湘美版八年级上册美术 2梅竹言志 教案
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文档简介
《梅竹言志》教学设计
基本信息
课题 《梅竹言志》 版本 湘美版
课程 美术 作者
课时 2课时 类型 造型·表现
教材分析
本单元的学习内容是中国花鸟画的表现技法，处于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择以梅竹为题材。按照义务教育美术课程标准“造型与表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花、竹子的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，掌握中国画的基本知识，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。 教材选择清代赵之谦的《梅竹图》导入，与课题呼应然后进入梅花画法的学习。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，“活动一”安排学生临摹梅花作品，“活动二”让学生画一幅墨竹图，“活动三”是以梅和竹为主题画一幅画，并和同学们举报一个小型画展。本课旨在让学生学习和运用笔墨技法，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨韵味，学习本课知识能使学生初步了解中国画的表现技法，了解古代文人墨客怎样以物咏志抒发自己情怀的，为以后中国画的欣赏与学习打下基础。
学情分析
这一单元是学习中国画，通过画梅、画竹学习中国画的表现技法。在学习活动中了解中国画托物言志，以追求表现崇高的人生境界。八年级的学生，有了一定的审美能力，对学习中国画有浓厚兴趣，但中国画表现水平差异明显。本节课偏重提高学生的审美素养和学生中国画水墨表现的基本技能和技巧。如果只由教师讲解就会显得比较枯燥，因此本堂课的设计思路积极调动学生的积极性，是从具体的观看录像与老师示范入手，引导学生进行临摹，思考、讨论，探究。最后创作出优秀作品，体会和感受中国水墨画的魅力，达到理解和应用的目的。
教学目标
知识技能：熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味，学习传统的画梅、竹的技法，尝试水墨的表现技法，并能运用所学，尝试以梅、竹为主题创作作品。 过程与方法：通过欣赏、探究、互动的学习方式，参与到对中国画的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
情感与态度：能够在欣赏、绘画活动中大胆表达自己的见解、发展有个性的表现能力，领悟笔墨韵味。通过梅竹图生机勃勃的造型特点，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，激发学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
教学重点与难点
重点：学会画梅、竹基本方法及笔墨运用 。 难点：掌握梅、竹、麻雀的基本画法，并运用于创作表现。
教学准备
教学过程（第一课时）
一、创设情境： 提问：古代文人墨客为什么都喜欢以梅作为题材，它具有什么精神?
师小结：梅花枝干遒劲，花朵飘香，在人们心目中，凌冬不败，傲霜斗雪，象征坚强的意志，寓意高洁不屈的精神，古往今来，人们托物言志，以各种方式赞美他们，追求表现崇高的人生境界，今天，我们也来运用传统绘画的形式来表现梅,学习《梅竹言志 》——之梅.
设计意图：提问式引入本课的学习，引起学生学习兴趣，以古诗词导入，营造氛围，将文字之美转化为画面，创设出传统文化的学习情境。
二、欣赏作品：
1、欣赏大师梅花作品。
2、提问：大师笔下的梅花在表现手法上各有什么不同?
布局构图：繁、简 取舍不同（从上往下或从下往上）
特征：梅的娇嫩 ：红梅（点画） 傲骨：白梅（勾画）
设计意图：通过三幅梅花作品的对比欣赏，引导学生认知中国画的布局、构图等“绘画语言”，了解红梅和白梅的风格特征，学会欣赏。
三、探究方法
1、梅花：学生自主尝试，先从局部入手（分小组尝试用勾画和点画表现梅花）
小练习：临摹书本上的梅花(注意不同朝向)，学生自主尝试画梅花，从中了解花的结构及方法。
教师精讲点拨及演示——针对学生的练习，讲解需要注意的地方，也通过教师的演示解决难点。
注意：花的不同朝向、花瓣、花蕊、花托的画法
设计意图：“尝试练习”让学生临摹书本上的梅花，初步感知画梅花的技法，为学生后面的创作打下基础，让学生的学习层层递进。
2、枝干：播放画梅视频，让学生直观了解画梅枝的步骤及运笔、用墨的方式。
提问：画家是如何运笔及用墨的
运笔：枝干侧锋转中锋 墨色：浓淡干湿变化
设计意图：本环节为播放画梅的视频，视频的优势在于能清晰地演示复杂的绘画过程，从而有效地解决教学中的重点和难点。
3、欣赏齐白石的红梅作品（整体讲解枝干穿插构图布局）。
注意：枝干的穿插、 疏密 ，无“女”不成梅的特点。
设计意图：再次重点赏析齐白石的红梅作品，强调枝干穿插、疏密变化，讲解无“女”不成梅的特点，能夯实学生的技法基础。
四、演示画梅
1、枝干 （形态千变万化，要有穿插、交错、细而有力）
2、花的画法：点画、勾画（用淡墨）
注意：花朵、花蕾，要有不同朝向、要有聚散关系
3、点花蕊、花托（用浓墨）
设计意图：通过教师再次演示画梅的技法，学生能更真切体验画梅过程。
五、学习活动：
临摹学画梅，体会画法程式以及笔墨变化的美感，并和同学交流感受。（注意墨色变化）
设计意图：学生因为之前已有了对画梅技法的实践体验，在创作环节中就能得心应手。
六、展示评价
粘贴部分学生作品，进行学生互评、师评。
设计意图：评价作品应以是否解决本课学习的重难点为标准，以鼓励为主，学生自评、互评、以教师的点评相结合，让学生成功展示自我。
作业要求
1. 第一次小练习：临摹书本上的梅花(注意不同朝向)，学生自主尝试画梅花，从中了解花的结构及方法。 2. 第二次练习，临摹学画梅，体会画法程式以及笔墨变化的美感，并和同学交流感受。
教学评价
1. 第一次小练习：临摹书本上的梅花(注意不同朝向)，学生自主尝试画梅花，从中了解花的结构及方法。临摹画谱是为了熟悉程式画法，是学习画梅的重要过程。 2、第二次练习，临摹学画梅，体会画法程式以及笔墨变化的美感，并和同学交流感受。评价要点为学生是否注意用墨的浓淡干湿，在创作作品前，要谙熟枝干的结构，然后一气呵成，不必苛求形似，注重理解。
3. 在教学过程中应该注意工具的规范使用和合理摆放，避免水桶倾倒和毛笔乱甩等现象，下课后，教师、课桌的清洁工作安排也很重要，应提高到养成教育的高度来对待。
教学拓展
中国画技法需要长期不懈的学习，很难在有限的课时里完成，如果有条件的话，多准备几张宣纸，课余多做些构图的练习，试着站着画，这样才能很好地掌握毛笔的性能。
教学过程（第二课时）
一、欣赏导入： 1、欣赏大师墨竹作品。
提问：说说大师笔下的竹子“坚劲”表现在哪些方面？
2、想一想，画竹和画梅有什么相似之处？
设计意图：本环节出示三幅墨竹作品欣赏，学生有前一节课画梅的基础，初步比较画梅与画竹的相似之处，为后面解决画竹的技法做铺垫。
二、尝试绘画：
1、学生小练习：尝试临摹书本竹竿和竹叶的画法。
2、师生点评练习，并探究竹叶和竹竿的画法。
设计意图：学生临摹书本上的竹竿和竹叶的画法，为学生后面的创作打下基础。
三、学习技法：
1、欣赏画竹子的视频。
2、教师演示竹竿、竹叶的画法。
3、参照多身和多头的方法练习，画几只不同动态的鸟。
设计意图：本环节先播放画竹子的视频，让学生对画竹的技法有初步体验，然后教师演示一幅完整的作品，除了有竹竿、竹叶的画法，还点缀几只不同动态的小鸟，指导学生借助技法有创意的表现。
四、学生练习
学习活动：尝试运用所学画法，分别选择以梅或竹为主体画一幅画。
设计意图：学生在创作作品的过程中，教师及时的发现问题进行指导。
五、展示评价
对学生作品进行评价。
设计意图：组织学生进行作品的展示，让学生进行互评、自评，进一步体会中国画的巧妙布局，感受中国传统文化的韵味。
六、拓展小结
设计意图：学生通过画梅、竹，升华到爱梅、竹，有效的将课堂延伸到课外，让学生充分感受美术在传统文化与生活中的影响。
作业要求
本课有两个学生活动，活动一为学生小练习：尝试临摹书本竹竿和竹叶的画法。活动二：尝试运用所学画法，分别选择以梅或竹为主体画一幅画。
教学评价
1. 本课第一次小练习：学生尝试临摹书本竹竿和竹叶的画法，学生在学习画梅的基础上，自主尝试画竹子，从中了解竹子的结构及方法。临摹画谱是为了熟悉程式画法，是学习画竹的重要过程。 2、第二次练习，尝试运用所学画法，分别选择以梅或竹为主体画一幅画。本次练习要求学生能体会笔墨、布局与画梅的相似之处，建立对中国画笔墨的基本认识。
3. 在教学过程中应该注意工具的规范使用和合理摆放，避免水桶倾倒和毛笔乱甩等现象，下课后，教师、课桌的清洁工作安排也很重要，应指导学生有好的作画习惯。
教学拓展
本课还有“学习活动三”，因为时间关系，没有安排专门的课时，活动三的任务指向是整个单元教学的成功展示，我们除在课内收集学生的作品外，还需要课外的补充，可以制定计划，在学期内以年级组为单位进行展示，用于丰富校园文化，激励学生进步，培养学生对中国画学习的持久兴趣。
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基本信息
课题 《梅竹言志》 版本 湘美版
课程 美术 作者
课时 2课时 类型 造型·表现
教材分析
本单元的学习内容是中国花鸟画的表现技法，处于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择以梅竹为题材。按照义务教育美术课程标准“造型与表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花、竹子的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，掌握中国画的基本知识，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。 教材选择清代赵之谦的《梅竹图》导入，与课题呼应然后进入梅花画法的学习。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，“活动一”安排学生临摹梅花作品，“活动二”让学生画一幅墨竹图，“活动三”是以梅和竹为主题画一幅画，并和同学们举报一个小型画展。本课旨在让学生学习和运用笔墨技法，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨韵味，学习本课知识能使学生初步了解中国画的表现技法，了解古代文人墨客怎样以物咏志抒发自己情怀的，为以后中国画的欣赏与学习打下基础。
学情分析
这一单元是学习中国画，通过画梅、画竹学习中国画的表现技法。在学习活动中了解中国画托物言志，以追求表现崇高的人生境界。八年级的学生，有了一定的审美能力，对学习中国画有浓厚兴趣，但中国画表现水平差异明显。本节课偏重提高学生的审美素养和学生中国画水墨表现的基本技能和技巧。如果只由教师讲解就会显得比较枯燥，因此本堂课的设计思路积极调动学生的积极性，是从具体的观看录像与老师示范入手，引导学生进行临摹，思考、讨论，探究。最后创作出优秀作品，体会和感受中国水墨画的魅力，达到理解和应用的目的。
教学目标
知识技能：熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味，学习传统的画梅、竹的技法，尝试水墨的表现技法，并能运用所学，尝试以梅、竹为主题创作作品。 过程与方法：通过欣赏、探究、互动的学习方式，参与到对中国画的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
情感与态度：能够在欣赏、绘画活动中大胆表达自己的见解、发展有个性的表现能力，领悟笔墨韵味。通过梅竹图生机勃勃的造型特点，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，激发学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
教学重点与难点
重点：学会画梅、竹基本方法及笔墨运用 。 难点：掌握梅、竹、麻雀的基本画法，并运用于创作表现。
教学准备
教学过程（第一课时）
一、创设情境： 提问：古代文人墨客为什么都喜欢以梅作为题材，它具有什么精神?
师小结：梅花枝干遒劲，花朵飘香，在人们心目中，凌冬不败，傲霜斗雪，象征坚强的意志，寓意高洁不屈的精神，古往今来，人们托物言志，以各种方式赞美他们，追求表现崇高的人生境界，今天，我们也来运用传统绘画的形式来表现梅,学习《梅竹言志 》——之梅.
设计意图：提问式引入本课的学习，引起学生学习兴趣，以古诗词导入，营造氛围，将文字之美转化为画面，创设出传统文化的学习情境。
二、欣赏作品：
1、欣赏大师梅花作品。
2、提问：大师笔下的梅花在表现手法上各有什么不同?
布局构图：繁、简 取舍不同（从上往下或从下往上）
特征：梅的娇嫩 ：红梅（点画） 傲骨：白梅（勾画）
设计意图：通过三幅梅花作品的对比欣赏，引导学生认知中国画的布局、构图等“绘画语言”，了解红梅和白梅的风格特征，学会欣赏。
三、探究方法
1、梅花：学生自主尝试，先从局部入手（分小组尝试用勾画和点画表现梅花）
小练习：临摹书本上的梅花(注意不同朝向)，学生自主尝试画梅花，从中了解花的结构及方法。
教师精讲点拨及演示——针对学生的练习，讲解需要注意的地方，也通过教师的演示解决难点。
注意：花的不同朝向、花瓣、花蕊、花托的画法
设计意图：“尝试练习”让学生临摹书本上的梅花，初步感知画梅花的技法，为学生后面的创作打下基础，让学生的学习层层递进。
2、枝干：播放画梅视频，让学生直观了解画梅枝的步骤及运笔、用墨的方式。
提问：画家是如何运笔及用墨的
运笔：枝干侧锋转中锋 墨色：浓淡干湿变化
设计意图：本环节为播放画梅的视频，视频的优势在于能清晰地演示复杂的绘画过程，从而有效地解决教学中的重点和难点。
3、欣赏齐白石的红梅作品（整体讲解枝干穿插构图布局）。
注意：枝干的穿插、 疏密 ，无“女”不成梅的特点。
设计意图：再次重点赏析齐白石的红梅作品，强调枝干穿插、疏密变化，讲解无“女”不成梅的特点，能夯实学生的技法基础。
四、演示画梅
1、枝干 （形态千变万化，要有穿插、交错、细而有力）
2、花的画法：点画、勾画（用淡墨）
注意：花朵、花蕾，要有不同朝向、要有聚散关系
3、点花蕊、花托（用浓墨）
设计意图：通过教师再次演示画梅的技法，学生能更真切体验画梅过程。
五、学习活动：
临摹学画梅，体会画法程式以及笔墨变化的美感，并和同学交流感受。（注意墨色变化）
设计意图：学生因为之前已有了对画梅技法的实践体验，在创作环节中就能得心应手。
六、展示评价
粘贴部分学生作品，进行学生互评、师评。
设计意图：评价作品应以是否解决本课学习的重难点为标准，以鼓励为主，学生自评、互评、以教师的点评相结合，让学生成功展示自我。
作业要求
1. 第一次小练习：临摹书本上的梅花(注意不同朝向)，学生自主尝试画梅花，从中了解花的结构及方法。 2. 第二次练习，临摹学画梅，体会画法程式以及笔墨变化的美感，并和同学交流感受。
教学评价
1. 第一次小练习：临摹书本上的梅花(注意不同朝向)，学生自主尝试画梅花，从中了解花的结构及方法。临摹画谱是为了熟悉程式画法，是学习画梅的重要过程。 2、第二次练习，临摹学画梅，体会画法程式以及笔墨变化的美感，并和同学交流感受。评价要点为学生是否注意用墨的浓淡干湿，在创作作品前，要谙熟枝干的结构，然后一气呵成，不必苛求形似，注重理解。
3. 在教学过程中应该注意工具的规范使用和合理摆放，避免水桶倾倒和毛笔乱甩等现象，下课后，教师、课桌的清洁工作安排也很重要，应提高到养成教育的高度来对待。
教学拓展
中国画技法需要长期不懈的学习，很难在有限的课时里完成，如果有条件的话，多准备几张宣纸，课余多做些构图的练习，试着站着画，这样才能很好地掌握毛笔的性能。
教学过程（第二课时）
一、欣赏导入： 1、欣赏大师墨竹作品。
提问：说说大师笔下的竹子“坚劲”表现在哪些方面？
2、想一想，画竹和画梅有什么相似之处？
设计意图：本环节出示三幅墨竹作品欣赏，学生有前一节课画梅的基础，初步比较画梅与画竹的相似之处，为后面解决画竹的技法做铺垫。
二、尝试绘画：
1、学生小练习：尝试临摹书本竹竿和竹叶的画法。
2、师生点评练习，并探究竹叶和竹竿的画法。
设计意图：学生临摹书本上的竹竿和竹叶的画法，为学生后面的创作打下基础。
三、学习技法：
1、欣赏画竹子的视频。
2、教师演示竹竿、竹叶的画法。
3、参照多身和多头的方法练习，画几只不同动态的鸟。
设计意图：本环节先播放画竹子的视频，让学生对画竹的技法有初步体验，然后教师演示一幅完整的作品，除了有竹竿、竹叶的画法，还点缀几只不同动态的小鸟，指导学生借助技法有创意的表现。
四、学生练习
学习活动：尝试运用所学画法，分别选择以梅或竹为主体画一幅画。
设计意图：学生在创作作品的过程中，教师及时的发现问题进行指导。
五、展示评价
对学生作品进行评价。
设计意图：组织学生进行作品的展示，让学生进行互评、自评，进一步体会中国画的巧妙布局，感受中国传统文化的韵味。
六、拓展小结
设计意图：学生通过画梅、竹，升华到爱梅、竹，有效的将课堂延伸到课外，让学生充分感受美术在传统文化与生活中的影响。
作业要求
本课有两个学生活动，活动一为学生小练习：尝试临摹书本竹竿和竹叶的画法。活动二：尝试运用所学画法，分别选择以梅或竹为主体画一幅画。
教学评价
1. 本课第一次小练习：学生尝试临摹书本竹竿和竹叶的画法，学生在学习画梅的基础上，自主尝试画竹子，从中了解竹子的结构及方法。临摹画谱是为了熟悉程式画法，是学习画竹的重要过程。 2、第二次练习，尝试运用所学画法，分别选择以梅或竹为主体画一幅画。本次练习要求学生能体会笔墨、布局与画梅的相似之处，建立对中国画笔墨的基本认识。
3. 在教学过程中应该注意工具的规范使用和合理摆放，避免水桶倾倒和毛笔乱甩等现象，下课后，教师、课桌的清洁工作安排也很重要，应指导学生有好的作画习惯。
教学拓展
本课还有“学习活动三”，因为时间关系，没有安排专门的课时，活动三的任务指向是整个单元教学的成功展示，我们除在课内收集学生的作品外，还需要课外的补充，可以制定计划，在学期内以年级组为单位进行展示，用于丰富校园文化，激励学生进步，培养学生对中国画学习的持久兴趣。
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