人美版美术鉴赏高一必修《第13课新艺术的实验-西方现代艺术》课件(36张PPT)

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名称 人美版美术鉴赏高一必修《第13课新艺术的实验-西方现代艺术》课件(36张PPT)
格式 ppt
文件大小 6.5MB
资源类型 教案
版本资源 人美版
科目 美术
更新时间 2020-10-19 01:29:27

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文档简介

(共36张PPT)
请大家对照一下三张图像有何不同 你更喜欢那一张
新艺术的实验
——西方现代艺术
埃菲尔铁塔
【别称】:巴黎铁塔
【建设地点】:法国巴黎战神广场 【开工时间】:1887年1月28日  【竣工时间】:1889年3月31日  【占地面积】:1万平方米 【建筑高度】:324·79米 【建筑总重量】:约为10100吨 【建筑层数】:4层  【结构形式】:钢架镂空结构  【建筑造价】:745万7千法郎 【设计人】:居斯塔夫·埃菲尔 
  
埃菲尔铁塔的诞生标志着一个新
的时代开始了,它对此后的建筑、绘画
和雕塑都产生了重要的影响。
1889年适逢法国大革命100周年纪念,法国政府决定隆重庆祝,在巴黎举行一次规模空前的世界博览会,以展示工业技术和文化方面的成就,并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。筹委会本来希望建造一所古典式的、有雕像、碑体、园林和庙堂的纪念性群体,但在700多件应征方案里,选中了桥梁工程师居斯塔·埃菲尔的设计:一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望见的巨塔。
埃菲尔铁塔
新时代的象征
西方现代艺术
时间:自19世纪末以来的艺术
现代艺术:在艺术理论,艺术标准,创作
手法,语言形式等方面都几乎
形成了一个与传统完全不同的
新艺术。
西方艺术向现代转化的动力源是什么?
1、摄影的发明
2、现代大工业的发展
3、宗教的衰落
4、哲学的影响
从根本上动摇了西方传统艺术古典--写实艺术的根基,从而使
美术产生了自我认识,美术不是对客观事物的再现,而是艺术家的情
感及其本身的表现.
带来了社会的分工和对自我的重视,它孕育了整个社会的个人
主义和创新意识.
现代社会的飞速发展使人们的情感依托越来越远离宗教,从虚
无的世界回到现实世界,这就出现在西方艺术既重现实又表现出精
神迷茫的矛盾.
从19世纪世纪末开始,许多西方哲学家都极力提倡个人意识
和精神的重要价值。
(社会)
(艺术)
(宗教)
(哲学)
一件艺术品是由许多因素构成的,
这些因素包括线条、色彩、光影、
轮廓、构图等,现代艺术家把其中
某一因素抽出来加以孤立、突出,甚
至绝对化。这是现代派艺术的特点。
一、色彩
二、形
三、笔触


象形
工具
西方现代主义艺术的主要特征是什么
1.哲学化:
西方现代美术与与各种哲学思潮有着密切联系,为了准确反映
出自己的哲学思想,他们发展出各自不同的语言符号。
2.理论化:
现代艺术家十分注重个人的理论修养,形成理论与创作互动或
互为依存的关系.
3.形式主义:
强调美术形式的独立性,通过形式的极端化和绝对化而提倡美
术自身的独立.
4.创新意识:
创新是任何艺术的本质,但西方现代主义美术却把创新本身
视为艺术的唯一主题
19世纪80年代中期,凭个人的敏感和想象力来创造超自
然的艺术。不去描述日常生活中的表层的喜怒哀乐,
而是深入挖掘不可捉摸的内心隐秘的世界。
1、象征主义
主要“主义”派别“介绍:
主要代表:摩罗、夏凡纳、克里鲁姆特
2、印象主义
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画
家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,
彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的
主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形
体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性
和自我情感、个性的表现.
印象主义主要代表:莫奈,德加
新印象主义代表:修拉、西涅克
后印象主义代表:凡高、塞尚、高更
3、野兽主义
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤
出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出
追求情感表达的表现倾向。
代表人物:马蒂斯.德朗
立体主义
4

立体主义打破了传统的透视法,体积表现法和明暗对照法等理论的约束,通过自然物体的几何化处理,并以几何切面的互相重叠或主观组合,显示出画面的二度空间的立体感受.创造出一个二度空间的绘画
特色。 
代表人物:毕加索.勃拉克
盛行于欧美20世纪初至30年代,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情
和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,
用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,
反对艺术的目的性,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡
的时代表现尤为突出和强烈。
5、表现主义
主要代表:蒙克、恩索尔
起源于二十世纪初法国,受到佛洛依德的精神分析影响,
致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有
序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理
中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的
经验相融合。它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超
理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有
这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚,
最真实地显示客观事实的真面目。
6、超现实
主义
分析讨论:下面的作品分别属于哪种主义?
立体主义
野兽主义
印象主义
超现实主义
无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘:
“波普艺术”的出现
50 年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,
称为“波普艺术”。他们以流行的商业文化形象和都市生活中的
日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时
代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是
其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住
波普艺术特有的格调和表现手法。POP既是英文棒糖一词的词尾,又
可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。
波普艺术
波普(POP)风格
POP(POPULAR)
通俗性的
流行的
大众化的
欧普艺术(Optical Art)
亦被翻译成奥普艺术(OP Art)又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术“,
它是继波普艺术(Pop Art)之后,在西欧科学技术革命的推动下出现的
一种新的风格流派,兴起于西方二十世纪六十年代。
小结:
1.西方艺术向现代转化的标志:
2.西方艺术向现代转化的动力源:
埃菲尔铁塔
摄影的发明、大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响
3、西方现代主义艺术的主要特征是:
哲学化、理论化、形式主义、创新意识
4、主要“主义”派别“介绍:
象征主义、印象主义、野兽主义、
立体主义、表现主义、超现实主义
5、波普艺术、欧普艺术