人教版七年级下册美术第二课《营造艺术的情趣和意境》课件(37张PPT)

(共37张PPT)
第2课
教材介绍
《散步》马克·夏加尔
马克·夏加尔
?Marc?Chagall?(1887-1985年)?俄国著名的油画家、版画家和设计师，?1887年7月7日出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭。
夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。他以幻想般的画面表现自己的幸福生活。《散步》是结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。
作者简介
马克·夏加尔（1887-1985）
俄国维捷布斯克
犹太农民家庭
真实&梦幻
色彩
游离印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌式画家
《
江
雪
》
柳宗元
千
山
鸟
飞
绝，
万
径
人
踪
灭.
孤
舟
蓑
笠
翁，
独
钓
寒
江
雪.
《静夜思》
李白
床
前
明
月
光，
疑
是
地
上
霜。
举
头
望
山
月，
低
头
思
故
乡。
课堂拓展与延伸
夏加尔个人简介
马克·夏加尔（Marc
chagall
，1887
年－1985年）是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
《生日》（油画
布面
1915）夏加尔
俄罗斯
《我和村庄》
（油画
布面
1911）夏加尔
俄罗斯
提问：
1、你从这些作品中观察到了什么？
2、你觉得艺术家要表现什么内容？
3、你觉得你在什么情况下会感受到这些形象？
《我和村庄》
（油画
布面
1915）夏加尔
俄罗斯
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
最初，夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒彩，构图颇有超现实主义特色。画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大牡牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。
美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现什么？
油画
城市上空
马克
·
夏加尔（俄国）
————主观情感
夏加尔的成长经历
夏加尔出生于俄国西部的小城捷布克斯一个犹太人家庭。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。
21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。
他用“七个指头”找到艺术之路
很多人都说，夏加尔有七个指头、两副面孔和一个飘浮在城市上空的头颅。
夏加尔一生在外漂泊，作品的母题常为游子梦回故乡。他把对童年和故乡的爱交织在色彩里，把真实与梦幻融合在构成中。这难坏了理论家，因为难以界定作品为某个“主义”。夏加尔不需要界定，他的故乡也是我们每个人的。
夏加尔的画有自画像的影子，不论是独幅自画像还是主题创作画。他不喜欢以写实的手法作画，又远离印象派、立体派、抽象表现主义等流派，在充满爱情的回忆里追寻着他的祖国和乡愁。他用“七个指头”（《七个手指的自画像》），找到了不同寻常的艺术道路。他在自传里写道：每次听到歌手唱起那句“新娘啊新娘，会有什么等着你”，就会到厨房去哭——那里藏着鱼。厨房是夏加尔的心爱之地。他喜欢在厨房作画，那里洋溢着的熟悉的气息令他感到温暖。他不断地概括自己的形象，愈加洗炼，笔触让人联想到儿童画——那是一个纯真的世界。
夏加尔的绘画充满浪漫丶天真和幻想，他曾被艺术评论家称为“超现实主义的先驱”。《七个手指的自画像》是马克·夏加尔的自画像。
???
画面的左上方，通过窗子可以看到埃菲尔铁塔，这是世界艺术之都巴黎的象征。与之相对应，在右上方以教堂为代表的维捷布斯克闪现在梦境般的天国。画家肖像的表现手法可以追溯到立体主义风格，而画架上作品的内容则描绘的是维捷布斯克的生活场景，很明显，这两个在空间上相距甚远的地区正共同驾驭着夏加尔艺术想象力。夏加尔的作品中还包含着某些超现实主义神秘因素，这幅画中的神秘主义倾向主要体现在画家左手的七根指头上。为什么画上七根指头呢?
???
这是画家有意这样画的，暗示了他在绘画艺术方面有很强的能力，也表达了他在各种艺术种类和文化中自由地运用的喜悦和自信。
七个手指的自画像
用画笔表现爱的天才
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀有无限的热爱，用画笔热情洋溢地赞美这个风情万种的女人。1944年，57岁的贝拉离开人世。夏加尔曾经有几年痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了，他被孤单地留在此岸。
从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里，阳光洒满每一个空隙，开花的树散发出迷人的馨香，爱情在轻轻地歌唱，如天籁般绵绵不绝。
在温暖的爱情中度过一生的夏加尔，总是那么温厚而充满激情，带着几分童稚的天真。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般的蛮力摧毁爱情和女人，所以在他的作品中看不到幸福。夏加尔营造的是一个使人眼睛湿润的世界。
夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”每到结婚纪念日，夏加尔都要画一幅贝拉像。这些绘画成为夏加尔最动人的作品，似乎画布都无法承载这种飘浮的快乐。他不能直接张望这个世界，他需要坐在屋顶或者透过贝拉的眼睛。
夏加尔的作品，似乎比童话更不可思议，比超现实主义更加柔软，比冷峻的反省更坚定。夏加尔的作品，乍看是无理性的拼贴和梦境，相信世界的人却总能依循反常理的图形找到对生命带着暖意的诠释。
《生日》（油画
布面
1915）夏加尔
俄罗斯
一九一五年，夏加尔和贝拉于七月二十五日结了婚，而几天前的七月七日正是夏加尔的生日。因此他画了这幅著名的《生日》。用红底色表现内心欢乐，其平面性倾诉了更深一层的喜悦。每年结婚纪念日，夏加尔都要为妻子画像。画面上新郎新娘竟摆脱了地心引力在空中漂浮起来；新娘手捧鲜花还有些从容，新郎则迫不及待要强吻新娘了。
赏析：内容
画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，热烈地相吻。在一个充满了俄罗斯情调的房间里，一对恋人飞腾追逐，男士回头示爱，这在现实中根本不可能的事情却被画家浪漫而富有想象地表现出来。艺术家是通过这样的处理来更全面地表达出“生日”时的喜悦和两个恋人之间的亲密情感。大块的红色帮助传达了这种情绪。
赏析：技巧
　在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面
夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”
夏加尔的画营造了一个使人眼睛湿润的世界。这是一个安详宁静而又活跃绚烂的世界。看着他的画，你会想：夏加尔真是一个幸福的人。因为事实上，在温暖的爱情中度过一生的天才是罕见的。
赏析：情感
作者简介
马克·夏加尔（1887-1985）
俄国维捷布斯克
犹太农民家庭
真实&梦幻
色彩
游离印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌式画家