三年级上册音乐教案-7 演唱 美丽的黄昏 人音版（五线谱）

《美丽的黄昏》教学设计

设计理念：
《音乐课程标准》“关于教学内容的几点提示”中对演唱有了明确的要求：演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。
基于以上的认识和理解，本节音乐课重在尝试和实践，让学生学会聆听对比的学习方法，再反复的聆听中找到答案，克服难点，掌握重点，其次利用课堂小乐器--“陶笛”帮助学生建立正确音高、音准，更好的演唱歌曲、唱会歌曲、唱好歌曲。
教材分析：
《美丽的黄昏》是一首短小而优美的欧美歌曲，旋律采用三拍子写成，主要节奏型“×—×”轻盈而有动感，使歌曲的旋律性比较强。三拍子的旋律优美抒情，歌曲的音域仅六度，开始的4小节是全曲的主要素材，由1、2、3、4四个音组成，第5、6小节是第3、4小节的完全重复，主要节奏型轻盈而有动感。歌曲通过简单的三句歌词，描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、悠闲的感觉。
教学目标：
1、情感目标：感受特定环境下的“自然与音乐”——黄昏的钟声，在美妙的歌声中提高审美情趣。
2、技能目标：能够有意识地参与轮唱，并且在轮唱的过程中控制自己的声音，逐步学会聆听，树立良好的声部概念，建立正确的合唱方法，为以后的合唱教学打下坚实的基础。
3、过程与方法：让学生在反复聆听——听钢琴、听教师范唱、听同学模唱、听录音演绎中逐渐养成良好的聆听对比的习惯，从而逐步学会在参与中聆听，在聆听中修正自己的表现。吹奏乐器“陶笛”的加入，让学生感受、体验、实践逐步提升学生的音高、音准。音乐学具发挥最大作用。
教学重难点：
1、重点：有感情、有表情地用轮唱表现黄昏中钟声的缥缈与美妙。用柔美的声音演唱、唱会、唱好歌曲。
2、难点：歌曲的二部轮唱，各声部的和谐、悦耳，陶笛的双声部吹奏。
教学过程：
课前准备：（背景音乐《美丽的黄昏》伴奏）
1、在音乐中做放松，脸部肌肉、打口盖及身体的全部。
2、歌唱呼吸练习。（急吸慢呼）
[设计理念：音乐课前的2-3分钟抓住，每次都做，日积月累，孩子的歌唱状态养成，每一节课的课前渗透，加深学生对音乐的聆听映像，好习惯也会逐步养成。]
一、歌唱训练：
1、哼鸣的练习：简单的单音模唱，中音“do ri mi fa sol la”。
《美丽的黄昏》旋律，初步感受音乐。
[设计理念：先简单单音模唱，学生愿意参与，容易调动学生学习积极性。加深难度，学生的求知欲、好奇心大大放大，跟琴模唱完整的旋律，建立学生的音高概念。]
2、演唱歌曲《两只老虎》，在尝试二部轮唱。并提问：这个演唱形式给你什么感受？
[设计理念：让学生在演唱歌曲、增加难度中初步建立轮唱的概念，也为歌曲《美丽的黄昏》学习做铺垫。]
3、师生谈歌曲演唱方式的改变带来的不同感受。
[设计理念：谈话的形式让学生更加放松，孩子们可以在交谈中理出轮唱的概念，而且是印象深刻、牢固。]
二、新歌学唱：
师：今天我们尝试合唱演唱形式中的轮唱，它把单一的齐唱变得更加丰富，从听觉上更加饱满。赵老师今天带来一首也是利用轮唱形式表现的作品，让我们一起来听！
1、学生聆听歌曲范唱，初步感受歌曲。提问：你听见了什么？给你第一感受是什么？（要求：闭上眼睛，用心聆听。）
2、师生交流听后的内容及感受。
[设计理念：闭上眼睛、用心聆听。在每一次的听赏中，培养学生良好的、专注的听音乐习惯，让学生的耳朵越来越灵敏，抓住音乐。]
师：同学们聆听音乐的习惯真好！给我们这样深刻画面感的作品会是几拍子的作品呢？让我们在音乐中寻找答案吧！（要求：可以闭上眼睛，也可以随意的坐着聆听音乐。）
3、学生再次聆听歌曲范唱，感受作品的节拍及情绪。
师：同学们听出来是几拍子的作品了吗？
4、师生交流歌曲的节拍及情绪。
师：孩子们真棒！这是一首四三拍子的作品，那三拍子的节拍规律是什么呢？我们一边听音乐，一边做节拍练习好吗？
5、学生聆听歌曲《美丽的黄昏》，边听边做节拍练习。
师：好孩子，听音乐真专注。三拍子的作品，让我们听着好舒服！好美！好陶醉！谢谢你们的分享！那同学们能说说听音乐中，你的脑海中出现了什么画面呢？
6、师生分享听后的感受，所听、所想、所感。
[设计理念：聆听、谈感受，让学生忘却学习的压力，更多的是投入到音乐中，直观的分享自己的所听、所感、所想，学生的学习，音乐学习不在是畏难，而是享受！学生对三拍子的韵律，乐句的连贯性、完整性表现的准确。]
师：夕阳美景、大教堂、大钟，好美的画面！那歌曲该叫什么名字呢？歌曲的结尾钟声在力度上又有什么变化？为什么这样处理？让我们再次聆听歌曲范唱，在音乐中寻找答案吧！
7、学生聆听歌曲范唱，找出歌曲结尾钟声的力度变化。
8、师生交流、尝试、并实践。（揭示力度标记---渐弱“>”的概念及应用）
师：同学们，这首音乐作品也是采用轮唱的形式表现的，那你们听出来了吗？几个声部呢？各声部的旋律一样吗？让我们听音乐，找答案好吗？
9、学生听音乐，找答案。
师：同学们听得真认真！对的，歌曲是两个声部，我们可以叫它二部轮唱，那两个声部的旋律一样吗？我们的答案不确定，没关系，让老师来帮助你们好吗？
10、老师范唱歌曲的两个声部旋律，学生听，找答案。师生交流。
师：很好！那歌曲的两个声部，第二声部是怎么进入的？在听音乐，看歌谱，用耳朵、眼睛找答案吧！
11、学生聆听范唱，找二声部的进入，是错后一小节、错后4拍吗？
12、师生交流听后的答案，二声部进入是错后6个小节，18拍。
师：同学们真能干！太好了，自己找着的答案！老师为你们骄傲！二声部进入是错后6个小节、18拍，所以一声部与二声部相遇的地方特别好听，这也是老师今天要说的三度模进的音乐特点，和谐、协调。让我们再唱唱这一块的旋律，感受音乐的和谐。
13、学生练习作品三度模进的旋律，让二声部更加的和谐、好听！
[设计理念：音乐知识的讲授绝不是老师讲学生听，而应该是学生聆听音乐，发现不解的知识点，并且先会知识点，实践知识点，再由老师揭示概念。]
师：孩子们会唱了吗？让我们唱起来吧！
14、学生用哼鸣的状态、轻声演唱歌曲。师生评价。
师：唱的真好！我有一个问题，为什么作者在第一个乐句的歌词处，用了语气词“啊”？
15、学生演唱、交流、体会。
16、学生带着赞美之情尝试用二部轮唱的形式演唱歌曲。老师指挥，学生二声部看老师手势。师生评价。
17、老师指导学生再次用轮唱的方式表现歌曲，注意二声部的进入，声部的音准。老师指挥，学生看手势。
[设计理念：由语气词“啊”引出作者的赞美与抒发之情。学生更能深刻体会，为什么我们要用柔美的歌声表现歌曲。其次，在不断尝试中，老师始终强调看手势，训练学生合唱的基础常规。]
三、拓展学习：
师：好孩子，唱得不错，音准还好。下面让我们一起用我们的学具--陶笛，帮助自己把歌曲的音准掌握好好吗？
1、学生拿出陶笛，吹奏歌曲《美丽的黄昏》旋律。
老师指导吹奏中音“do mi sol la”,进行陶笛校音及预热。
吹奏长音，练习气息及音准。
③老师指导学生分声部练习歌曲《美丽的黄昏》。
④两个声部进入练习，老师指挥。
[设计理念：歌曲学唱，乐器吹奏都有相通之处，基础更重要，所以每次陶笛的吹奏，常规训练非常有必要，强化学生的气息、音准概念，以致达到和谐、标准、正确。]
师：老师想采访一下同学们，陶笛吹奏歌曲旋律，我们的音准非常好，那让我们再次唱起歌曲，你们可以把音准唱好吗？
2、学生演唱歌曲，老师弹伴奏。师生评价。
师：看着你们的投入、陶醉，老师特别开心和欣慰。我们还可以变换形式吗？比如：我们尝试陶笛伴奏，我们唱好不好？
师：有同学说可以尝试哼鸣的办法哼唱歌曲，那我们试一试好吗？
3、学生用哼鸣的方法表现歌曲。师生评价。
4、一名学生吹奏陶笛，老师演唱歌曲，学生听，陶笛与人声的配合，从声响上辨识两种声音的融合度。
5、师生谈话，分享各自的感受。
[设计意图：陶笛作为学校的艺术特色，普及快五年了，孩子们特别喜欢，作为课堂小学乐器，它的作用一定要发挥最大化，帮助学生建立音高概念，形成正确的音准，在小学歌唱教学中，陶笛是学生学习音乐的学具，每一节课只要音域达到，我都会让学生尝试唱会歌曲，陶笛吹会歌曲。乐器吹奏与歌唱学习相辅相成，一起进步！]
四、课堂小结：
师：同学们，大自然赋予我们太多的美景，我希望你们好好学习音乐、学习陶笛，在不久的将来可以用陶笛、用歌声表达对自然界美景的赞美！今天的课就上到这里，最后让我们唱起《美丽的黄昏》，结束今天的音乐课吧！
学生演唱歌曲《美丽的黄昏》，老师指挥。在歌声中结束这节音乐课。



《美丽的黄昏》教学反思
------孩子：你们的思考、回答给了我动力和激情

《美丽的黄昏》是一首短小而优美的欧美歌曲，旋律采用三拍子写成，主要节奏型“×—×”轻盈而有动感，使歌曲的旋律性比较强。三拍子的旋律优美抒情，歌曲的音域仅六度，开始的4小节是全曲的主要素材，由1、2、3、4四个音组成，第5、6小节是第3、4小节的完全重复，主要节奏型轻盈而有动感。歌曲通过简单的三句歌词，描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、悠闲的感觉。
《音乐课程标准》“关于教学内容的几点提示”中对演唱有了明确的要求：演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。
器乐演奏中要求：“器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。”
基于以上的认识和理解，本节音乐课重在尝试和实践，让学生学会聆听对比的学习方法，再反复的聆听中找到答案，克服难点，掌握重点，其次利用课堂小乐器--“陶笛”帮助学生建立正确音高、音准，更好的演唱歌曲、唱会歌曲、唱好歌曲。
有了以上的思考和想法，我的课堂让我感动、让我收获、让我成长：
整堂课学生的回答给我无穷的动力：
一是：当我问到：“这首歌曲我们初听了一遍，你听见了什么？”
学生1)、我听见了叮咚、叮咚的钟声，并且模仿钟声。
学生2)、歌曲是赞美美丽的黄昏的。
二是：“那给你的第一感受是什么呢？”
学生1)、感受是外面的天也变成了黄昏了。
学生2)、感觉我就身处在黄昏美景里！
学生3)、感觉很舒服！孩子说着还做了动作。
三是：“歌曲的结尾处，钟声的力度是怎样处理的？”
学生1)、我听着好像越来越弱。
学生2)、老师是渐弱。我们音乐课上老师讲过的，陶笛课上也讲过……
四是：“同学们，我们用陶笛吹奏《美丽的黄昏》给你什么感受呢？”
学生1)、老师，我感觉自己很投入，都陶醉了。
学生2)、老师：我们的笛声特别和谐、好听。
“为什么呢？”
学生1)、因为我们很团结。大家一起吹奏。
学生2)、我们很谦让，彼此之间都能听到各自的旋律，所以好听。
因为学生的回答，我的问题也会不停地变换，看着学生的积极思考，主动回答，让我有了无穷的动力，课堂才得以一步一步的剥茧、成蝶！
反复的聆听，学生受益良多，也学会了在音乐中寻求答案的学习方法。
一是：每一遍的聆听都有问题，学生带着问题聆听音乐，学生学习的专注度有了，学生与学生之间的竞争有了，学习主动性大大提高了。
二是：整堂课聆听音乐9遍，每一遍都是解决一个问题，所以9遍之后，学生都会演唱歌曲了，而且非常熟练。音乐是听觉艺术，所以一堂课让学生多听、反复聆听是最好的学习方法。
音乐学具的作用发挥最大化，既调动学生学习的乐趣，又锻炼了学生陶笛的吹奏技巧。
一是：学生陶笛吹奏，特别是试吹奏，很棒！学生自己的学习成功远远大于老师的灌输、被动学习。自信心有了，学习快乐也有了，还需要我们老师维持课堂纪律和秩序吗？
二是:学生陶笛吹奏，反复练习，每一遍吹奏完师生评价，都会发现问题，出现疑惑。在解疑中，学生收获良多，运用对比自己实践，知识的掌握更加牢固。
三是：音准、音高掌握更加方便，陶笛吹奏几遍，再返回来演唱歌曲，会发现学生的音准好多了，歌声也悦耳了。特别是陶笛吹奏两个声部，学生在实践中发现要团结，还要谦让，这样才能听见彼此的声部。这正是合唱教学中的难点和重点，学生自己发现，在总结、提炼，最终变成自己的。难点也就不是难点了。
课后的不足与遗憾：
一是：时间驾驭的不够，课堂的最后环节结束的太急，原本设想学生要综述这堂音乐课的收获，总结轮唱的概念及演唱注意的事项，但时间不够了，就直接删除了。有些遗憾吧！
二是：整堂课老师说的有些多，不敢放手，应该相信学生，给他们机会，让学生有多的思考、整理和回答的空间。今后还应注意，相信学生。
一堂课准备了很多遍，但每一次都不是按照自己想的上的，老师的提问、学生的回答让我思维开阔，充满惊喜和震撼，这也让我意识到，在课堂变通和驾驭上多下功夫，多和学生沟通，了解他们的所思、所想，更好的设计课堂教学环节，让学生在轻松、愉悦的氛围中，在玩中掌握知识，学习音乐。