统编版高中语文上册8.3 《琵琶行（并序）》课件 （49张PPT）

(共49张PPT)
孺子解吟长恨曲
胡人能诵琵琶篇
唐玄宗挽白居易联
琵琶行
【学习目标】
1、了解白居易及其作品；培养诗歌的诵读能力；
2、整体阅读，结合语境把握诗歌形象及语言的内涵；合作探究琵琶女身世悲凉的根源；
3、鉴赏诗歌中的艺术手法。
4、能背诵整篇课文
白居易的生平
白居易，字乐天，号香山居士。唐代伟大的现实主义诗人.
十六岁到长安应试，以《赋得古原草送别》，得到老诗人顾况的赞赏。
二十七岁中进士，授秘书省校书郎。
唐宪宗元和年间，曾任翰林学士、左拾遗及左赞善大夫。
元和十年贬江州司马。
唐武宗会昌二年，以刑部尚书退休。有《白氏长庆集》传世。
白居易的创作成就
白居易是我国历史上伟大的现实主义诗人之一。他和好友元稹，共同倡导“新乐府”运动。
他主张；“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调继承《诗经》的优良传统和杜甫的创作精神，反对六朝以来“嘲风雪，弄花草”的作品。
他创作成就主要是讽谕诗，和以《长恨歌》和《琵琶行》为代表的长篇叙事诗。
琵琶行
《琵琶行》原作《琵琶引》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。 其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。第二年秋，白居易写下了这首著名的《琵琶行》。
创作背景
1.乐府：乐府本是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工；另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有狭义和广义两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的；广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。《琵琶行》属于后者。
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2.新乐府运动：诗歌革新运动，由唐代诗人白居易、元稹等所倡导，主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”“泄导人情”的作用，强调以自创的新的乐府题目咏写时事，故名。所谓新乐府，是相对古乐府而言的。宋代郭茂倩指出：新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。(《乐府诗集》)明代胡震亨说：乐府内又有往题新题之别，往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府，古题唐人所拟作也；新题者，古乐府所无，唐人新制为。
3.善才：唐代元和年间，曹保的儿子曹善才精通琵琶，因以“善才”称琵琶师。
4.《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，唐代乐曲名，相传为唐玄宗所制。
5.教坊：唐代官办管理音乐杂技、教练歌舞的机构。
6.秋娘：唐代歌伎常用的名字，有时用作对善歌貌美的歌伎的通称。
7.出官：京官外调到地方任职。
8.青衫：黑色单衣。唐代官职低的服色为青黑色。后人常用“司马青衫”形容悲伤、凄切的情感。
返 回
诵读整体感知诗歌，并思考：
1、诗中讲述了一个什么故事？
2、诗中塑造了哪些人物形象？其共同点是什么？
3、“沦落”的具体内容是什么？请用原诗文回答。
4、全诗对琵琶女演奏的描写共有几次
----诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事
------琵琶女 和 诗人自己。
-----共描写了琵琶女的三次演奏
“ 沦落 ”
品读鉴赏之赏“声”——谁解琵琶声
情感是音乐的灵魂
音乐是一种不需要翻译的语言。音乐是情感的载体，是真性情的流露。琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这首或宛转低回或激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。琵琶女的琴弦拨动了白居易的心弦，白居易也借助这奇妙的音乐将不快之情一泄而出。因为音乐的触媒而让两颗孤独忧郁的心产生了强烈的共鸣，乐曲的美妙让两个天涯沦落人互诉心曲。
琵琶女的演奏（三次）
一闻琵琶邀相见
（侧面烘托 略写）
再闻琵琶诉沦落
（明写　详写）
三闻琵琶青衫湿
（侧面烘托 明写略写）
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
环境描写：渲染悲凉气氛，奠定全诗基调。
（互 文）
江头送客闻琵琶
第一次演奏：
朗读第一段
“惨”！（离愁、沦落）
侧面烘托：音乐的美
琵琶女：寂寞 诗人、客人：离愁（惨将别）
精读第二自然段
1、找出描写琵琶女出场的名句，体会琵琶女的形象特征。
2、诵读描写弹奏情形的诗句，分析描写内容和表现力。
①依据乐声特点体会乐曲的发展变化，捕捉琵琶女的情感和生活变化轨迹。
②找出描写演奏者动作神态、乐声的比喻句，品读分析其各自描摹了音乐的哪些特点及其艺术效果。
形
象
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
琵琶女出场
1、“寻”、“问”……这一系列的动词，从中可以看出作者心情如何？
答：急切、欣喜。
2、琵琶女为何“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面“？
答： 矛盾、含羞。
举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。
诗中描写了几次琵琶女的演奏？请简要说明每一次描写的特点。
答案　描写了三次。
第一次是暗写，只写诗人江边送客听到琵琶声，没有进行具体描写，但从“主人忘归客不发”可以看出音乐之高妙。
第二次是明写，琵琶女出场并演奏，这是诗的主体部分。诗人浓墨重彩地描写了她演奏的内容、演奏的技艺，并由此转入琵琶女自叙身世，不仅完成了琵琶女这一形象的塑造，而且引出了诗人自己的“沦落”，将自己“辞帝京”“谪居卧病”之事带出。
第三次是明暗结合，写得简略。先说调子悲凄，又从侧面写听众“掩泣”，更以“江州司马青衫湿”作结，补足了“同是天涯沦落人”一句的内涵，鲜明地突出了诗的主题。
(3)找出诗中描写音乐的诗句，并概括其描写的音乐的特点。
答案　①大弦嘈嘈如急雨——粗重急骤；
②小弦切切如私语——细腻柔美；
③嘈嘈切切错杂弹——乱中有序；
④大珠小珠落玉盘——圆润清脆；
⑤间关莺语花底滑——婉转流畅；
⑥幽咽泉流冰下难——低沉抑郁；
⑦银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣——激越雄壮，高亢激昂；
⑧四弦一声如裂帛——戛然而止。
《琵琶行》对音乐的描写非常成功，堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。诗人是运用什么方法来描写音乐的呢？
诗歌中对音乐的描写单从正面描写是很难的，更多的是用侧面描写的手法。
答案　①用饱含感情的动作引领听众去感受音乐。“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的准备动作。“低眉信手续续弹”是演奏时的情态，“轻拢慢捻抹复挑”中“拢”“捻”“抹”“挑”是弹奏中的指法，表面看，是展示琵琶女技艺的娴熟，实际上一系列时缓时急、时强时弱的动作变化，正是琵琶女内心世界的波澜；曲终时“收拨”一“画”，干净利落，整个音乐戛然而止，却余音绕梁。②用精妙的比喻突显人物情感，完成主题表达。以紧张的“急雨”比乐声的繁密强劲，以轻柔的
“私语”比其幽细亲切，以“珠落玉盘”喻其圆润清脆错杂，以“银瓶乍破”“水浆迸”“铁骑突出”“刀枪鸣”形容乐声暂时休止后骤然响起的激越雄健。以“裂帛”喻四弦齐拨时的清脆短促、响亮非凡。以“花底”的“莺语”，喻乐声的流畅婉转轻快，以“冰下”的“泉流”喻音乐的幽咽冷凝低沉，倾诉“得意”时的欢快、失落时的凄凉。用这些具体的现实生活中人们听到过的声音，比拟各种不同的音响，把抽象无形的音乐刻画成有形可感的实体。读者从这连珠式的具体可感的乐声中，体会出了弹奏者的“有情”“不得志”以至难以明言的“无限事”。③注意运用环境气氛来描写音乐效果。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这里写听乐，以人们沉湎神往于周围环境的寂静，衬托其效果迷人。
大弦嘈嘈如急雨，
小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，
大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，
幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，
凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，
此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，
铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，
四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，
唯见江心秋月白。
深沉繁密，撼人心魄
轻柔幽细，缠绵悱恻
清脆悦耳，圆润动听
宛转流滑，生机盎然
低沉缓慢，悲抑哽咽
声音凝滞，逐渐消逝
聚集感情，蓄积力量
乐声骤起，惊心动魄
收束干脆，戛然而止
旋律的轻重缓急起伏变化
侧面烘托，借景抒情
小结：典型乐声
此句描写音乐的诗句堪称绝唱。诗人通过通俗新颖、生动恰切的比喻，不但能唤起人们的想象，而且使读者对乐声有了更为具体的感受，可谓形象鲜明，韵味无穷；且乐声的富于变化，使人觉得这位“平生不得志”的琵琶女仿佛在向人们倾诉着满腔的怨愤和哀愁。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
一：大量运用比喻。
二：摹声与比喻结合。
三：叙议结合，
妙语点睛
小结：典型手法
琵琶声
——尽诉心中悲愤情
品读鉴赏之识“知音”——谁解青衫湿
要寻找真正的知音，必须抛开世俗的杂质。
白居易与琵琶女短暂的相逢，便碰撞出思想共鸣的火花，其间定有太多的遗憾与无法探知的灵魂。然而在“知音”面前，这些已经不重要了，真正值得我们品尝的是知音心灵碰撞那一瞬间的芬芳。真正的知音应该游离在物质之外，贵相知，贵知心。可如今，太多的人习惯了一层一层地伪装自己，到最后连自己的真心都找不到了。
浏览第三、四段。
在这两段中塑造了 个人物形象，分别是 、 。请概括这两个人物形象特征，诗人为何这么写？ 为什么“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是主旨句？第三段用了什么手法写琵琶女的人生遭遇 ？
琵琶女自诉身世苦
白居易自叹谪居苦
年轻美貌——年长色衰
　门庭若市——孤守空船
　夕日欢笑——今日辛酸
　夜梦往事——孤寂伤感
年轻时
年老时
起对比反衬作用
被贬江洲
病卧浔阳
本是京城女
去年辞帝京
名满京都的艺人
才华横溢的诗人
因年长色衰而嫁商人
因直言进谏而遭贬谪
忧愁暗恨
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
重闻琵琶青衫湿
第三次演奏：
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
满座皆泣
诗 人：重闻琵琶青衫湿
琵琶女：却坐促弦弦转急
“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？
①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。
②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。
人悲，己怜，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。
诗人由琵琶女的倾诉，想到自己的被贬，既悲琵琶女的悲凉身世，又悲自己的谪居荒僻之地。人悲，己怜，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？
青衫泪——同是天涯沦落人
同忆京城，天涯人对天涯人；
同叹年华付流水，苦情人对苦情人；
同感处境悲凉，断肠人对断肠人；
同滴辛酸泪，流泪人对流泪人；
同泄音乐情，知音人对知音人；
同望天涯明月，寂寞人对寂寞人……
共鸣
同是天涯沦落人
相逢何必曾相识
名句欣赏
白居易作为一个居于社会上流的朝廷命官，面对沦落社会底层的天涯歌女，真诚的发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深沉感慨，表达了同病相怜、同声相应的人道主义情怀，把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同受压抑的正直知识分子的遭遇相提并论，这是多么的难能可贵啊！其中既有对女子不幸遭遇深切同情，更饱含了自己仕途坎坷政治受挫的悲愤。 特别是它表达出了千百万失意人的共同感受，故最能唤起当时和后世读者的强烈共鸣，从而成了脍炙人口的千古名句。
体悟主旨
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是领会全诗思想感情的关键诗句，请比较诗人与琵琶女的身世遭遇，理解诗句中“同”的意义，体会诗人的写作动机。
答案　诗人与琵琶女的身世遭遇，在以下几个方面是相同的：①两人同由京城流落江州，都有天涯沦落之感；
②两人都曾有过欢乐富足的生活，如今生活境遇一落千丈；
③两人同居穷乡僻壤，举目无亲，知音难觅，倍感凄凉寂寞；
④两人前程未卜，对未来都怀着深深的忧虑。
由于这几方面的相同，尽管诗人与琵琶女之间的地位相距甚远，诗人仍然把对方引为同道，由此可体会到作者贬谪江州、牢骚困顿、郁郁寡欢的心情，也反映出诗人对被损害、被侮辱女性的同情。
浔阳楼楹联：
枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨；
浔阳千尺水，勾留江上别离情。
一曲《琵琶行》，司马青衫湿。这是同情的泪，表现了诗人对被压在最下层的艺伎的理解和同情。这也是伤感的泪，同是天涯沦落人的心灵呼应，使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。然而，这首传世绝唱的奇妙在于，作者对自己命运经历的描绘，在诗中却是淡入淡出，只把一怀愁绪倾泻在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。《琵琶行》所以能响彻千年，大概正是这种悲剧美的力量。
文场供秀句，乐府待新词。
天意君须会，人间要好诗。
柏拉图说过：谁会讲故事谁拥有世界。于是——慈恩塔下题名处，十七人中最少年！
比较异同，拓展阅读
1.阅读下面这首诗，试比较其与《琵琶行》在思想内容方面的异同。
夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州
白居易
夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。
邻船有歌者，发调堪愁绝。
歌罢继以泣，泣声通复咽。
寻声见其人，有妇颜如雪。
独倚帆樯立，娉婷十七八。
夜泪似真珠，双双堕明月。
借问谁家妇，歌泣何凄切？
一问一沾襟，低眉终不说。
答案　(1)相同点：都写了歌女的悲惨命运，表达了诗人对她们的同情。
(2)不同点：本诗只是较客观地叙述描绘，没有交代歌女的身世；《琵琶行》不仅写了琵琶女的身世，也有诗人对自身遭遇的深切感受，反映出的社会现实更为深广。
品读鉴赏之品“情”——谁解风物意
以我观物，则万物皆著我之色彩。
找出诗歌中景物描写的地方，并说说其作用。
第一段开头, “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”点明了时令，地点，时间和事件，“枫叶”“荻花”“瑟瑟”更妙，红红的枫叶，白白的荻花，微微的秋风，一红一白，冷暖相间，无需太多秋景，却秋意浓浓，内蕴丰富。闭目而思：微风过处，枫叶飘落，荻花纷飞，和着暮色苍茫，美不胜收。然诗人美不起来，乐不起来，今天诗人要送别一位挚友，此景虽美，而离别在即，更添诗人悲凉、忧伤之情。寥寥几笔勾画就将这如画的美丽秋景渲染得萧瑟凄凉，从而奠定了诗歌感伤的基调。 。
第二段的最后 “东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，为之陶醉，曲罢，此时的月亮不再“茫茫”，它是那样的“白”，白得清澈，白得爽朗，白得多情。乐曲声停，但又似乎没停，如丝如缕，如泣如诉，萦绕在诗人的耳畔，点染了当时的环境气氛，说明当时船上的人们都沉浸在余音绕梁的境界中，衬托了乐曲强烈的艺术魅力。
第一段结尾“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”月朦胧，水渺茫。离愁无法排解，苦闷难以消除。既道出了诗人的心情，烘托了悲凉的气氛，也奠定了全诗悲凉感伤的情感基调。
第三段”去来江口守空船，绕船月明江水寒。”人去船空，本就寂寞难耐，然而此时，孤舟却又被寒冷的江水萦绕，被清冷的月色笼罩，让人如何受得了？“清冷的月色”寒冷的江水”既点染了孤寂悲凉的气氛，也描摹出了琵琶女那凄凉孤寂的内心世界。
第四段“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。期间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”这几句写诗人谪居之环境：低洼潮湿，黄芦苦竹丛生，杜鹃悲啼不绝，猿声哀怨不断，何等艰苦恶劣，何等苍凉悲凄。既写出了诗人谪居之处环境的恶劣苍凉，点染悲凉的气氛，也写出了诗人内心的悲凉、孤寂、苦闷和无奈。
以我观物，则万物皆著我之色彩。
风物意——一枝一叶总关情
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”
“别时茫茫江浸月”
音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，用寂静侧面烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。
“唯见江心秋月白”
“绕船明月江水寒”
渲染了琵琶女冷落凄凉的心情
“黄芦苦竹绕宅生”“杜鹃啼血猿哀鸣”
渲染了诗人被贬后的孤寂悲凉
秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。
茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。
《琵琶行》的艺术特色（一）
情节曲折，波澜起伏
在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。
第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”、“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。
更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现。
《琵琶行》的艺术特色（二）
以情动人
以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒彩。
送客一节即以“秋瑟瑟”、“惨将别”、“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。
琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。
诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。
末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛心情。
《琵琶行》的艺术特色（三）
比喻绝妙
诗人善用可感的声音和有形的事物比喻无形的乐曲；并能使人从乐声中感受到弹奏者“有情”、“不得志”，还有许多不能用言语表达出来的“幽恨暗恨”。
从“大弦切切如急雨”至“唯见江心秋月白”这一段中，作者连续使用比喻，用绝妙的比喻帮助读者体感动人的声情。
《琵琶行》的艺术特色（四）
画面精采
白居易的《琵琶行》，堪称绝妙的“有声画”，画面非常精采。
1）.以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。
2）.用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。
《琵琶行》的艺术特色（五）
运用叠字
运用叠字，既能准确地表情达意，具有形象性，又使语言节奏鲜明，和谐悦耳，具有音乐性。
“弦弦掩抑声声思”：表示拍、符低间舒缓，充满忧思。 “低眉信手续续弹”：表示演奏娴熟，痛快淋漓。
“大弦嘈嘈如急雨”：“嘈嘈”，韵母属开口呼，声调为平声，声音宏亮高亢。
“小弦切切如私语”：“切切”韵母属齐齿呼，声调为仄声，声音纤细短促。
“凄凄不似向前声”：表示曲调哀伤凄楚。
拓展延伸：
比较《琵琶行》与《李凭箜篌引》异同
李凭箜篌引 李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；
时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；
老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
思 考
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
参考答案：
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
比较鉴赏