人音版初中音乐学段教材分析

(共18张PPT)
说课标
说教材
说建议
课标要求
内容标准
教学建议
评价建议
课程资源开发
编排原则
呈现形式
体例安排
情感态度与
价值观
过程与方法
知识与技能
课标要求
培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
培养爱国主义和集体主义精神。
尊重艺术，理解多元文化。
情感态度与价值观
体 验
模 仿
合 作
探 究
综 合
过程与方法
2、音乐基本技能
1、 音乐基础知识
3、音乐创作与历史背景
4、音乐与相关文化
知识与技能
音乐与相关文化
四大领域
表现
内容标准
感受与鉴赏
创造
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
说教材
编排原则
呈现形式
体例安排
编
排
原
则
教育性原则
学生为本原则
教材应将思想性与艺术性有机地结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育。
从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会。为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。
注意音乐知识技能的准确性、严谨性；符合学生音乐审美认知规律，建立基础音乐教育的科学体系。
教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术、其他相关文化的联系。
二、说教材
科学性原则
实践性原则
综合性原则
开放性原则
音乐知识技能学习应在音乐实践活动中进行，教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分量要适应多数地区的水平，以便于全体学生参与实践活动。
正确处理传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。
建议
呈现形式
教师用参考资料除了用文字表述的教师用书之外，要大力提倡开发多媒体教学辅助软件。
音响教材要紧密配合教科书的选曲，并用多种形式呈现（如：录音带、录像带、VCD等）。演唱、演奏与录音效果要具有规范性。
学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明、富有趣味性和可读。
音乐与相关文化
四大领域
表现
编写体例
感受与鉴赏
创造
音乐情绪与情感
音乐风格与流派
演唱
综合性艺术表演
探索音响与音乐
即兴创造
音乐与社会生活
音乐表现要素
音乐体裁与形式
演奏
识读乐谱
创作与实践
音乐与姊妹艺术
音乐与艺术之外的其他学科
说建议
教学建议
评价建议
课程资源开发与利用
教学中应注意的问题
关于教学内容的几点提示
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
注意音乐教学各领域之间的有机联系
面向全体学生，注意因材施教
建立平等互动的师生关系
运用现代教育技术手段
因地制宜实施《标准 》
感受与鉴赏
演唱
演奏
识读乐谱
创造
评价内容
音乐课程评价的原则
评价的方式与方法
教师
课程管理与课程开发
学生
科学性原则
导向性原则
整体性原则
可操作性原则
评价建议
课程资源开发与利用
音乐教室
网站
手风琴
多媒体教室
歌咏比赛
礼堂
音乐会
广播站
电子琴
钢琴
电视台
文艺演出
不管音乐如何教改，万变不离其宗，那就是教师要用心引领学生：围绕音乐、聆听音乐、走进音乐、感悟音乐、热爱音乐，让音乐真正成为美好生活的一部分！