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独树一帜的中国画
原始墓穴捕鱼壁画图片
提问:什么是中国画?
是中华民族传统的绘画样式。
小知识:按技法分:工笔画,写意画。按题材分:人物画,山水画,花鸟画。
传神写照
-----人物画
1、
中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神。
2、
还表现在善于运用长卷的形式,突破时间和空间的限制,真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
3、
高度的笔墨技巧与技法的多样性,工笔画和写意画
中国古代人物画的重要特点:
《洛神赋图》东晋
顾恺之
《洛神赋图》
阎立本
初唐时期,工部尚书,因有政治才能,曾宰相,擅长肖像画与政治题材的历史画
作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,
《步辇图》
《历代帝王图》阎立本
顾闳中
五代时期,默写的经典之作
《韩熙载夜宴图》
梁楷
南宋人,好饮酒,酒后不拘礼法,人称“梁疯子”
《泼墨仙人图》
《李白行吟图》
《布袋和尚图》
梁楷
咫尺千里——山水画
“三远”是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中可以是几种不同的透视角度
三远:
自山下仰山巅,谓之高远,
自山前窥山后,谓之深远,
自近山望远山,谓之平远
中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
没骨山水
不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象
《晓暮春烟》“看山是山、看水是水”,“看山不是山、看水不是水”
水墨山水
指中国画中纯用水墨的画体。
北宋郭熙
《早春图》
浅绛山水是在水墨勾勒被染的基础上,敷设以赭石淡青为主色的淡彩山水画。多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡,明快透澈
青绿山水(金碧山水)勾勒设色,富有装饰意味
《千里江山图》王希孟
范宽
《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚,势状雄强”。画面取景高远。
《富春山居图》元代
黄公望
“宋四家”
:马远,夏圭,李唐,刘松年
马远《踏歌图》
“元四家”
倪瓒,黄公望,吴镇,王蒙
倪瓒《六君子图轴》
风俗画
张择端,北宋人,东武人(今山东潍坊诸城人)巨作《清明上河图》,描绘的是清明时节汴京的繁华情景。全卷分三段,被称为“中国古代现实主义杰作”
移情花木——花鸟画
岁寒三友:松
、竹
、梅
。
四君子:梅
、兰
、竹
、菊
徐渭
《墨葡萄图》
作者自题“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”。从题诗中可以看出画家作画时期的心态
黄筌
五代时西蜀画院的宫廷画家所
画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹。
黄筌的《写生珍禽图》
此图用水墨画倒垂竹枝,竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面,浓墨为背”,于此可见。笔法谨严有致,又现潇洒之态。
文同《墨竹图》
从某种意义上说,墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣;正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道(哲学)的综合体,成了人格、人品的直接写照,寓意兴寄愈益丰厚,成为中国画史千载不衰的画种。
《悬崖兰竹图》为郑板桥着力之作,画面上修竹挺立,长短有殊,或作左倾,或作右倾,虽各自独立,却顾盼有情,用笔遒健圆劲,极疏爽飞动之致。竹后巨石耸立,以中锋勾勒,笔致瘦硬秀拔,皴擦较少,而神韵俱足。竹子用浓笔,石用淡墨,浓淡相映,妙趣横生。总观全局,气势俊迈,风神肃散,有傲然挺立,不可一世之概。
崔白
北宋画家画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致,尤精于败荷、芦雁等的描绘,手法细致,形象真实,生动传神,富于逸情野趣。
《寒雀图》
时代风采
-----现代中国画、油画
中国现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,这一时期中国翻天覆地的变化,奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。
现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面:
⑴中国画发生激烈的演变。
⑵西方绘画(素描、油画、版画)的引进并迅速发展。
传统型中国画
是在努力继承中国画艺术传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的中国画,代表画家齐白石、潘天寿、黄宾虹。
齐白石的传奇人生
1953年,老舍先生请齐白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画,如何将很远的蛙声表现出来,一时间难住了年过90的老画家,老人经过了两天两夜的苦思,突然从“出山泉”三字获得了灵感,成就了这幅名作
雨
过
云
犹
湿
黄宾虹所作山水,从笔墨上看,元气淋漓、笔力圆浑、墨华飞动。以“黑、墨、厚、重”为最突出的特点。从色彩上看,有水晕墨章,元气淋漓的水墨山水,也有丹青斑斓的青绿设色,更有色墨交辉的泼墨重彩。以及纯用线条的焦墨渴笔。其意境清远而深邃
记写雁荡山花(中国画)
潘天寿的绘画艺术特别注重意境、气韵、格调等中国民族绘画的价值标准,他的作品总给人气魄宏大、令人激动振奋的感觉。她的花鸟画清新刚健而朝气蓬勃。他的山水画苍古厚重而静穆幽深。
融合型中国绘画(明末清初)
融合型的中国绘画是指融合中西方绘画之长的中国画。这方面的代表人物多曾留学欧美或日本,或学过西方绘画而又熟悉中国传统绘画的画家,代表人物是徐悲鸿、李可染
徐悲鸿
徐悲鸿的作品把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格,在我国美术史上祈祷了承前启后、继往开来的巨大作用。
吸取西方绘画写生和光色的长处,同时发挥了它运用传统的积墨法的高度造诣,创造了中国山水画的独特境界。
齐白石
(油画,1954年作,中国美术馆藏)
吴作人
父亲
------罗中立
吴冠中《扎根南国》
用中国的工具材料却以西方的造型观念,形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技巧,却注重诗意和境界的绘画