湘美版高中美术鉴赏第2课-图像与眼睛(41张PPT)

(共41张PPT)
图像与眼睛
《思想者》罗丹
《国王与王后》亨利.摩尔
《正午》安东尼·卡罗
请你谈一谈以下三件雕塑作品给你什么样的不同感受？
我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”，但是这些图像并不全是对现实生活中各种事物的描摹，而是有着不同的特征。为了便于理解美术作品中的各种形象，人们根据作品中形象的特点，把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。
贵妇人像
安格尔
《贵妇人像》这种作品是属于具像美术作品，安格尔采用一种独特的视角，把人物的质感都给表现出来了，在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实”。莫特西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿，画家选择处于站立的姿式，配以暗红色花纹背景和深色衣裙；富有装饰性的透明花边，衬托画中人物鲜明丰满的体态；夫人椭圆形面孔与裸露的圆润肩部手臂十分和谐，从形象塑造中可隐约见到拉斐尔式的造型。这幅肖像整体简洁、形象明快、沉着稳健，但有色块的配置而无色彩的变化，这是因为安格尔向来认为色彩对于绘画是次要的。他说过要用颜色作画，为了使颜色新鲜夺目必须画得快，这样就很难表现形体的深刻周到。形象极端的准确唯有靠素描。所以他的画是用颜色画的素描，准确、深刻、细腻。
法国古典主义画家
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。
当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
对于具象美术作品你的印象是什么？
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画中的荷花与真实中的荷花有什么不同？
《出水芙蓉图》
清代恽寿平作，纸本，设色，纵27.5厘米，横35.3厘米，北京故宫博物院藏。。此图作者以没骨法绘一娇艳盛开的荷花，宽大的荷叶占满了画幅的下半边。整幅图设色艳而不俗，表现出荷花出淤泥而不染的品质。
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从摄影作品和到绘画作品产生了什么变化？
照片是对客观事物的复制，而美术作品是美术家根据自己要表达的主题和目的选择画什么，表现什么。
《刘胡兰就义》
《重屏会棋图》《刘胡兰就义》
这两幅作品有什么相同的地方?
比较
《重屏会棋图》
《重屏会棋图》周文矩中国五代十国时期南唐画家。
此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。它既是一幅反映宫内生活记实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。所绘人物容貌写真，个性迥异。衣纹疏密有致，色调自然。笔法瘦硬，略带顿挫颤动。刚柔相济，独具一格。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风，因在屏风中又画屏风的缘故，故曰“重屏图”。人物形象修长清秀，表情动态刻画精细，那种“体近周昉，而纤丽过之”的造型特点，反映了周的艺术风格。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。
《刘胡兰就义》
它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实”。
具象艺术的特点是什么？它有什么作用？
具象:
具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.
1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对
象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；
2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创
造来表达艺术家的个人情感和观念的；
3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事
情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术
的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记
录的功能和社会干预的功能。
美术除了能够表现我们眼睛看到的事物还能够表现什么事物？
同样是人物画，给我们的感觉有什么不同？
毕加索的《梦》
意象美术
整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
达芬奇的《蒙娜丽莎》
美术作品除了表现我们看到的还可以表现我们的主观情感，如幻想，梦境等。
夏加尔的《生日》
夏加尔最典型的代表作，曾被苏联列宁格勒俄罗斯博物馆收藏，尔后又流传到纽约。和贝拉的浪漫爱情一直是他的创作主题，那梦幻般的意境则成就了夏加尔的独特风格。”
这幅画，是在两人结婚前不久画的，画中洋溢着彷佛梦中景象的愉悦气氛。为了表达对蓓拉的爱意，夏加尔画了许多这类主题的作品。另外，他的画中经常出现蓓拉漂浮的形姿，但在这幅作品里，两人却是一同漂浮在空中。蓓拉手上捧着花束，而夏加尔正以现实中无法完成的姿态扭曲着脖子，准备献上一吻。在叙述两人之间回忆的散文集《漂浮于空中的蓓拉——与夏加尔的邂逅》里，蓓拉曾提到，每逢夏加尔的生日，她会以花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间。蓓拉在书中也提到在她装饰房间的时候，夏加尔会叫她保持固定姿势，以便为她画像。完全涂成红色的地板，为画面增添清爽的气氛，也烘托出美丽花束前含情脉脉的两人间所洋溢的温柔。
你从这些作品中观察到了什么？你觉得艺术家想要表现什么内容？你觉得你在什么情况下会感受到这些形象？
达利是一位具有卓越才华和想象力的画家。他在把梦境的主观世界变成客观的形象方面，为超现实主义、20世纪的艺术做出了巨大的贡献。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了深刻的印象。作为西班牙超现实主义画家和版画家，达利一直以探索潜意识的意象而闻名。
萨尔瓦多·达利
达利《永恒的记忆》
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。
“记忆的永恒”创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
意象美术的特点。
1）意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感的渗透要多一些
2）意象美术作品的创作手法不同于具像美术。
3）它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。
观察讨论再回答
此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云：
“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。款署：
“八大山人写”，押“八大山人”白文印。
荷石水禽图轴
朱耷
辽宁博物...
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《荷石水禽图》
清
朱耷
《圣维克多山》保罗·塞尚(后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。)　
圣维克多山位于法国南部塞尚家乡的附近。在这幅画里，我们是从一处长着冷杉树的丘陵上向那座山眺望。画中充满了有力的线条，塞尚用这些线条组织了他的画。塞尚的用笔是那样的稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景色是实实在在地存在于明媚的阳光下。他让我们体会到了秩序中的美。
《荷石水禽图》《圣维克多山》《李白行吟图》
这三幅作品分别运用了哪些手法？
《李白行吟图》
1、
这幅作品塑造什么形象?
2、从形体结构和色彩线条等方面谈谈艺术家是怎样塑造人
物形象的？
梁楷的《李白行吟图》
仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。梁楷减笔人物画给后世以很大影响，如宋末元初的法常、元代的颜辉以及明代徐渭的《驴背吟诗图》等都多少受到过梁楷的影响。
梁楷，南宋东平人。祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，南宋宁宗嘉泰间（公元1201～1204）曾为画院待诏，善画人物、山水、花鸟、道释、鬼神。师贾师古（贾以学吴道子著称），又继承了五代宋初石恪的画法，又远远超过老师，将“减笔”画减到极处，同时又能高度传达出所描绘对象的神韵。据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。
意象美术的特点
它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风
格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃
自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象
基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类
对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在
美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概
念。
美术作品可不可以不表现具体形象？
如何来欣赏书法作品呢？
平淡中的真味，蒙德里安“红·黄·蓝的构成”
这幅创作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
彼埃·蒙德里安（Piet
Cornelies
Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
彼埃·蒙德里安
《即兴之三》第9张
　瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，全名：Wassily
Wasilyevich
Kandinsky
，俄裔法国画家，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。
　作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。
抽象画分为热抽象和冷抽象两种，康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束；蒙德里安的冷抽象则使人觉得很平静，因为它不是描写什么物理对象，所以我们可以专心地体会各块面之间巧妙的平衡。
想象一下从飞机上看城市，看到的景象是不是抽象画？
抽象美术指的是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感受才能领悟。
抽象美术作品的特点
艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义.
根据三幅作品列个表格填上。
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活动
作品名称
无
题
泼墨仙人
毛主席去安源
形体结构
?
???
色彩线条??
哪种类型?
特
点
小结
美术作品的表现内容和表现方法是多方面的。不能用像和不像某种事物来衡量了。
（引申）生活中我们离不开美术，有很多的图片需要我们用心去欣赏
相信我们以后会有更多的收获。