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第三单元 笔墨丹青
第1课 诗书画印的完美结合
请比较中国画和西方绘画的区别?
中国画在其漫长的发展过程中逐步形成了自己独特的艺术呈现形式。诗书画印各有自己独特的审美情趣,它们的完美结合又使中国画成为一个有机的整体,使人们在欣赏时,得到潜移默化的艺术熏陶和审美享受。
《不倒翁》齐白石
思考:诗、书、画、印在作品中起到 什么作用呢?
诗文如下:乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团。将汝忽然来打破,通身何处有心肝。
八大山人,原名朱统銮,明朝宗室后裔。《荷花水鸟图》中的鸟,耸起了背,作缩头缩尾状,单足着地,立在一块石头上,好像是随时准备仓皇逃窜;它站立的一块石头,也是上大下小,根基极不稳固,随时就会坍塌;再看那荷花形象,细长的茎上生出一朵纤弱的小荷花,而一轮又黑又大的荷叶从斜上角垂下,直压向那只孤独的水鸟;画面传达出一股荒凉、寂寞而又伤感的意境,这是八大山人凄凉身世、冷落情怀的恰当表现。
《荷花水鸟图》朱耷
请为画题诗
为诗作画
“野水无人渡,孤舟尽日横”
据宋人邓椿《画继》记载:有一次,宋代宣和画院曾以寇准的诗句“野水无人渡,孤舟尽日横”为考题,命题作画。应试者有的画一只空船系于柳岸,有的画一只鹭鸶立于船舷,还有的画一只乌鸦栖于篷背,都以为扣住了诗句的题眼,虽着意渲染,但终无新意。惟有一画者,画了一船夫卧于船尾,横一孤笛,从流飘荡,任意东西,而中选夺魁。
很显然,夺魁者的成功之处在于突破了常规思维定势的束缚,运用反向思维,立意构图,即以没有渡客来对比出寒江旷野中船夫的悠闲孤寂,从而切中了诗句中“无人”的真正含义。可见,反向思维立意在艺术创作中对突破常规思维定势,取得创造性思维成果的形成起着重要作用。它的突出特征是反常规性,体现一种创新精神。
《二羊图》是开题款先河的作品,画家在画上题道“余尝画马,未尝画羊,因仲信求画,余故戏为写生,虽不能逼近古人,颇于气韵有得。”幽默有趣的把为什么要画和画给谁说得一清二楚。
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。题款,就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款,又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款,包含“题”与“款”两方面内容:在画面上题写诗文,叫做“题”。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等,如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
横 题
直 题
穿 插 题
多 题
满 题
随 形 题
传统的中国书画,发展到今天,已经形成了一套完整的印章使用规则和规律,画与印已经和谐地统一在一起,印章成了传统书画中不可缺少的组成部分。印章作为篆刻艺术,有很多种类:
按其类别,主要分为三类:1、作者本人的印章;2、题跋人的印章;3、收藏、鉴赏人的印章。在这些所使用的印章内容上又分为三个方面:1、姓名、字号、斋馆、堂号印;2、闲文、吉语、警句印;3、收藏、鉴赏印。
姓名、字号印:一般盖在作者落款名字的下方或左右。
斋馆、堂号印:一般盖在款字的四周或款字的下方,也有用作迎首,盖在右上角。
闲文、吉语、警句印:一般盖在书画的左右下角,作为押角,也有用作迎首。
收藏、鉴赏印:一般盖在书画的左右下角空处,或无碍书画作品本身的空白处,也可以盖在书画以外的装裱上。也有盖在书画最显著的位置,以示自己的权威,如乾隆、嘉庆皇帝等的盖印即是如此。
课后准备:
生宣纸一张(裁成6小张)
毛笔(大小各一支)
中国画颜料
笔洗
报纸一张
调色盘
墨汁