人美版美术高中美术鉴赏 1-培养审美的眼睛(53张PPT)

(共54张PPT)
《火烧云》读后感及心得体会
以下是由为您整理提供的关于,希望对您有所帮助,欢迎阅读与借鉴。
【一】
读了《火烧云》一课,我仰望着天空,脑海里浮出美丽的火烧云。
作者的想象力可真丰富,把火烧云比作活泼的马、凶猛的狗……还能用一些关于颜色的词,来体现火烧云色彩多的特点。读着读着,我仿佛也随着作者的文笔走到了情景中,感受到了作者对大自然的喜爱之情。多么美的文章啊!
多么美的火烧云啊!作者以热情酣(hān)畅的给我们勾画了一幅绚丽多姿的火烧云晚霞美景。
第一自然段中,用了排比句,不仅展示了栩栩如生的晚霞,同时写出了人们欢乐的心境。一个“烧”字,极其形象地写出了火烧云的特点:“红彤彤的,好像是天空着了火。”以“着火”作比喻,多么鲜艳,多么光亮啊!
课文形象地描绘了火烧云晚饭后,从上来到下去的过程中,颜色和形状的变化。作者非常细心地观察周围的事物,我也要学会观察奇异的大自然,去欣赏大千世界的美丽。
【二】
读了《火烧云》一课,我仰望着天空,脑海中浮现着那美丽的火烧云。
这篇课文讲的是火烧云上来时、火烧云的变化和火烧云下去后的情景。读着读着,我仿佛随着作者的文笔走到了情景中,感受到了作者对大自然的喜
美术鉴赏----培养审美的眼睛
拾穗 米勒 (法)
张萱（唐） 《捣练图》
同情劳动的贫穷妇女
欣赏劳动妇女的美
在实际生活中，美术鉴赏与美术欣赏由于只有一字之差，往往被通用。鉴赏包含着鉴别的意思，而欣赏一般并不包含鉴别的意思。前者内涵要广泛一点，具体要求也更严格一些，共性：都是人对美术作品和美术现象所产生的情感活动和思维活动。
欣赏就是对某一派美术的充分肯定和赞赏（着重领略、玩赏 感性 ）。
鉴赏就是通过对这一流派的艺术主张及其作品所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真的分析研究、鉴别后，才能决定对这一流派的美术作品是充分肯定和赞赏的态度，还是采取分析批判以至否定的态度。（着重理解、鉴别 理性 ：感知、想象、情感体验、理解 ）
什么是美术鉴赏
两幅作品存在哪些相同之处？不同之处？
1、时代背景
2、主题内容
3、绘画手法
4、材料
美术作品是如何分门别类的？
按艺术门类划分：
绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、
书法（篆刻）、摄影等。
按美术形式语言特征划分：
具象艺术
意象艺术
抽象艺术
根扎南国 吴冠中
绘画
关注艺术的形式语言（点、线、面、色的结合）
萨莫色雷斯的胜利女神 （希腊）
雕塑
上海世博会——英国馆(托马斯·西斯维克）
建筑
红蓝椅 里特维特（荷兰）
设计（工艺）
红黄蓝 蒙德里安（荷兰）
兰亭序集 王羲之 （东晋 ）
书法（篆刻）
风光摄影 Yann Arthus -Bertrand（法国）
摄影
具象艺术
教皇英诺森十世 委拉斯凯之（西班牙）
星月夜 凡·高（荷兰）
意象艺术
构图第七号 康定斯基（俄国）
抽象艺术
美术鉴赏的性质
美术鉴赏的意义？
美术的功能
1.认识功能
2.教育功能
3.审美功能
美术亦称造型艺术，通常分为绘画、雕塑等纯美术和建筑、工艺等实用美术两种。它与哲学、史学、文学等典籍著述并为记载、传承人类文化和社会意识形态的两大重要形式，而把前者称为视觉图像，把后者称为阅读文本，美术始终是人类文化创造的一个重要成果，同时又是文化交流、传播中不可或缺的一个形式。
美术作品的分类？
绘画，是用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型、用线、设色等手段，创造可视形象的过程。
——明宣宗 朱瞻基 花鸟写生
雕塑，是用雕、刻、铸、塑等制作方法，在各种可塑的或可雕可刻的材料上制作出各种具有实在体积的视觉形象过程。
建筑，是建筑物、构筑物的通称，属于工程技术和建筑艺术的综合创造。美术范畴中的建筑，专指建筑艺术而言，包块建筑物的群体组织、单体形体、平面布置、立体形式、内外空间组织、设计、装饰、色彩等多方面的处理所形成的一中综合性的视觉艺术。
工艺，指各种产品的加工、处理技术。美术范畴中的工艺称为工艺美术，通常分为两类，一类为日用工艺，即经过装饰加工的实用品，如纺织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的；一类为陈设工艺，即专供玩赏的陈设品，如瓷板画、玉石牙骨陶木雕刻等，实际上前者已属于绘画的性质，而后者已属于雕塑的性质，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失。
一部美术史，不仅仅只是创作的历史，同时是一部鉴赏的历史，正是通过鉴赏的活动，才使得艺术家们所创作的美术作品得以实现他们的文化价值。美术的教育，不仅仅只是美术创作的教育，同时也是美术鉴赏的教育。
一、通过美术鉴赏认识中国文化
长卷是中国美术史上最具典型性的一中装潢形制。在创作上，可以把东南西北、高深平远、春夏秋冬、阴晴朝暮等不同空间、不同时间的事件、景物和而不同地万象森罗到一局之中，画有尽而意无穷；在鉴赏活动中，由内府而私家，由宋元而明清，一代又一代的名人雅士在上面题跋钤印。
《女史箴图》卷、《清明上河图》卷、《千里江山图》卷、《四景山水图》等。
女史箴图 东晋顾恺之 绢本设色，纵24.8厘米、横348.2厘米
清明上河图 宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色，为北宋风俗画，张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
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千里江山图（宋 王希孟）
绢本设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，北京故宫博物院馆藏，气势雄伟、 体现了绵帛山势。
二、通过美术鉴赏提升文化素质
有哲人曾经说过：只有懂得绘画的眼睛，才能欣赏绘画的美。
当一个人具备了“懂得绘画的眼睛”或“懂得音乐的耳朵”，他就是一个有文化修养和审美素质的人，也就是有一个高尚的人生境界的人。这样一种修养和素质，固然可以由天生而来，属于先天的禀赋。但事实上，“爱美之心，人皆有之”。
培养审美的眼睛：1.欣赏大自然（自然景观），2.欣赏第二大自然（由人创造的艺术品也就是人文景观）
美术的鉴赏、可以缓解当今社会竞争加剧、步伐加快、风险加大、压力加重的物质欲望和精神负担。通过美术鉴赏、可以陶冶高尚的感情、予人以感情（美）的启迪，予人以意志（善）和智识（真）的启迪。
三、通过美术鉴赏推动美术创新
文化、美术的创新历来有两种形式，一种是质变的、中断式的破旧立新，颠覆了旧的形式，创造出新的形式，创造了新的形式、淘汰掉旧的形式；另一中是量变的、可持续发展的推陈出新，也就是在继承传统基础上的创新，即使在后来的发展中相比于原初的形态发生了质变，也是由量变而引起的，而不是一开始就从本质上所做的颠覆。
元 赵孟頫 鹊华秋色图
赵孟頫 倡导“画贵有古意”，实际上提出了创新不能割裂传统的观念。“周虽是旧邦，其命维新”，传统和创新，是一而二、二而一的统一体，离开了传统的创新，不能是真正的创新，而离开了创新的传统，也不能是真正的传统。
四、中国美术鉴赏的方法
我们在鉴赏一件中国美术作品时，不仅要把着眼点放在看得到的、可以用科学方法测量的形象、笔墨、色彩、构图方面，更应把着眼点放在眼睛看不到的、只能用心灵去品味的味道、意境方面。
知世论艺。对于一件待欣赏的美术作品，需要了解它的时代社会背景，结合这个背景来作比较、欣赏。
知人论艺。对于一件待欣赏的美术作品，需要了解它的作者情况，结合这个情况来作比较、鉴赏。
触类旁通。对于一件待鉴赏的美术作品，结合不同门类的比较来作鉴赏。
中外比较。对于一件待欣赏的美术作品，结合外国，尤其是西方同类作品的比较来作鉴赏。
所谓“有比较才有鉴别”，只有多方位、多角度、多参照地比较，才能使鉴赏不断深入。
“品”画--鉴赏的方法，鉴赏后的结论
唐司空图《二十四诗品》-雄浑、绮丽、飘逸。
清 黄钺《二十四画品》 气韵、沉雄、冲和、荒寒
唐 朱景玄 《唐朝名画录》--“神、妙、能、逸”。
宋黄休复 《益州名画录》--“逸、神、妙、能”。
四品风格等级用于其他美术门类：园林建筑-逸品，宫殿建筑-神品，富豪府邸-妙品，普通民居-能品等。
风格
画之本法
韩熙载夜宴图（五代 顾闳中）
绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
五、鉴赏的自由与限制
任何一个画家，面对同一个对象作写生，都不可能是一模一样地客观再现，任何一个鉴赏者，面对同一件作品作鉴赏，也不可能是一模一样的体会。
——近现代 刘海粟 黄山人字瀑
元 赵孟頫 红衣罗汉图长卷，绢本设色，画心纵26厘米，横52厘米，
只有限制、没有自由的科学解析不是艺术的鉴赏；
只有自由、没有限制的“指鹿为马”同样不是艺术的鉴赏；
真正的鉴赏，必然是既有限制，又有自由，在限制中发挥主观能动的自由，在自由中不离客观依据的限制的“见仁见智”。
小结
本节学习了何为美术鉴赏？美术鉴赏的性质、意义，美术作品分类，美术鉴赏社会价值？美术鉴赏具体方法，美术鉴赏的规则六个方面。
根据巫术的观念，一切存在物和自然现象中都有着一种神秘的属性即神灵在支配着人类的命运。这一观念普遍地存在在上古原始人类的心目中，就是现代人心灵深处，也还潜伏着这样的迷信。因此不仅上古的中国美术，就是后世的民间艺术都带有明显的巫术功能。
一、社会功能
帛画
金 张瑀 文姬归汉图
以画证明儒家“以和为贵”的思想，体现了画的最基本社会功能，代代传播推广“和”的思想。
宋 苏汉臣 秋庭婴戏图
婴戏图所体现的父祖对子孙的慈爱，不仅止于爱幼的人权意义，更被赋予了家与国、孝与忠一体化的文脉延续的可持续发展的教化意义,作为家庭和睦的理想追求，易孝为忠，便成为国家安定的理想追求。
美术的社会功能，不仅止于巫术的、政治的、思想伦理的、宗教的教化，还包括实用的认识功能、粉饰的审美功能。
敦煌 五台山
敦煌 飞天壁画
唐 关全 秋山晚翠图
作为美术作品，无论善的教化还是真的认识，总是与美的愉悦联系在一起，用西方康德的说法，这些作品都属于“依存美”，也就是它们的美都依附于某种功利的目的。康德还有一个“纯样美”的说法，即不依附于任何功利目的的美，它同样为人类社会的生活所不可缺。
中国古代的山水图就是为了通过审美而陶冶提升世人的精神境界，从而有益于和谐社会建设。
至于后世的工艺美术中，通过谐音、寓意等手法，大量地以山水、花鸟作为器物装饰的选材，更把“纯样美”的愉悦功能推广到了社会的各个阶层。
宋 赵昌 茉莉花图
二、自娱功能
墨竹画的代表画家是文同，在政治上并不得意，于是借诗文书画发泄胸中的烦闷。他曾自述：“吾乃者学道未至，意有所不适而无所遣之，故一发予墨竹，是病也”这就充分说明，文人画与一般画工画的不同，其创作的动机，完全是处于一种个人精神寄托的需要，文同的画竹，实际上是书写自己的胸襟。
文同 墨竹图
倪瓒
六君子图 纸本，水墨
纵：61.9厘米，横：33.3厘米。上海博物馆藏
松、柏、樟、楠、槐、榆
六种树木，图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水, 近看古木拥陂陀, 居然相对六君子, 正直特立无偏颇。”
朱耷，（八大山人）
荷石水禽图
明 董其昌 昼锦堂图
董其昌把元人的“自娱”说转换成了“以画为乐”说。他的的大多数山水作品便是作为排解闲适寂寥的娱乐活动而创作出来的。
此外，发端于唐宋，大盛于明清的私家园林建筑，大体上也可以看作“自娱”性质的建筑艺术样式，而与作为国家形象标志的宫殿建筑判然异趣。
三、经济功能
明 沈周 庐山高图
美术家通过自己的劳动服务社会，活的一定的经济收益，以维系必须的衣食住行的物质条件，这是从上古画工到后世工艺匠师无不皆然的。
以沈周、文徽明、唐寅、仇英为代表的明中后期的吴门画派，是中国绘画史上第一个商品化的画派。但是，就艺术本身而言，吴门画派却并未成功地创造出传统绘画商品化的最佳形式。从意境内容，无论沈周、唐寅，无论山水还是人物，仍多未能大跨度地摆脱古典艺术的林泉高致和胸中逸气。从笔墨技巧，更恪守宋元的规整画派，不适合大批量、流水线的商品生产法则。
至乾隆年间扬州画派的兴起，水墨大写意的兰竹松花，横竖涂抹，颠倒淋漓，使中国画的创作达到了最大程度的快速化，即兴地一挥而就，立等可取，“四君子”历来被认为最高雅的艺术，进入市民阶层。
清 郑燮 兰竹图
清 吴昌硕 牡丹水仙图
四、无名、有名和共名、异名
汉代之前的上古美术史，通常被称为“无名的美术史”，几乎所有的美术作品，我们都无法得知它的作者姓名。
汉 四骑史画像砖
魏晋以降的美术史尤其是书画史，通常被称作“有名的美术史”，“有名”的美术史序幕，是由“人的觉醒”和“文的自觉”解开的。“人的觉醒”意味着价值观的进步，于社会的概念之外同时还认识到个人的概念；“文的觉醒”意味着美术的独立，于巫术，礼教，政治的标准之外确立了自身的标准。
美术各门类的标准，必须以“一事”的特殊性和“适众”的普遍性为标准。所谓“一事”，也就是绘画的标准必须能保证绘画就是绘画而不会变为其他；所谓“适众”，也就是经过了专门训练进入到这一行当，可以保证每一个从业者都可以有所成就。这就需要美术家们向最优秀的美术家看齐并以之作为自己的创作样板。曹家祥、吴家样、周家样、三家山水、黄徐一体、标称百代、流风万千。唐人的人物学吴生、宋人的山水学李成、花鸟学黄荃，这就是“共名”的美术史。
宋 佚名 山水图
至明清以降的价值观念，是以个人大于社会，达则超尘脱俗、蔑视卑贱，穷则愤世嫉俗，蔑视权贵；而美术各门类，尤其是绘画的标准，颠覆了以形象塑造为核心的“画之本法”，转向以笔墨为核心的“画外功夫”，致使绘画日渐书法化，使得大批没经过专门造型训练的文人也轻而易举地进入这一行当，但即使进入了这一行当，大多数人都沦为僵化或荒谬。
这就需要美术家们“纵己覆礼”、“见贤思避”而致力于个性创作，所以，即使“正统派”中成功的画家，如“清六家”无不一人一个样，“野逸派”中成功的画家，如“扬州八怪”也是一人一个一样，鉴赏者绝不会张冠李戴。
归根结底，便是因为“异名”的美术创作在技法风格上个性大于共性的缘故。
小结
中国美术的主要功能：社会功能、自娱功能、经济功能。
无名、有名和共名、异名