人美版美术鉴赏高一第10课《人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英》课件(46张PPT)

(共46张PPT)
人类生活的真实再现
外国古代绘画撷英
各民族的绘画艺术存在着不同的风格特点。
不同时期的绘画作品体现出不同的时代特征。
即具有民族性和时代性。
阅读并思考：
1、一幅绘画作品具有的基本属性是什么？
2、把握各时期绘画特点，主要流派和代表人物？
本课内容结构
一、人类早期的绘画
二、古埃及绘画
三、在世纪绘画史上占有重要
地位的欧洲绘画
四、其他地区的绘画
本课内容结构
人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲西南部发现的原始洞窟壁画是人类早期绘画的杰出代表。
西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画突出体现了人类早期绘画水平.
一、人类最早的绘画
欣赏并思考：
1请辨认出画面中是哪些动物？2它们在表现上有什么特点？
《公牛大厅》（左壁），拉斯科洞窟，法国约公元前15000年～前13000年。最大的公牛约350厘米长。
野牛
阿尔塔米拉洞窟壁画
旧石器时代晚期
西班牙
1主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅捷的动物。
2形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。
1.古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征；
2.表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”，如同雕塑，也为来世“永生”服务；
3.古埃及绘画中表现的人物形象遵循一定的法则
二、古埃及绘画
宴乐图（壁画，局部）
公元前1390年
（埃及）
三个乐女《宴乐图》局部
欣赏并思考：画面中人物在表现上有什么特点？
绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：
人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
朝贡者
壁画局部
约公元前18世纪
古巴比伦
两河流域先民早在公元前4000年就已在造型艺术方面有所建树。在漫长的历史进程中，其浮雕与绘画中人物形象的处理有着与埃及人相近的特点，即采用正面律，人物的比例大小也与身份地位相关，只是在一些细部表现上有所不同。这有力地说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。
三、在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画
4.19世纪绘画
2.文艺复兴时期的绘画
3.17、18世纪的绘画
1.古希腊古罗马及中世纪绘画
三名参加泛雅典运动会的赛跑者
陶瓶装饰画公元前6世纪（希腊）
1.古希腊、罗马绘画及中世纪的绘画
宝座上的圣母子
中世纪
圣像画
圣像画是欧洲中世纪盛行的基督教绘画，主要表现耶酥基督、圣母玛利亚等基督教圣像，陈设在教堂、修道院及家庭内供基督教信徒礼拜。其表现形式较为刻板，不重在描绘人的自然形态，而着力突出神的庄重、威严。这幅圣像画即体现了中世纪圣像画的特征，小耶酥的头部还加上光环，以表明其不同凡俗的宗教身份。
文艺复兴三杰：
达.芬奇(1452---1519年）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。主要作品《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的著名画家。《草地上的圣母》
米开朗基罗1475-1564
是意大利文艺复兴时期的著名画家
、雕塑家、
建筑家《创世纪》
2.文艺复兴时期的绘画
文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
人的觉醒——文艺复兴时期绘画
文艺复兴复兴的是什么？
古希腊古罗马的文艺传统
在艺术上恢复古希腊古罗马古典艺术作品中所塑造的艺术形象呈现出真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽等审美特点。
文艺复兴的核心是什么？
人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
文艺复兴油画和中世纪西方绘画对比
油画《草地上的圣母》
中世纪圣母像
从画面上看，你能说出油画的优点么？
文艺复兴绘画和中世纪绘画再对比
油画《草地上的圣母》
中世纪圣母像
从画面风格上看，文艺复兴和中世纪绘画有何区别？
写实
逼真
和谐
呆板
僵硬
不协调
文艺复兴绘画特征
文艺复兴绘画赏析——技法创新
请观察人物所处的房间
、天花板、
墙壁有什么特点？
新的技法的运用
透视法
解剖学
薄雾法明暗法
视觉中心
为何大师们的作品如此逼真传神呢
科学观察
技法创新
思考与讨论：
分析、比较这几幅圣母像，指出它们的异同，领会文艺复兴盛期绘画的艺术特色。
《岩间圣母》意大利
达芬奇1483---1485年
《草地上的圣母》意大利
拉斐尔1504年
《唱歌的天使
与圣母子》
意大利
波提切利
1477年
1构图形式
2环境背景
3人物形象
4色彩运用
文艺复兴绘画赏析
高贵
美丽
典雅
动人
慈爱
善良
各种美好
意大利
拉斐尔《椅中圣母》
意大利
米开朗基罗
《创世纪》
女人：高贵
典雅
慈爱
善良
美丽
男人：健康
强壮
帅气
儿童：天真
可爱
俏皮
这些人物都是圣经中的人物
文艺复兴绘画赏析
当肉体被大胆表达的时候
当符号化的神转变为有血有肉的神的时候
当画家把神画的跟女朋友一样的时候
神
=
人
文艺复兴绘画——摆脱宗教
以神画人
14世纪初欧洲文艺复兴在意大利展开后便向欧洲各国辐射开来，各国艺术家秉承文艺复兴时期的艺术传统汲取文艺复兴的精神并将本国国情民族文化融合从而创造了各具民族特色的艺术经典。
3.17、18世纪的绘画
17世纪的弗兰德斯、荷兰、西班牙绘画在油画题材拓展和技艺完善方面成就显著，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等一批杰出的绘画大师。肖像、风景、风俗、静物画得到很大发展。
1身份和权利的象征
2用于留念
3用于装饰
鲁本斯（1577—1640）是17世纪佛兰德斯（今比利时及其周边地区）画派的杰出代表，也是欧洲
17
世纪画坛上最伟大的
天才画家。他往往以对比鲜明、饱满热情的色彩描绘人体、肖像、风景等，画面动感强烈，气势宏大，极具艺术感染力。代表作有《劫夺柳西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇的生平》等。
　
此画是鲁本斯肖像画的代表作
，
描绘的是他第二个妻子
海伦·芙尔曼的姐姐
。作者充满
热情而又细致入微地刻画了这位年轻女子的美丽容貌和生
动
的
表情，肌肤的细腻与服饰的华丽均得到完美的表现，令人赏心悦目。
苏珊娜·芙尔曼像
油画
1631---1632年
鲁本斯（佛兰德斯）
这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气。
肖像画
　
哈尔斯（约1581—1666）是17世纪荷兰画派最出色的肖像画家。他在肖像画中描绘了荷兰社会各阶层的人物，对下层社会的普通市民的表现最为传神，善于捕捉人物的
瞬
间
表情，传达人物的内心活动
，色
调
鲜明，笔触轻快。这幅肖像画生动地体现了哈尔斯肖像画作风，是欧洲肖像画史上不可多得的作品。
吉普赛女郎?
油彩
1628
-
1630
年?
58厘米x52厘米?
弗兰斯·哈尔斯（荷兰）
巴黎
卢浮宫藏?
这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好像什么都不在乎，无拘无束。画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。在这里，哈尔斯有意给这个女郎的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出女郎的豪爽性格。她是一个自由的、富有热情的吉普赛少女的典型。她没有思想的束缚，也不带有宫廷妇女的矫揉造作，相反，姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧、热烈的色调准确地刻画出来了。
风俗画
《塞维利亚的卖水老人》
西班牙
维拉斯凯兹
《倒牛奶的女仆》
荷兰
维米尔
风景画
埃克河边的磨坊
雷斯达尔
荷兰
纺织女（油画，1657年）委拉斯凯兹（西班牙）
17.18世纪西班牙绘画
《纺织女》，是画家晚年的力作，描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。画面前景光线昏暗，五位织女正在紧张地工作，五位女工有老有少，暗示着皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作坊中。
画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表现的是罗马神话故事。将背景中壁毯的故事与前景中的织女联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。画家在构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。
1808年
5月3日夜枪杀起义者
戈雅（西班牙）
作者表现的是1808年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。
4.19世纪绘画
18世纪末、19世纪欧洲画坛流派纷呈，名家辈出.在这个时期无法用一个统一的名称来概括，各种社会运动和文化思潮异常活跃，很多观念相互冲突，在美术中也因此形成了各种不同的流派和风格，如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、拉斐尔前派和象征主义等。
新古典主义与浪漫主义绘画
新古典主义：在法国大革命之前，画家受启蒙思想的影响，在美术上用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。后又发展为学院古典主义。
基本特征：1重古代
2重理性
3重道德
4重格律
5重宫廷
浪漫主义：大革命失败以后人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求。
基本特征：重中古；重自然；重感情；重形式；重对比
《自由引导人民》德拉克洛瓦
法国
对比分析浪漫主义和古典主义作品
《马拉之死》
达维特
法国
提示：1构图
2人物结构
3色彩
暗色的背景使人物形象显得更加突出。但黑色之中自左向
右
渐
渐变亮，仅使单纯的背景富有变化，而且似乎隐含着画家的某种寓意。
马拉手持的纸条是凶手作为阴谋暗杀手段而递给他的一张便条。上面写着：“1793年7月13
日，安娜
·马丽亚
·
沙洛特科公民致马拉：我虽不幸，但能得到您的怜悯，我就心满意足了。”
木箱是马拉泡在浴盆中坚持工作的小桌，在画中好像是为英雄所立的一块纪念碑。木箱上放着一张小纸条和纸币，纸条上有马拉遇刺前写下的一段话：“
请
将
这5
个法郎的纸币给一位
5个孩子的母亲。她的丈夫为祖国献出了生命。”
《马拉之死》（油画，1793年）达维特（法国）
鹅毛管笔是马拉战斗的武器。他至死也没有放下他手中的武器。
写实
注重素描关系
色彩单调
氛围庄严
安静
肃穆
客观
理性
新古典主义特征：崇尚古风，理性写实，注重塑造强调素描忽视色彩
自由引导人民
油画
1830年
德拉克洛瓦（法国）
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
　
阿莱尔
克拉.莱辛
画家自己
这些人是谁？什么时代的？周围人物呢？
色彩丰富
结构较弱
激情动感
喻意深刻
作者把自己画进去了，有何用意？
浪漫主义特征：追求个性，重情感轻理性，重色彩轻素描，注重对比
C现实主义
是对当时流行的以新古典主义和浪漫主义为代表的学院派的反抗。
从经济基础与上层建筑的历史纵向看，浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定。产生的原因应追溯到资本主义的兴起。
基本特征：
1.重现实
2.重科学
3.重客观
4.重批判
三等车厢（油画，1863---1865年）杜米埃（法国）
三等车厢的状况，是记录画家经常外出乘车的经历。画面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。
D印象主义美术
印象派得名于莫奈《日出.印象》。法国批评家用这幅画的画题作为现成的诨名称谓，讽刺风格相似的画家。印象派认为古典主义千篇一律缺乏个人风格，崇尚现实提倡户外写生，主张以丰富的色彩、放松的笔触，扑捉瞬间的光色变化，侧重表达自己的主观感受。讲科学的色彩理论用于绘画，这种色彩规律作为中国高考艺术专业色彩考试。著名美术教育家、画家吴作人把印象派带到中国。
基本特征：
1.
重外光
2．重瞬间
3．重视觉
4．重气氛
日出·印象（油画，1872年）莫奈（法国）
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张日落,
在送往画展时，
两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，
只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，
整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，
笔触画得非常随意、零乱，
展示了一种雾气交融的景象。日出时，
海上雾气迷朦，
水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，
模模糊糊看不清，
给人一种瞬间的感受。
《池塘·睡莲》莫奈
油画，92.1cm×88.3cm，藏法国巴黎印象派美术馆
保罗·塞尚（1839-1906），法国后期印象派画家。被“称为现代绘画之父”主张追求真实效果，在光之外，侧重面与物的实际形状，追求实在形体和永恒的视觉。世间任何复杂问题都可以概括为简单的几何形体，这些理论至今指导我们的美术教学。
艺术家与生活
西方绘画发展到19世纪，已是技法完善，流派众多。在漫漫的历史长河中有人追求写实，有人追求浪漫。有人描绘严肃的宗教，有人描绘华丽的宫廷，有人描绘世俗的生活。有人通过绘画表现信仰，有人通过绘画表达社会的思潮。
如果你是画家，你会去描绘什么表达什么呢？
四、其他地区的绘画
印度的佛教石窟壁画
日本的浮世绘版画
波斯的细密画
持莲花菩萨
阿旃陀壁画
约580年
印度
《三美人图》是喜多川哥磨“大首绘”
式的美人画代表作，突出体现了其绘画作风细致、华丽，具有浓厚装饰意味。画中的三美人均纤眉、细眼、小口，是当时日本美人画中典型的美人形象，反映了日本市民阶层的审美趣味。
　　日本浮世绘版画受中国明清时期民间版画的影响，二者技艺上有相通之处，均以线勾勒形象，平涂设色，体现了东方绘画的特点。
三美人图
浮世绘版画
约1800年
喜多川哥磨（日本）
喜多川哥磨
（1753—1806）是日本浮世绘的杰出代表，擅长美人画。多采用特写式的布局，即头部占据画面的大部分空间，着重描绘美人的面部特征，这种形式的美人画被称作“大首绘”。
浮世绘版画
1822年
葛饰北斋（日本）
浮世绘，就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间)兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
回顾总结：
这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类之早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。说明了欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。
课下作业：
1.古埃及绘画正面率是什么？
2.文艺复兴时期绘画的特点及代表人物有哪些？