湘美版高中《美术鉴赏》美术第1课_什么是美术作品(57张幻灯片)
文档属性
| 名称 | 湘美版高中《美术鉴赏》美术第1课_什么是美术作品(57张幻灯片) |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 10.5MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2020-10-31 17:11:14 | ||
图片预览
文档简介
(共58张PPT)
什么是“美”？
美：象形字，见《古文字趣谈》。象征人佩戴羊角
牛角，古人认为这很美，并非羊大才肥美。
请大家看下面的“永”字。
这三个“永”字哪个看上去更舒服些？为什么？
重心平稳
左右匀称
第一课
什么是美术作品
●
美的观念和相应形式法则的产生
●
美术作品的含义
●
美术鉴赏的意义
美的观念和相应形式法则的产生
新石器时期陶器的发展
讨论：下面的陶器在造型和纹饰上有什么异同点？
稳定均衡美的法则
双耳三足壶
裴李岗文化
13.9
6cm
此壶属泥制红陶，是用手工泥条盘筑法制作而成。侈口，高领，球腹，圆底。腹上部附两个对称的弓形小耳，耳上有穿孔。底部三圆锥形叩足外撇。通体素面，由于烧成温度较低，受热不均，质地较为疏松，有些地方呈黄褐色。器形简单，质朴大方，反映了陶器发明初期的特征。
双耳尖底陶瓶
新石器时代（仰韶文化），
高54厘米，
口径6.5厘米，
1972年陕西临潼县姜塞出土，中国历史博物馆藏。
此瓶为细砂红陶，是当时的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹侧有两耳，可系绳。当瓶空时，重心靠上；汲水时，瓶倒置水中，水便注入瓶内，使重心下移，瓶自动竖起，使用方便。这是仰韶文化遗存中特有的产品，距今约6000年，设计美观，实用性很强，体现了当时仰韶人的智慧。
人面鱼纹彩陶盘
仰韶文化，高16厘米，口径39.5厘米，1955年陕西西安半坡遗址出土，中国社会科学院考古研究所藏。仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶，敞口，卷沿，浅腰，圜。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。
彩绘船形壶
仰韶文化半坡类型，高15.6厘米
，长24.厘米，
陕西宝鸡北首岭出土，中国社会科学院考古研究所藏。此壶形状像船，头尾尖尖，杯口，短颈，平肩，两肩上各有半环耳可以系绳。在船腹处用黑彩绘有网状纹饰，像张挂鱼网，应与当时人的渔猎生活有关。
旋涡纹彩陶四系罐
马家窑文化，高50厘米，口径18.4厘米，1956年甘肃省永靖县三坪村出土，中国历史博物馆藏。泥质橙红陶，绘黑彩。小口，阔肩，平底，表面打磨光滑，口边有钩状突起物四只，成十字形安置，方便密封时系绑；两侧各有一个环形耳，为提携之用。制作十分精致，图案异常精美。线条匀实，纹理繁复，构图精细，布局规整。纹样波浪起伏，涡漩流动，极其壮美，充分显示了马家窑彩陶的艺术造诣，可称为中国彩陶最杰出的代表作之一。
具象-抽象
按照一定的形式规律创造的，而灵感就来自我们祖先从自然万物的形象中获得。
美的观念和相应形式法则的产生
新石器时期陶器的发展
讨论：下面的陶器在造型和纹饰上有什么异同点？
造型：重心在中轴线上，实用—美观
纹饰：具象—抽象
稳定均衡美的法则
美的观念与形式法则是如何产生的？
是人们在生产劳动中逐渐形成的，有的与实用功能相关，有的则源于精神生活。
什么是形式美法则呢？
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、对比协调、节奏韵律和多样统一。
许多产生之初强调实用功能的物品，随着时间的推移，使用功能的淡化，审美性反倒成了物品突出的特征。
问题：什么是美术作品？
图例：
玉壶春瓶
图例：
秦汉瓦当
图例：
青铜器
虎食人卣
商
例：粉彩梅花图瓷鼻烟壶
【名称】
粉彩梅花图瓷鼻烟壶
【类别】
瓷器
【年代】
乾隆年制
【文物原属】
宫廷御用
【文物现状】
现藏故宫博物院
刚才大家看到的美术作品都很美，有没有人对这句话有反对意见？
而这些美术作品的美从何而来？
1、美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
如何从生活中去发现美？
在生活中，美是无处不在，我们只有回归自然
，亲自体验，就会知道自然界中，一草一木，万事万物都时时处处无不透着美，才会发现真正美源于生活而高于生活……
美术作品的种类繁多，按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及其它种类的基本分类，我们共同欣赏以下图片资料。
山西永乐宫道教壁画
绘画类：
西藏宗教绘画形式︱唐卡
民间年画︱门神
工笔粉红牡丹的画法
中国画工笔
粉红牡丹
水墨写意画
金鱼
水墨国画-荷花
中国画
工笔人物
宗教雕塑︱菩萨坐像
雕塑类：
秦始皇陵站立俑
雕塑类：
民间泥塑
雕塑类：
唐代陶俑︱仕女像
雕塑类：
浮雕群像
雕塑类：
雕塑类：
纸雕作品系列
皇家建筑︱天坛
建筑类：
宗教建筑︱西藏布达拉宫
建筑类：
民间建筑︱福建土楼
建筑类：
商周时期文明的代表︱青铜器
工艺美术类：
汉代青铜器︱长信宫灯
工艺美术类：
瓷器巅峰时期的产物︱粉彩瓷器
工艺美术类：
苗族少女头饰
工艺美术类：
蜡染
工艺美术类：
荷花纹肚兜
云头纹褂
民间刺绣
工艺美术类：
其他类别：
皮影
其他类别：
竹编提篮
细纹刻纸
《红楼梦》
其他类别：
剪纸
1、美术在我们生活中每时无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。
2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。
美术鉴赏的意义有哪些？
什么是“美”？
美：象形字，见《古文字趣谈》。象征人佩戴羊角
牛角，古人认为这很美，并非羊大才肥美。
请大家看下面的“永”字。
这三个“永”字哪个看上去更舒服些？为什么？
重心平稳
左右匀称
第一课
什么是美术作品
●
美的观念和相应形式法则的产生
●
美术作品的含义
●
美术鉴赏的意义
美的观念和相应形式法则的产生
新石器时期陶器的发展
讨论：下面的陶器在造型和纹饰上有什么异同点？
稳定均衡美的法则
双耳三足壶
裴李岗文化
13.9
6cm
此壶属泥制红陶，是用手工泥条盘筑法制作而成。侈口，高领，球腹，圆底。腹上部附两个对称的弓形小耳，耳上有穿孔。底部三圆锥形叩足外撇。通体素面，由于烧成温度较低，受热不均，质地较为疏松，有些地方呈黄褐色。器形简单，质朴大方，反映了陶器发明初期的特征。
双耳尖底陶瓶
新石器时代（仰韶文化），
高54厘米，
口径6.5厘米，
1972年陕西临潼县姜塞出土，中国历史博物馆藏。
此瓶为细砂红陶，是当时的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹侧有两耳，可系绳。当瓶空时，重心靠上；汲水时，瓶倒置水中，水便注入瓶内，使重心下移，瓶自动竖起，使用方便。这是仰韶文化遗存中特有的产品，距今约6000年，设计美观，实用性很强，体现了当时仰韶人的智慧。
人面鱼纹彩陶盘
仰韶文化，高16厘米，口径39.5厘米，1955年陕西西安半坡遗址出土，中国社会科学院考古研究所藏。仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶，敞口，卷沿，浅腰，圜。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。
彩绘船形壶
仰韶文化半坡类型，高15.6厘米
，长24.厘米，
陕西宝鸡北首岭出土，中国社会科学院考古研究所藏。此壶形状像船，头尾尖尖，杯口，短颈，平肩，两肩上各有半环耳可以系绳。在船腹处用黑彩绘有网状纹饰，像张挂鱼网，应与当时人的渔猎生活有关。
旋涡纹彩陶四系罐
马家窑文化，高50厘米，口径18.4厘米，1956年甘肃省永靖县三坪村出土，中国历史博物馆藏。泥质橙红陶，绘黑彩。小口，阔肩，平底，表面打磨光滑，口边有钩状突起物四只，成十字形安置，方便密封时系绑；两侧各有一个环形耳，为提携之用。制作十分精致，图案异常精美。线条匀实，纹理繁复，构图精细，布局规整。纹样波浪起伏，涡漩流动，极其壮美，充分显示了马家窑彩陶的艺术造诣，可称为中国彩陶最杰出的代表作之一。
具象-抽象
按照一定的形式规律创造的，而灵感就来自我们祖先从自然万物的形象中获得。
美的观念和相应形式法则的产生
新石器时期陶器的发展
讨论：下面的陶器在造型和纹饰上有什么异同点？
造型：重心在中轴线上，实用—美观
纹饰：具象—抽象
稳定均衡美的法则
美的观念与形式法则是如何产生的？
是人们在生产劳动中逐渐形成的，有的与实用功能相关，有的则源于精神生活。
什么是形式美法则呢？
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、对比协调、节奏韵律和多样统一。
许多产生之初强调实用功能的物品，随着时间的推移，使用功能的淡化，审美性反倒成了物品突出的特征。
问题：什么是美术作品？
图例：
玉壶春瓶
图例：
秦汉瓦当
图例：
青铜器
虎食人卣
商
例：粉彩梅花图瓷鼻烟壶
【名称】
粉彩梅花图瓷鼻烟壶
【类别】
瓷器
【年代】
乾隆年制
【文物原属】
宫廷御用
【文物现状】
现藏故宫博物院
刚才大家看到的美术作品都很美，有没有人对这句话有反对意见？
而这些美术作品的美从何而来？
1、美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
如何从生活中去发现美？
在生活中，美是无处不在，我们只有回归自然
，亲自体验，就会知道自然界中，一草一木，万事万物都时时处处无不透着美，才会发现真正美源于生活而高于生活……
美术作品的种类繁多，按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及其它种类的基本分类，我们共同欣赏以下图片资料。
山西永乐宫道教壁画
绘画类：
西藏宗教绘画形式︱唐卡
民间年画︱门神
工笔粉红牡丹的画法
中国画工笔
粉红牡丹
水墨写意画
金鱼
水墨国画-荷花
中国画
工笔人物
宗教雕塑︱菩萨坐像
雕塑类：
秦始皇陵站立俑
雕塑类：
民间泥塑
雕塑类：
唐代陶俑︱仕女像
雕塑类：
浮雕群像
雕塑类：
雕塑类：
纸雕作品系列
皇家建筑︱天坛
建筑类：
宗教建筑︱西藏布达拉宫
建筑类：
民间建筑︱福建土楼
建筑类：
商周时期文明的代表︱青铜器
工艺美术类：
汉代青铜器︱长信宫灯
工艺美术类：
瓷器巅峰时期的产物︱粉彩瓷器
工艺美术类：
苗族少女头饰
工艺美术类：
蜡染
工艺美术类：
荷花纹肚兜
云头纹褂
民间刺绣
工艺美术类：
其他类别：
皮影
其他类别：
竹编提篮
细纹刻纸
《红楼梦》
其他类别：
剪纸
1、美术在我们生活中每时无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。
2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。
美术鉴赏的意义有哪些？