人音版二年级音乐上册（简谱）第2课《演唱 乃呦乃》教学设计

乃哟乃

教学理念：
新课标指出：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。”本节课的教学设计运用奥尔夫的“游戏性”、“渐进性”、“综合性”原则，关注学生的感受与体验，重视音乐实践活动，让学生感受到了音乐形象及曲式结构，激发学生的学习兴趣。
教学目标：
1．能感受到歌曲中欢快活泼的情绪和土家族人民积极乐观的性格；乐意参与音乐实践活动。
2．完整而充分地聆听音乐作品，通过亲身参与演唱、演奏、编创等音乐实践活动，获得愉悦的感受与体验，
3．唱准do、mi、sol并能听辨出三种不同的音高；能用自然、轻快的声音演唱歌曲《乃哟乃》；初步感受土家族的文化及音乐特点，并能用摆手舞来表现歌曲的情绪。
教学分析：
《乃哟乃》是一首简短的土家族民歌，2/4拍，全曲由五个乐句组成。旋律中只用了“do、mi、sol”三个音，而且每一个乐句的句尾最后一小节都是“sol、mi、do”顺序，音高、节奏完全相同。由于歌曲乐句长短不一，形成了“2+2+3+3+3”有变化句式结构。旋律简单而不单调，欢快而热烈，表现了土家儿童欢乐开朗的性格，极富民族风格和地方特色。
二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿，表情丰富，表演欲强。学生学习积极性比较高，兴趣浓厚，课堂上特别喜欢活动、游戏、歌曲表演。因此，本课通过创设教学环境，采用歌、舞、图片、游戏巧妙进行直观教学，激发了学生学习音乐的兴趣；并且运用奥尔夫音乐教学法巧妙地设计教学过程，层层递进，让学生在不知不觉中学会了歌曲，并能自信地表现歌曲。
教学重点：用轻快、活泼的声音、律动等音乐活动表现歌曲《乃哟乃》。
教学难点：唱准歌曲的第三、四、五乐句
教学课时：一课时
教学准备：钢琴、PPT课件、图片（音符、课题、旋律线）
教学过程
教学 环节 教师活动 学生活动
（课件和教具截图） 设计意图
一、 课前热身
1.师生问好
师戴上土家族的头饰与学生问好。
师：同学们好，我是来自土家山寨的老师，今天这节课老师将带大家走进美丽的土家山寨，我们跟着音乐出发吧。
2.课前热身。
播放《摆手舞》的音乐片
段，带领学生律动舞蹈。 学生跟着老师围成双圈随音乐跳摆手舞。
本环节既起到组织教学的作用，又能让学生初步感受土家族摆手舞特点，为进入新课做好辅垫。

二、
感受与体验 1.介绍土家族
师：在欢快的音乐声中，我们来到了这个美丽的地方，请看！这里山清水秀，吊脚楼是他们的家，姑娘们心灵手巧，能织出美丽的织锦，小伙子勤劳勇敢，能歌善舞。每当社巴节，他们都会跳起欢快的摆手舞。 观看PPT，了解土家族的民俗和文化。
以《乃哟乃》歌曲伴奏和范唱为PPT背景音乐，让学生在了解土家文化的同时感受歌曲的旋律。
2.发声练习
（1）师范唱并出示课题
师：听，山上的土家小朋友们正在向我们热情地呼喊。
（2）分句学唱
（3）师生接龙唱
（4）生生接龙唱
1.跟师学唱
2.接龙唱 通过山上与山下情境的创设，对学生的声音进行要求与指导。
3.认识“do、mi、sol”
师：美妙动听的歌声，吸引来了三位音符娃娃，你看，它是谁？请唱准他们的名字。（老师用手号带）
师：在这座山的山顶、山腰、山脚下有三座吊脚楼，你能把它们送回它们的家吗？
跟师做手号并唱出“do、mi、sol”
帮音符娃娃找家。
通过手号及山顶、山腰、山脚的具体位置帮助学生建立音高概念。
4.听音游戏
师：在山上能找到音符娃娃的家，老师在木琴上也能找到它们的家。
（1）师敲531，生跟着唱。
（2）师敲任意三个音，生唱。
（3）请1名学生即兴敲，其他学生听辨。（师用手号帮助学生唱准音）。
（4）出示三条旋律线谱，生听辨并按顺序摆好。
师：土家山寨上飘来了三朵云，每朵云里都有一条由531三个音符组成的旋律，请仔细听，老师唱的是哪朵云的旋律。 （1）跟琴演唱
（2）1个学生尝试在钢琴敲奏“do、mi、sol”，其他学生听辨并演唱。
（3）观察黑板上的三条旋律线，听辨老师演唱的顺序，并按顺序摆好
借助钢琴，让学生听辨“do、mi、sol”，并提高学生学习的积极性。同时，以旋律线帮助学生明确旋律走向，以此达到唱准音的目的。
5.学唱歌谱
（1）出示歌谱，师唱曲谱，并贴、画旋律曲式
师：这三朵云的旋律就是《乃哟乃》这首歌当中的旋律，这首歌曲的整体旋律是什么呢？我们一起来看一看。
（2）让生观察这首谱是由531三个音组成，并分析曲式结构
师：聪明的你们发现了什么？
师：这就是土家族儿歌的特点，歌曲旋律通常只用两个音或三个音组成。
师：我们再看看，这个歌曲有几个乐句？每一句的结尾都是？。
（3）师生合作唱谱，师唱前半句，生唱531
（4）师生合作唱谱，师唱前半句，生唱531并拍手
（5）完整唱谱
跟师唱歌谱，分析曲式结构。
与师合作唱谱并做身势
通过直观的旋律线，让学生了解歌曲的曲式结构，帮助学生掌握不规整的乐句的学唱，同时，以旋律线降低学生唱谱的难度，重点解决1555︱535、5153︱113和1153︱113这三个片段的音准，让生感受旋律的高低走向。
6.感受歌曲
（1）听范唱，师带生拍腿。
师：大家唱的可真好听，我特别想听听这首歌曲是怎么唱的，我们一起来听听吧。
（2）师：谁想跟老师一样？请全班同学帮他一起拍拍腿。
（3）听范唱，师声部叠加。
师：现在我们听着音乐再来一次！同时仔细聆听，这首歌曲中哪句歌词出现的次数最多。
（4）师：是什么歌词？老师刚才做了什么？谁来试一试？请其他同学帮他一起在“乃哟嗬”的地方拍拍手
（5）合作伴奏
师：现在，我把全班分成两组，这一组同学跟他一起拍腿，这一组同学跟他一起拍手并唱“乃哟嗬”，我们跟着音乐来试一试。
（1）生跟随教师身势，并仔细聆听音乐。
（2）一名学生尝试弹奏钢琴，全班拍腿。
（3）聆听音乐、思考问题。观察到老师行为：第一遍在在乃哟嗬处拍手。
（4）全班在乃哟嗬处拍手。
（5）听范唱，全班分两组（拍腿——拍手）身势律动。 通过不同方式不同要求地多次聆听感受音乐，能让学生快速熟悉歌曲，从而降低歌曲学唱的难度。
以分层方式进入声势练习，能降低学习的难度，同时，还能进行多声部节奏及和声意识的培养。
7、学唱歌词
（1）出示歌词，师范唱并画简笔画。
师：你们的音乐感真好！谢谢小乐手，请回自己的座位。老师很想来唱一唱这首歌，请仔细听，认真看。
（2）师指着简笔画与生合作唱词。
师：我们一起来合作，请你们唱“乃哟嗬”并且拍拍手。
（3）跟钢琴完整唱歌词。
（4）结合图谱、旋律线、身势学唱音准有问题的乐句。
（5）歌曲情绪指导。
（6）部分学生上台表演唱，其他学生评价。根据大家的建议，再次完整地演唱。
（7）全班完整跟琴演唱歌曲。 演唱、评价、表演
与教师合作唱歌词。
利用简笔画、分句学唱的方式让学生快速地记住歌词。同时，用图谱、旋律线、身势等多种办法去帮助学生纠正音准，避免了反复唱歌的枯燥。

三、
创作与
表现 1.跟音乐跳摆手舞。
师：你们歌声真动听。土家小朋友除了能唱歌，还能跳舞。他们跳的是什么舞？（摆手舞）我们起立，一起来试一试。（向上摆-打招；向前摆-赶小鸡；向左摆-撒种子；向右摆-摘果子）
师：土家族摆手舞的动作都是来源于生活和劳动。让我们跟着音乐再来感受摆手舞的魅力。请第一遍时跟老师做一样的摆手动作，第二遍时选择一个你自己最喜欢的摆手动作。 参与、律动、创编
（1）跟师律动并思考：老师的动作都与什么相关？
（2）跟音乐律动，第一遍跟师做摆手舞动作，第二遍选择自己喜欢的摆手舞动作。 以动作与语言相结合的方式，让学生了解摆手舞的动作来源于生活和劳动的场景。
2.播放社巴节摆手舞视频。
师：土家族人究竟是什么时候会跳起摆手舞呢？我们一起来看一看。 观看视频
通过观看视频呈现给学生一个直观的社巴节摆手舞。
3、感受二声部。
（1）师：土家小朋友喜欢一边歌唱一边围着圆圈跳摆手舞，你们也能围成圈吗？
（2）师示范围圈的办法。
师：土家小朋友他们会把“乃哟嗬”唱成“嗬嗬嗬”并拍拍手，一起来试试（师清唱带生律动围圈）
（3）跟音乐律动围圈，师生合作唱“哟-嗬嗬嗬”，让生感受二声部。 参与、律动、演唱
学生模仿老师进行二声部伴唱：
3 - | 11 1 |
哟 嗬嗬嗬
3 - | 3 - | 11 1 |
哟 哟 嗬嗬嗬
引导学生进行音乐探究活动，让学生自己去发现、去体验，养成探究式学习的习惯。
通过师生合作及律动的方式，将二声部融入于无形。
4、表演
师：跟着音乐我们围成了一个圈，这时土家小朋友邀请我们去参加他们的社巴节篝火晚会，请小乐手各就各位。听，土家小朋友在呼喊我们呢！
（呼唤——二声部围圈——歌舞——二声部围圈）
律动、唱歌、木琴伴奏 让学生用乐器、律动、声音等多种方式表现歌曲，增强学生的音乐感知能力。

四、小结
师：同学们，今天这节课我们学习了土家族的儿歌《乃哟乃》，还知道了土家族的织锦、吊脚楼、摆手舞。我们的祖国江山如画，民族音乐各有特点，让我们在未来的日子里，用眼睛去发现祖国山河别样的美丽，用心去感受民族音乐无穷的魅力。今天的课就上到这里。让我们跟着音乐一起走出教室吧。再见啦，再见啦……
跟师律动唱走出教室。 通过小结增强学生的民族自豪感，激发学生对少数民族音乐的兴趣。
教学反思
优化教学设计 构建高效音乐课堂
什么是高效课堂？“高”是一个形容词，表达人们的期望：何谓“效率”，在这里就是指老师讲的与学生学的。两者达到统一：而高效课堂，就是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。随着课堂教学改革的不断深入实践，如今的音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，音乐课堂气氛越来越热烈。然而静下心或稍换角度思考，难免有疑问和困惑产生。音乐课堂上教师带给学生的究竟是什么？真正的高效课堂，应该以音乐为本体，让学生在音乐中学习音乐。怎样的教学设计才能构建高效音乐课堂呢？结合本课教学实践，笔者总结出以下几点。
一、制定正确的教学目标，教学环节设计紧扣教学目标。
教师制定教学目标前，要仔细研读教材，抓住教材的重点与难点，同时要依据学生原有的知识水平，制定正确的教学目标。同时，需根据学生的实际情况，教材的内容特点，选择合理恰当的教学方法和巧妙的教学设计来攻克重难点，完成教学目标。在《乃哟乃》的备课过程中，我们科组经过多次讨论，最终确定教学目标，采用歌、舞、图片、游戏巧妙进行直观教学。
二、精心设计教具，并注重教具的实效性。
在音乐活动中，好的道具不仅能唤起低年级学生的参与热情，而且能起到调控儿童的学习情绪、调节课堂教学节奏、拓展儿童的想象空间、培养儿童的快速反应能力等作用。在这节课里，教师也使用了一些道具来提高教学的时效性。如旋律线歌谱、音符图片的使用，帮助学生明确了音高；简笔画打开了学生想象的空间。这些教具的使用，为完成课堂教学任务起到了不可小觑的作用。
三、教学过程应以感受和体验为主线。
体验是少年儿童在实践中亲身经历的一种心理活动，它更多是指情感活动，是对情感的体会和感受。音乐课程标准提出：通过各种教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践；在“课程性质与价值”中以强调审美体验价值，强调音乐的情感体验；在“过程与方法”中又教给我们教师要让学生体验“倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验中的独立见解。”“音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应穿于音乐教学的全部活动中”。等等。可见体验在音乐教学中是何等的重要。因此，在本课的设计中，我们在学唱歌曲前就通过多种方式让学生感受和体验音乐、多次聆听音乐。
四、运用奥尔夫的“游戏性”、“渐进性”、“综合性”原则，提高课堂效率。
奥尔夫儿童音乐教育观认为：“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”本课采用奥尔夫“游戏式”教学手段，激发出孩子们的内心需求，让孩子们在游戏玩乐中主动接受音乐的熏陶与洗礼，在游戏中唱准并听辨“do、mi、sol”三个音。
人们的认知有一个由浅入深，由表及里的过程。如果我们教学中所提的教学目标不合适，就势必造成学生学习的障碍，要求过高学生会退缩，要求过低学生会厌烦。只有遵循了由易到难、循序渐进的规律，学生在音乐活动中才能找到乐趣获取自信。“渐进式”音乐教学对学生的要求不高，正如奥尔夫反复强调：“我想到的不是有特殊才能儿童的教学，而是最广泛基础上的教学，哪怕是中等和才能较差的儿童也能参加。”在本课中，音符的学习和歌曲的学唱都遵循了这一原则，学生在玩乐中轻松地获得了知识与技能。
奥尔夫音乐教学实践中，音乐教学活动都是创造、表演、欣赏及歌唱、诵读、舞蹈、奏乐的综合体，任何单一的唱歌、欣赏、奏乐及纯音乐理论学习是不存在的。一年级的学生活泼好动，单一的活动会让他们觉得枯燥，很难长时间集中他们的注意力。因此本课运用奥尔夫的“综合性”原则，将唱歌教学变单一课型为多唱、奏、跳、演的综合体课型。
一堂精彩的音乐课总是离不开构思精巧、充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，注重学生对音乐的最基本的感受，体验，这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是要通过他们的亲身参与，自发地、自然地获得。柏拉图曾说过：在教育中“我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”让我们记住这句话，以满腔热情走进新课程，以新课标的基本理念为指导，优化教学设计，构建高效音乐课堂。