人美版高中美术鉴赏必修第5课-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教案

美术作品可以什么都不像吗？
——走进抽象艺术
教材版本：人美版
课型：新授·欣赏
课时：1课时
一、学习目标：
1、知识与技能：让学生认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）
2、过程与方法：了解美术走向抽象的简单过程。
3、情感态度与价值观：（1）了解抽象艺术的语言和艺术上的美。
（2）抽象艺术表达了个人的内心世界和思想情感。
二、教学重点、难点及难点突破
1、教学重点：（1）两种抽象艺术形态
（2）艺术中的抽象形式
（3）抽象艺术的语言及艺术美
2、教学难点：（1）如何理解、评价抽象艺术
（2）抽象艺术的两种类型
3、重点突破方法：（1）实例对比欣赏
（2）结合作品的创作过程来分析
（3）可以让学生听音乐即兴创作，体验抽象艺术
三、教学方法：比较法、讲授法、讨论法、创作实践法等。
四、学习方式：自主探究与小组合作相结合。
五、教学过程：
第一部分：课前预习·导学：
1、学生了解相关抽象艺术知识基础，了解蒙得里安、康定斯基等抽象艺术家的作品。加深对抽象艺术魅力的认识，体会抽象特有的艺术语言。
2、关注抽象艺术，收集相关资料，上网查找有关抽象艺术的故事和图片资料。
第二部分：课堂学习·研讨
（一）引入：
1、回顾具象艺术、意象艺术作品，引入抽象艺术作品，对比他们的不同之处。
2、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生出来的。
（二）整体感知：
两位抽象艺术家，两种抽象艺术：
冷抽象
蒙德里安
《开花的苹果树》；《百老汇的爵士乐》
热抽象
克兰《尼金斯基》；
康蒂斯基
《即兴之31》
（三）艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？
1、抽象艺术的形成
（
抽象---具象---意象---抽象）
2、抽象艺术的特点：分析性
3、抽象艺术的语言及其艺术美
（1）形式与色彩（2）构图与笔触（3）材料与肌理（4）空间与透视（5）光影与运动
4、分组讨论：
（1）形式与色彩-----用实例说明不同的形式、色彩所表现的感觉和情感。
（2）构图与笔触-----用实例说明不同的构图、笔触产生的视觉冲击。
（3）材料与肌理-----用实例说明不同的材料、肌理产生的视觉力量。
（4）空间与透视------用实例说明特殊的空间、透视产生的奇妙联想。
（5）光影与运动------用实例说明光影与运动之间的变化。
（四）合作探究：谁都能创作抽象艺术吗？
（1）欣赏探究上届同学的作品，近距离感受抽象艺术。
（2）、当你听到贝多芬《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？
（3）小组合作或自己尝试创作一幅抽象画，亲身体验创作的乐趣。
（五）抽象艺术鉴赏方法：
1.描述：作品的形式特征和你的感受（看到的、感觉到、猜到、联想到的）。
从不同角度对作品进行仔细观察，了解作品的形式语言特征，较有深度地大胆表达与交流自己在联想与想象中获得的感受。
2.分析：美术语言及运用，发现其美感和风格。
运用专业的知识，解读作品中的各类美术元素、形式美法则的运用，通过比较分析，发现并进一步理解作品的形式风格和审美特征，领悟美术形式语言的美感。
3.诠释：挖掘艺术家本人和作品所处的时代背景，研究并解读作者特定的情感态度及其所反映的时代的文化观念。
深入思考作者的创作意图和作品间接传达出的观念与意义。
4.评价：对作品的审美价值和文化价值作出整体的判断。
以历史文化的尺度对作品作出客观公正的评价；以个人审美的尺度，对作品作出主观的判断。
六、评价：
1、展示同学们的作品，说说表达了什么主题思想或个人情感。
2、小组探究成果展示，学生自评、其他小组评价、老师评价。
七、小结：
通过学习，同学们对抽象艺术有了初步的认识，并动手体验过抽象画的创作，回去后，继续深化作品的修改和整理，下节课展示，突出说明作品表达的思想情感。
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