第3课 象外之境——中国传统山水画 教案

第三课 象外之境——中国传统山水画
教学目标：
知识与技能：理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升学生对中国传统山水画的鉴赏能力。
过程与方法：在理解山水画“外师造化，中得心源”创作规律的基础上，讨论与自主探究，并表达自己的感受和观点，形成分析与评价。
情感态度与价值观：理解山水画情景交融，主客观统一的山水意境表达，提高学生对传统绘画的鉴赏水平，培养学生文化理解的能力并提升人文素养。
教学重难点：
重点：理解山水画“外师造化，中得心源”的创作观。对传统山水画意境的理解，以及对经典作品意境的赏析。
难点：理解中国传统山水画所蕴含的浓郁的山水情怀。
教学过程：
导入
以《富春山居图》“合璧”的文化事件导入，创设问题情境。
（富春山居图是元朝画家黄公望的代表作。全图用墨淡雅，富于变化，是“中国十大传世名画”之一，被誉为“画中之兰亭”, 属国宝级文物。明末传到收藏家吴洪裕手中，吴酷爱此画，临死前下令将此画焚烧殉葬，被侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》（纵33厘米，横636.9厘米），现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》（纵31.8厘米，横51.4厘米），现收藏于浙江省博物馆。2011年6月《富春山居图》在台湾台北故宫博物院合璧展出。）
设问：画中的山水是真实的富春江两岸的景色吗？为什么要画山水画？
中国的山水画似乎在画山水，但实际上又不仅仅是画山水，它是建立在中国的文化哲思上，它强调的是“外师造化、中得心源”（ “造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，需要艺术家内心的情思和构设。）中国人是通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家的感受。
2、引出本课的基本问题：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？
3、导入课题
探究发现
（一）山水情怀：
1、“畅神”的乐园
①《论语》曰：“知者乐水，仁者乐山。”中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。
（“智者乐，水” ——智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物、悠然、淡泊。“仁者乐，山” ——仁者之乐，就像大山一样，岿然矗立、崇高、安宁。）
②魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。他们用文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受，在广阔的自然天地中舒展想象，获得精神的逍遥，山水成为“畅神”的乐园。
南朝宋画家宗炳，在他的《画山水序》阐述了“畅神说”，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
2、欣赏王蒙《青卞隐居图》，体会为什么山水是中国传统文人的精神家园
中国传统文人心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的需求。若不能实现仕途理想，他们便隐居山林，以求独善其身。因此山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住着高人逸士，借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界。
山水“以形媚道”
山水还是感受天地万物的媒介。宗炳《画山水序》中说：“山水以形媚道。”意思是山水之形是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身、澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神体验。
黄公望创作《富春山居图》的出发点
黄公望做小吏时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带。据说，他“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾”，忘情于山水之间。《富春山居图》即创作于他隐居之时，借山水创作以抒发内心的情怀。
5、探究与发现：中国山水画为什么不称作风景画？“山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？
（西方风景画要远远晚于中国山水画，并且中西方的画法及情感表达都不同。
（1）对于自然的观看方式不同：
西方风景画家始终在独立于自然之外的立场来观看自然、认识世界，他们是在一个固定视点下对于自然景物进行片段截取。中国山水画则绝非对某一固定视点下视觉映像的直接描摹，而是自然本身形质样貌的自在呈现，无论是画家还是观赏者的目光，都是与这一呈现过程中一个个生动的自然细节的不期然相遇。
（2）情感表达不同：
西方文明的认知与思想的底层逻辑是 “人是宇宙的中心”“人是万物的尺度”等人类自恋式的精神传统。西方的山水画是自然与人的关系是彼此割裂、对峙的，其所维系的情感，就或是深重的恐怖感或是强烈的征服欲。中国山水画表征着人与自然的关系，人与山水草木一样，其自身已经融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐画面，人在山水中，情在自然间。）
（二）妙夺造化
山水画创作讲究“外师造化，中得心源”。画家一方面需要从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面需要在头脑中提炼概括，神领意造，令“一山而兼数十百山之意态”。如黄公望平日就十分注重搜集素材，见到好景就摹写下来。有了丰富的积累，创作《富春山居图》时就能兴之所至，融会贯通。正因为如此，画中山水绝不同于真山真水。
欣赏石涛山水画《搜尽奇峰打草稿图》。
搜尽奇峰打草稿是清石涛的美学观点。《苦瓜和尚画语录·山川》：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。一搜尽奇峰”，指多从山水自然中收集、体验素材；“打草稿”，指对绘画素材勤于选择、构思和加工，更好地把握画理。
（三）因心造境
1、意境是山水的灵魂
意境是山水的灵魂，是情与景的统一。方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”可以说，山水画创作就是通过笔墨，将实境转化为虚境的艺术活动。
对画面意境的欣赏，取决于观赏者的人生经验和文化修养，当我们与画面产生心灵共鸣时，就能体会到观赏的乐趣。
对比欣赏《溪山行旅图》和《青卞隐居图》，体会画中的不同意境。
欣赏《青卞隐居图》和《六君子图》，探究与发现：
“留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用绢、纸的本色，不着一笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》，说说它们的留白方式有何不同，各自起到了怎样的艺术效果。
三、课堂总结
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；五代、北宋山水画大兴，趋于成熟，从此成为中国画中的一大画科；元代起山水画成为传统绘画艺术的主流。
山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美。美学家蔡若虹指出：“艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”
四、拓展学习
《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世杰作。与《富春山居图》对读，二者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何异同？