第8课 自主赏析 夜归鹿门歌
夜，总能给人一种惬意而温馨的感受，总能让人的思绪静静地随着时光流淌。在诗人的笔下，在隐者的情怀里，那更是一种特殊的境界。今天，就让我们走近孟浩然，欣赏他那优美的诗篇《夜归鹿门歌》。
1．作家作品
孟浩然(689—740)，唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。与王维并称于诗坛。其诗语言清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。
2．背景解读
东汉著名隐士庞德公，因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居岘山南园的家里，四十岁赴长安谋仕不遇，游历吴、越数年后返乡，决心追步先贤庞德公的行迹，特在鹿门山辟一住处，偶尔也去住住，其实是个标榜归隐性质的地方。此诗当作于作者四十岁后隐居鹿门时，所以题曰“夜归鹿门”。
3．相关知识
山水田园诗派：山水田园诗派以孟浩然、王维为代表。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。
他们的诗歌描绘自然山水和田园风光，表现返璞归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物传神，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。
4．文化常识
【渔梁】洲名，在湖北襄樊汉水中。《水经注·沔水》中记载：“襄阳城东沔水中有渔梁洲，庞德公所居。”例如：山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
1．字音识记
①岩扉(fēi) ②栖隐(qī) ③寂寥(liáo)
2．辨形组词
① ②
③
④
3．词语解释
(1)山寺钟鸣昼已昏：天已黄昏
(2)惟有幽人自来去：隐居者，诗人自指
(3)岩扉松径长寂寥：石门
1．此诗按照时空顺序，分别写了江边和山中两个场景，比较诗人描写这两个场景时不同的侧重点，说说它们是如何组成一个和谐统一的诗境的。
提示：江边是一片争渡的喧闹声，人们沿着江边向着江村走去；江中是“我”摇着小船回鹿门。村民晚归，充满质朴的田园气氛；“我”夜归鹿门隐居别业，情景和谐，表现出诗人的隐逸志趣和淡泊情怀。
2．结合全诗，分析这首诗写景和用典的好处。
提示：“渔梁”是洲名，诗人从岘山南园渡汉江往鹿门，途经沔水口，可以望见渔梁渡头。首两句即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，显出山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起联想，使诗人在船上闲望沉思的神情，潇洒超脱的襟怀，隐然可见。五、六句是写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人陶醉了。忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，以至于忘乎所以。末两句便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，唯山林是伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。
3．本诗是如何将写景与抒情完美地结合在一起的？
提示：这首诗是写“夜归鹿门”，读来颇像一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山中，实质上是写从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。
诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。从艺术上看，诗人把自己内心的体验表现得平淡自然、优美真实、技巧老到、深入浅出，是成功的，也是和谐的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。
4．闻一多曾评价孟浩然说“诗如其人”，请结合诗句谈谈你对这一评价的理解。
提示：在《夜归鹿门歌》中，后四句的景色宁静、清幽，孟浩然的心境也是宁静、清幽的，主客体浑然一体，构成宁静、清幽的意境。宁静、清幽就是这首诗歌的艺术境界，也是孟浩然的思想境界，艺术境界和思想境界高度一致，所以说“诗如其人”。
1．课文主旨
这首诗通过描写夜归鹿门山途中的景色，从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山中，实质上是为了表现从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸之道，抒写诗人清高悠远的情怀志趣。
2．结构图示
夜归鹿门歌
置身诗境
缘景明情
知人论世
情感
山寺宁静
反衬
渡头喧闹
超脱
世人江村
对比
诗人鹿门
隐逸
月照烟树
触景生情
庞公隐处
向往
岩扉松径
情景交融
自由来去
无奈
3.写法赏析
(1)对比与衬托
“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。”开篇二句写诗人傍晚江行的见闻。首句写白昼已尽，黄昏降临，幽僻的古寺传来了报时的钟声；次句写沔水中的渔梁渡头人们急于归家时抢渡的喧闹。首句表现的是安宁静谧的环境，次句却表现喧嚣，形成了鲜明而强烈的比照，这是远离人寰的禅境与喧杂纷扰的尘世的比照。
“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。”这两句是以人归引出自归，作为前文的具体补述。前句承“渔梁”诗意，是写村人各自上岸还家；后句承“山寺”诗意，写自己回到鹿门。两种归途展现出两种不同的心境，这是一个衬托，从中表现出诗人与世无争的隐逸志趣和不慕名利的淡泊情怀。
(2)景象清新，平淡自然
“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。”鹿门山的林木被暮霭笼罩，朦胧而迷离，山月一出，清光朗照，霭雾尽消，树影清晰。诗人完全为大自然所陶醉，他忘情地攀登着崎岖的山路，不知不觉间来到了庞公昔时隐居的地方。庞公，即庞德公，东汉隐士。《后汉书·逸民传》载：“庞公者，南郡襄阳人也，荆州刺史刘表数延请，不能屈，后遂携其妻子登鹿门山，因采药不返。”孟浩然仰慕庞公的志节，他在《登鹿门山怀古》中也吟有“昔闻庞德公，采药遂不返。隐迹今尚存，高风邈已远”的诗句。
这两句是写“夜归鹿门”一路所见的景物。“岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。”山岩之内，石扉半掩，松径之下，自辟小径。这里没有尘世干扰、唯有禽鸟山林为伴，隐者在这里幽居独处，过着恬淡而寂寥的生活。这两句是写回到鹿门隐居之所。这首诗的题材是写“夜归鹿门”，读来颇像一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。
4．课文译释
夜归鹿门歌
怎样分析景与情的关系
一、知识讲解
古典诗歌在景与情的关系上存在两个方面的特点：和谐与反差。和谐，指的是诗歌所描绘的景物和诗人所表现的心情意绪和谐一致。反差，则是诗歌所描绘的景物和诗人所表现的心情意绪相对甚至相反。因此注意分析景和情的和谐与反差，有利于深入理解诗人的思想感情，把握诗歌的主旨。
1．分析景与情的和谐
“情乐则景乐，情哀则景哀”“喜景衬喜情，哀景衬哀情”，就是景与情的和谐。古诗往往借秋之肃杀表现孤独、寂寞，或怀才不遇，或思乡离别等；以春之生机写青春年少、壮志抱负等欢愉；以壮阔浩渺写豪情；以淡雅写闲适等。因此，要注意从景与情和谐的角度由景入情鉴赏诗歌。
2．分析景与情的反差
有时候为了使诗歌具有特殊的表达效果，诗人往往故意打破景与情的和谐，通过对比反差的形式形成突兀、相反相成的效果，给人强烈的冲击和深刻的印象，常见的表现是以乐景写哀情。
对于涉及景物描写的诗歌，要注意从景与情的和谐和反差的角度去分析把握诗人情感。分析时要注意准确地把握以下几种关系：以乐景写乐情、以哀景写哀情、以乐景衬哀情、以哀景衬乐情等。
二、答题步骤
步骤一，结合诗句详细阐述写了什么景色。
步骤二，然后说明这些景色的表达效果(氛围、情感等)。
三、实战演练
阅读下面的作品，完成题目。
春江晚景
张九龄
江林皆秀发，云日复相鲜。
征路那①逢此，春心益渺然②。
兴来只自得，佳处莫能传。
薄暮津亭下，余花满客船。
注：①那：通“哪”。②渺然：广阔辽远的样子。
从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。
答：本诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的心情。颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情。两联景中有情，情中有景，情景交融。
[拓展阅读]
孟浩然与他的山水田园诗
黄海峰
读孟浩然的作品应该是从那首《春晓》开始的，幼时的我不懂为什么明明“处处闻啼鸟”了，而作者偏偏还要说“花落知多少”，流露出一种淡淡的悲伤。而现在要弄清这个问题，那就必须知人论世了！
孟浩然(689—740)，襄阳人，是盛唐诗人中终身不仕的一位作家。40岁以前，他隐居于距鹿门山不远的汉水之南，曾南游江、湘，北去幽州，一度寓寄洛阳，往游越中。开元十六年(728)，他入长安应举，结交王维、张九龄等人，开始遍交诗坛群彦。次年赋诗秘省，以“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”一联名动京师，但却不幸落第。随后，他南下吴越，寄情山水。开元二十五年(737)入张九龄荆州幕，酬唱尤多。三年后不达而卒。
提起孟浩然，我们首先想到的就是他的山水田园诗。孟浩然的山水田园诗与王维齐名，世以“王孟”并称。他们也同样有着隐士情怀。可以说，孟浩然是一位才华横溢的隐者。孟浩然的才华从杜甫的“赋诗何必多，往往凌鲍谢”(《遣兴》)“复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传。即今耆旧无新语，漫钓槎头缩颈鳊”(《解闷十二首》其六)可见一斑。对孟浩然的性情，李白有著名的《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”
我们学过的那首《春晓》，作者在不经意的猜想中透露出明媚宜人大好春光，似有惋惜之情，却又无迹可寻。诗语自然纯净而采秀内映，相较而言，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。这也是我很喜欢孟浩然诗的原因之一。然而作者在遇景入咏时，他常从高远处落笔，自寂寞处低回，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
凡有唐诗选，必有孟浩然的《过故人庄》，因为它是田园诗中恬淡、宁静的代表作品。古人今人对《过故人庄》的分析已经不胜枚举。对这样的诗，就我来看，首先它是诗，而且是难得的好诗，同时，又能把它看作是一幅美丽的连环画，这样的话，才能看出新意来，才会别有一番滋味。
“故人具鸡黍，邀我至田家。”这是连环画的第一幅，画面是接受邀请。“绿树村边合，青山郭外斜。”这是第二幅，画面是赶路赴约。虽然景物只有村庄、远山，但全是“绿”“青”，全是真的村野。我们看到的应该是，上高坡，过小桥，青草掩着的弯弯村道上，一个人在前引路，另一个紧随其后，仰天俯地，东张西望，磕磕绊绊，乐不可支。“开轩面场圃，把酒话桑麻。”这是第三幅，画面是边喝边谈。开轩，就是开窗子。只是个极为简单、极为普通、极为细小的动作，可是，这动作的自然，显示了心灵的纯净。我们看到的应该是，一张小小的、不讲究的桌子，甚至是有些裂纹的桌子，上面并没有几个碟子，但酒是一大壶。没有劝喝，没有推让，也没有为别人夹菜，二人自顾自地呷着。“待到重阳日，还来就菊花。”这是第四幅，画面是与主人告别。诗中的菊花不禁让人想到了陶渊明的田园之乐了，当然这两个人的情趣是有区别的，但是对恬静安逸的追求是一样的。
宁静致远，淡泊明志，所求的仍然是远，其志依旧未消，这样的宁静、淡泊实为对权与利的隐忍、韬晦。唯有这“把酒话桑麻”才是真的。这样平宁的处世心态，是多数人难以达到的，这样的心态渗入诗中，他的诗才有了震撼人心的魅力。
诚然，诗是精神贵族的专利，是情感的宠儿，是灵魂的游走，可是又因为这样，就有人觉得，诗与平常的日子应该是越远越好。而孟浩然用他的山水田园诗告诉我们一个真理：如果你诗意地对待生活了，那么，平淡的日子也就有诗了。在为金钱而一页一页翻动日历的今天，如能从容阅读这些美妙的诗篇，本来就是一种美！
PAGE第二单元 置身诗境 缘景明情
第7课 赏析示例 春江花月夜
江楼上独凭栏，听钟鼓声传，袅袅娜娜散入那落霞斑斓。一江春水缓缓流，四野悄无人，唯有淡淡袭来的薄雾和轻烟。看，月上东山，天宇云开雾散，云开雾散，光辉照山川。千点万点，千点万点，洒在江面。恰似银鳞闪闪，惊起了江滩一只宿雁，扑棱棱飞过了对面的杨柳岸。听，清风吹来，竹枝儿摇，摇得花影零乱，幽香飘散。何人吹弄箫声笛声，笛声箫声和着渔歌，自在悠然。欸乃韵远，飘向那水云深处，芦荻岸边，唯有渔火点点，伴着人儿安眠，春江花月夜，怎不叫人流连……
在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人便是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。
1．作家作品
张若虚(生卒年不详)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。唐中宗神龙(705—707)年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文辞俊秀驰名于京都。开元初与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。其诗多已散佚，《全唐诗》中仅存两首：一为《代答闺梦还》，这首诗写闺情，诗风近齐梁体，无甚特色；一为《春江花月夜》，这首诗是一篇脍炙人口的名作，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
2．背景解读
《春江花月夜》是乐府旧题，属《清商曲·吴声歌》。其曲调，或说创自陈后主叔宝，或说创自隋炀帝杨广。据杜佑《通典》记载，武则天长安年间，该曲调尚在流传。郭茂倩《乐府诗集》录有《春江花月夜》数首，其余人的作品，内容大都是敷衍题目而描写景色，或稍涉脂粉；形式则或为五言四句，或为五言六句，体制短小，格局拘束。张若虚作此诗，虽说也是沿袭了前人写旧题乐府诗往往敷衍题目的常例，但其内容有所开拓，篇制大为扩展，格调与境界更是远在同题诸作之上，有“孤篇压倒全唐”之誉。
3．相关知识
乐府：两汉时指音乐机关。魏晋六朝时，乐府由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称。初唐乐府诗多袭用乐府旧题，但已有少数另立新题。元和四年(809)以后，声势浩大的新乐府运动拉开序幕。作为诗歌运动，新乐府的创作并不限于写新题乐府，也有古题乐府。虽为古题，却能创新意，体现了诗歌革新的方向。
这首诗以月为主体，细致地描绘了江南春夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇宙无穷、人生短促的思索和对春宵月夜、游子思妇却天各一方的惋惜，抒发了对人生有限的无可奈何的感喟，又交织着对美好生活的向往，对青春年华的珍惜。
4．文化常识
【吴中四士】指张若虚、贺知章、张旭和包融。在初、盛唐之交，四人齐名，他们又都是江浙一带人，这一带在古代也叫吴中，因此，人们称他们为“吴中四士”。其中贺知章、张若虚是当时著名的诗人，张旭是书法家，也是诗人，包融所传诗不多。诗作以张若虚的《春江花月夜》最为著名。
1．字音识记
①扁舟(piān) ②滟滟(yàn) ③衣砧(zhēn)
④霰(xiàn)
⑤纤尘(xiān)
⑥碣石(jié)
⑦青枫浦(pǔ)
⑧汀(tīnɡ)
2．辨形组词
①
②
③
④
⑤
⑥
3．词语解释
(1)江流宛转绕芳甸：开满花草的郊野
(2)皎皎空中孤月轮：月光明亮的样子
(3)可怜楼上月徘徊：可爱
(4)愿逐月华流照君：追随月光
(5)汀上白沙看不见：沙滩
(6)落月摇情满江树：摇荡情思
1．对于这首诗的层次划分，人们意见不一。那么，你认为此诗应分为几个部分？每部分的内容分别是什么？各表达了诗人怎样的情感？
提示：分为两部分：
层次
起止
描绘的内容
表达的情感
第一部分
从开头至“但见长江送流水”
春、江、花、月、夜的美景
引发出对宇宙、人生的哲理思考和无限感慨
第二部分
从“白云一片去悠悠”至最后
白云、扁舟、高楼、镜台、长飞的鸿雁、不眠的思妇、漂泊的游子等组成了一个情思更为浓郁的意境
表现游子、思妇的两地相望、相思之情
2．这首诗从春江月夜的美景入笔，描写了哪些景物？诗人笔下的景物有什么特点？
提示：诗人选取春江、潮水、明月、芳甸、花林、流霜、白沙等最具表现力的物象，描绘了一幅气势宏伟、幽美恬静而又流光溢彩的绝美的春江月夜风景图。这些景物幽美深远，空明澄澈，美妙绝伦。
3．在本诗中诗人描绘了两幅图：上半篇的大自然景象，下半篇的人生图。诗人是怎样由“自然”过渡到“人生”的？找出其中的过渡诗句并简要分析。
提示：过渡句为“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生荡漾，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景象图转到了人生图上，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
4．“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，这句诗中的“卷”和“拂”两个动词为什么用得好？
提示：诗篇把“月”拟人化，它要和思妇做伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘中、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。
5．这首诗中作者是如何将诗情、画意、哲理相结合的？
提示：首先围绕“春”“江”“花”“月”“夜”五字逐层铺展，为抒情说理提供背景；然后由“江月”联想到“人生”，写景转入抒情并深入到哲理的探寻；接着再转入春宵月夜游子思妇的离愁别恨，着重表现闺中思妇望月怀人的心情；最后仍以写景结束，景中含情。“落月摇情满江树”，既是月落，结束写景，亦是写情，布满江树。诗情、画意、哲理三者水乳交融，交相辉映，塑造出空灵邈远、令人心醉神迷的意境。
6．“月”是诗中情景兼融之物，诗情随着月亮的升落而起伏曲折。月，在营造全诗的意境中有不可忽视的作用。这一轮明月，在全诗中构成了几种不同的景色？诗人突出这轮明月的用意是什么？
提示：
1．课文主旨
这首诗以月为主体，细致地描绘了江南春夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇宙无穷、人生短促的思索和对春宵月夜、游子思妇却天各一方的惋惜，抒发了对人生有限的无可奈何的感喟，又交织着对美好生活的向往，对青春年华的珍惜。
2．结构图示
春江花月夜
3．写法赏析
(1)韵律美
诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，含蓄隽永。诗人内在的感情是那样的热烈、深沉，看来却是自然的、平和的。犹如脉搏跳动那样有规律、有节奏，从而诗的韵律也变得抑扬顿挫。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。全诗随着韵脚的变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，回环反复，音乐的节奏感强烈而优美，婉转而谐美。
(2)情感美
前八句紧扣题意，围绕“春”“江”“花”“月”“夜”五字逐层铺展，织就一幅色彩斑斓的图画；后八句由“江月”联想“人生”，由写景转入抒情。“人生代代无穷已，江月年年望相似”，个人生命是短暂易逝的，而人类的存在则是绵延久长的，人类的存在与明月的存在相得益彰。诗人从大自然的美景中感受到一种欣慰。虽有对人生短暂的感伤，却并不颓废，并不绝望，这都源于对生命的热爱。
(3)哲思美
诗人在感受无限美景的同时，睹月思情，情不自禁地引发了对宇宙人生的思考，蕴含着深深的哲理。清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”使人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
4．课文译释
春江花月夜
如何鉴赏诗词中的修辞手法
一、知识讲解
二、答题步骤
答题要点
1.准确掌握常见的修辞手法的种类和特点，了解其表达效果。这是鉴赏修辞手法的前提。2．准确捕捉诗中的修辞手法。古代诗歌中的修辞手法比较隐蔽，要善于从只言片语中发现，并准确判定是何种修辞手法。3．结合诗歌的具体内容和这种修辞手法的表达效果作答。需要特别指出的是，有些诗句使用的不只是一种修辞手法，要尽量回答全面。
答题步骤
1.审清题干要求，确定答题步骤。2．指出运用了什么修辞手法。(步骤1)3．结合诗句说明修辞手法是怎样运用的。(步骤2)4．指出该修辞有什么作用，表达了作者什么样的情感。(步骤3)
三、实战演练
阅读下面这首元曲，完成后面的题目。
〔正宫〕塞鸿秋·浔阳即景
周德清
长江万里白如练，淮山①数点青如淀②；江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。
注：①淮山：淮河一带的远山。②淀：通“靛”，深蓝色染料。
这首散曲运用了哪些修辞手法？请举例说明。这首诗表达了作者怎样的思想感情？
答：(第一问)①比喻，全诗几乎句句设喻，一句一景，千姿百态，气象雄伟。②对偶，如一、二两句对偶，三、四两句对偶，五、六两句对偶等。③比拟，如说新月“学”扇。④排比，开头四句写长江、淮山、江帆和山泉，四个排比句，给人一种目不暇接的感觉。⑤夸张，如“白如练”“青如淀”“疾如箭”“飞如电”等，既是比喻又有夸张。(第二问)通过对眼前景物的描写，表达了作者对大好河山的赞美之情。
[课内素材]
【素材积累】
1．春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
——描绘海边夜景之美
2．人生代代无穷已，江月年年望相似。
——感慨人生无尽，生命不止
3．不知乘月几人归，落月摇情满江树。
——抒写望月抒怀的乡情
【运用示例】
4月12日，钱塘江进入春汛大潮期，壮观的“一线潮”吸引了众多游客前来欣赏。潮来时，未见潮影，先闻潮声。耳边传来轰隆隆的巨响，江面仍是风平浪静。响声越来越大，犹如擂起万面战鼓，震耳欲聋。远处，雾蒙蒙的江面上出现一条白线，迅速西移，犹如“素练横江，漫漫平沙起白虹”。再近，白线变成了一堵水墙，逐渐升高，“欲识潮头高几许，越山横在浪花中”。随着一堵白墙的迅速向前推移，涌潮来到眼前，有万马奔腾之势，雷霆万钧之力，锐不可当。落潮后，滟滟随波千万里，何处春江无月明。动静之间，彰显了大海力量的巨大雄壮。
(优秀作文《钱塘观潮》)
[拓展阅读]
想象张若虚
庄晓明
无疑地，那是扬州历史上最辉煌的一段时光。它不是人们所熟知的“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的盐商之都，而是属于云蒸霞蔚、气象万千的初唐，一个刚从混乱混血中涅槃的民族，正向着世界，向着宇宙，睁开一双澄明而充满憧憬的眼睛。多少次，我想象着那样一个美丽的春夜，孤独的诗人，在寂寞的江流声里踱步，徘徊，被一种前不见古人，后不见来者的苍茫壅塞胸怀。突然，从蓊郁的花林那边升起，一片最初的月光击中了他。他感到自己的躯体开始透明，并随着江月一同浮升，一同俯瞰这片广博而温馨的大地，一个波光滟滟的梦幻世界。于是，仿佛江水的自然流泻一般，这样的诗句从他的胸中汩汩而出：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”何等气象，仅此数句，已足使一个诗人永生。然而，神明天启的诗句，继续联袂而至，几乎使我们屏住了呼吸：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似……”此时，他感到自己易朽的躯体，如同一叶扁舟，被潮水的韵律推涌着，在水天一色的月光里，飘向一个永恒的境界，载着人间的情爱，思念，期待。
在中国文学中，能与西方相抗衡的，唯有诗歌。《春江花月夜》的诞生，于浩瀚的中国诗史，不啻是一个奇迹，那种对时间的从容追问，身心与宇宙俱融为一体的空茫之境，均唯东方所特有。但对于尚兴趣而乏玄思的中国文化传统，《春江花月夜》又同时是一个异数。如果如梁宗岱先生所言，他曾为中国寻找出一首具有宇宙意识的伟大诗篇——《论语》中的“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’”那么，我认为还应立即补上张若虚的《春江花月夜》，而在纯诗的意义上，后者更是空前绝后的。
然而，在漫长的诗史中，张若虚是寂寞的，即使近于同一流派的李白、苏轼这样的大诗人，也未对这位前辈诗人表示应有的尊敬，甚至未置一词。李白的“青天有月来几时，我今停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”等杰作，无不是从《春江花月夜》胎出。相反，他们对一些二流诗人表现出了异乎寻常的热情，如李白对写下七律《黄鹤楼》的崔颢的叹服，苏轼对婉约缠绵的秦少游的推崇。这不禁使我想到歌德对三流音乐家泽尔特的完全信任，却对伟大的贝多芬视而不见。这是一个颇值得玩味的现象，显然，这几位伟人所推举的对象，都不能对他们的天才提出挑战，动摇他们的位置，他们完全可以以宽容的心态而对之。况且，在喜以诗才炫胜的中国古代，以自己才华的短处，与赞美对象的擅长打个不分胜负，也是一件令人惬意的事。无论多么伟大的诗人，都首先是具有七情六欲的凡人，可以想象，李、苏初触《春江花月夜》的瞬间，一定会有一种被电流击中的感觉，并发出“既生亮，何生瑜”的叹息。这里，我们必须充分理解“明月”对于中国诗人的特殊意义，在中国诗史中，诗人所咏叹的对象，以明月为最多，亦最佳，明月实际上已成了大自然，或人类所面对的整个宇宙的象征，“明月诗人”已成了中国诗人所向往的桂冠，在这一原则问题上，天才而自负的李、苏当然都是不会拱手的，最合适的选择，自然是沉默。但在历史最终馈赠给人类的这三大“明月诗人”中，李白的明月最雄奇飘逸，苏轼的明月最富于情思，而张若虚的明月则是悬得最高的。他不仅以自己的“孤篇”盖全唐，他甚至已成了一种象征：一个诗人，与他的整个世界的全部努力，就是为了最终成就一首伟大的诗篇。
博尔赫斯在他的一篇精彩随笔《论惠特曼》中曾写道：一直存在着两个惠特曼，一个是由一生枯燥乏味的日子构成的凡俗肉躯，另一个则是由诗歌的天国般的宇宙所提炼出的伟大象征。而后者在本质上，可能更接近真实。这使得我的这篇文章的展开，有了充足的勇气，甚至产生了更大的野心，试图同时从形而下和形而上两方面，勾勒出一个诗歌艺术大师的形象。作为张若虚的同乡，我有资格这样要求自己，并进而索要一本完整的《张若虚诗集》。然而，我们所面临的事实又是如此的令人难以置信，张若虚仅留存下一首孤篇盖全唐的《春江花月夜》，和另一首仅为文史研究者知晓的《代答闺梦还》，这简直是造化弄人。看过《代答闺梦还》的朋友应有这样的感觉，全诗艳丽工整，欲出宫体之篱，似启温李之风，一般诗人作出此等诗来，应颇可自负了。然而，若站在伟大的《春江花月夜》身边，则不啻天上人间，显得局促，拘谨，没有能够充分地铺展，放开。这里，历史又出了一个谜：为什么这首平淡的诗作，能和《春江花月夜》一道，挂在张若虚的名下？唯一合理的解释，它应是张若虚的少年成名之作，而有机会侥幸流存。如果仔细品味，此诗奏鸣曲式的结构，对时光流逝的怅然咏叹，都是张若虚的风格，并预示了日后的发展。但不论怎么说，此诗只能充当《张若虚诗集》的底座，在这底座与塔尖的《春江花月夜》之间，按常识推断，至少应布满了“海上生明月，天涯共此时”“同来望月人何处，风景依稀似去年”这样风华的诗句。
在“江湖多风波，舟楫恐失坠”的古典时代，诗人作品的散佚，应属正常现象。然而，同为唐朝著名诗人，李白作品散失十之八九，至今仍有九百余首流传，连清心寡淡的山水诗人孟浩然，亦传下了二百余首诗歌，何以张若虚独受此重大打击呢？关于张若虚的生平，《全唐诗》仅有寥寥数语：“张若虚，扬州人，兖州兵曹，与贺知章、张旭、包融号‘吴中四士’。”对于包融，我所知不多，至于贺知章、张旭，当然是历史上赫赫有名的人物，以唐人那特有的饱胀的生命力，蔑视习俗，乖张行为，而名噪一时。张若虚当时能与此辈并提，性格特征、行为举止上，一定有不俗之处，从《春江花月夜》所透露出的气质分析，张若虚应与激情迸飞、外向型的贺、张辈相反，以内倾的沉思、哲人的孤僻而引时人注目。无疑，这一性格特征，在出版业和传媒均不发达的古代，对诗人并非幸事，遑论李白，即使方正拘谨的杜甫，也会怀揣诗章，壮游天下，四方拜谒，博取诗名，并有助于自己诗篇的流布。因此，许多平庸的诗卷，都能在《全唐诗》中占有醒目的篇幅。而作为伟大的哲学诗人，张若虚的精神世界是自足的，他完全陶醉于向着宇宙，向着时间的发问，倾听着诗行间那迷人的回响。他充分体味着作为一个诗人的无穷乐趣，而他也必然离世俗的世界愈来愈远。尽管，他曾以最初的“文辞俊秀”，如《代答闺梦还》一类的作品名闻当时，但从同代诗人中，竟寻不到一首与他唱和的诗作这一罕见的情形，可论证他彻底的孤独。与王维们的终南捷径相反，他成了一个真正的隐士，完全生活于自己的精神世界。然而，我几乎是以一种愉快的心情，想象着那样一个“清昼犹自眠，山鸟时一啭”的世外生活：只有当晚风吹拂的时候，诗人才款款醒来，与星辰一同睁开眼睛。水井边洗漱后，他背着手，在属于自己的庭院独自徘徊，伴着缥缈如孤鸿的身影。此时，他的心境是满足的，他已进入中年，已完成了伟大的《春江花月夜》。凉风如水，拂过竹篱，拂动水藻一般的松影，而松隙漏下的银辉，仿佛星空来访的故人的视线，与他交换着鱼儿一般的语言。时间就这样静静地流逝，直至夜凉将他唤醒，才发觉庭院的阶石，已不知何时落下一层霜色，仿佛远行的故人的履痕。于是，他匆匆回到房间，他要攫住这时间偶然漏下的清辉。他案头的文字在闪亮着，在一个又一个的夜晚累积着，它们的亮度，已欲与窗外的星空并高，与时间抗衡——时间开始嫉妒了，它要收回它曾经慷慨馈赠的一切。终于，由于一个偶然事件，极有可能遭遇了《红楼梦》的命运，他孤独的案头默默累积的《张若虚诗集》，悲剧性地散失了。
如同历史上的许多伟大的作家一般，曹雪芹和张若虚都遵从了命运的安排，将自己的身世隐入了宇宙的迷雾，隐入了自己永恒的作品，仿佛曹雪芹、张若虚这两个肉躯的人从未存在过，只是某种宇宙的符号，在某个神奇的时刻，启动了一下嘴唇，又复归于空茫之中。他们之间所不同的是，《红楼梦》一直尾随着影子一般的续书，而《张若虚诗集》的残缺，则无人能续，或不可能有续。能弥补，或正在弥补那一片千古遗憾的，只能是无边无际的月华，和不舍昼夜，浩浩东流的江水的韵律，在这一意义上，张若虚又幸运于所有的古典诗人。
【赏析】 《春江花月夜》无疑是中国诗坛上不可多得的顶级作品之一。尽管张若虚留下来的诗篇并不多，尽管他也不是一个在中国诗歌史上卓有名望的大家。本文作者似乎是在为他抱不平，也表现了自己对文学、对诗人、对生活、对社会的深刻思考。全文语言简练凝重，颇具文采。
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