，标志琴上的音位，右手拨弦发音，左手以各种手法改变音高。全部音域为大字组的C到小字二组的d 。
②听赏、分析古琴曲《流水》
A 师：有哪位同学知道“俞伯牙摔琴谢知音”的故事？
通过这个故事引出作品〈流水〉。
B 完整欣赏作品（VCD碟片）。
C 介绍这个作品在世界上的影响。
2．①学唱《梅花三弄》主题曲
A 通过古诗〈梅花〉引出音乐作品〈梅花三弄〉：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
B 学唱主旋律
②介绍乐器——编钟
③分析、听赏全曲
3．①介绍作品《春江花月夜》的曲名由来
②分析作品，学唱主题
③提出问题，听赏全曲
④解决问题，介绍乐器——琵琶
㈤巩固新课
①检测学习目标
反馈：
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